4·26特辑 | 寄语：AI时代，音乐与知识产权如何和谐共鸣？

今天是第25个世界知识产权日，一起聊聊人工智能时代下的音乐创新与保护。

作者 | 布鲁斯

在春意盎然的四月，我们迎来了第25个世界知识产权日，全国知识产权宣传周活动也如火如荼地展开。今年世界知识产权组织(WIPO)确定的主题"知识产权和音乐：感受知识产权的节拍"与我国宣传周主题"知识产权与人工智能"形成了奇妙的呼应，揭示了当代知识产权领域最前沿的议题——传统艺术形式与尖端技术的融合共生。音乐，这一人类最古老的情感表达方式，在数字技术尤其是人工智能的催化下，正经历着前所未有的变革。

全球视野下的音乐知识产权价值生态

音乐产业作为文化产业的核心组成部分，早已成为全球经济中不可忽视的力量。根据国际唱片业协会(IFPI)的数据，全球音乐市场规模从1999年的222亿美元增长至2023年的286亿美元，年复合增长率(CAGR)为1%，直接或间接创造了数百万就业岗位。音乐不仅是艺术创作的结晶，更是一个融合创作、表演、录制、传播、衍生开发等多环节的复杂产业链条，而知识产权制度正是维系这一产业链健康运转的基础性保障。

从法律架构看，音乐产业作为创意经济的核心组成部分，其知识产权保护体系历经百年演进已形成较为复杂的框架结构，构成了一个多元立体的保护网络。著作权法保护音乐作品的词曲创作(音乐著作权)及录音制作(录音制作者权)；表演者权保障歌手的现场表演和录音录像中的合法权益；商标法则维护音乐人或乐队的品牌价值；而反不正当竞争法则为那些尚未被传统知识产权类型涵盖的音乐商业利益提供"兜底"保护。这种多维度、全链条的保护体系确保了音乐创作的价值得以在流通环节中不断增值，最终回馈创作者，形成良性循环。

在经济学视角下，音乐知识产权实质上解决了艺术创作的"公共物品属性"难题。音乐作品一旦公开，很容易被无数人无偿使用，导致创作者难以收回成本。知识产权通过赋予创作者一定期限的垄断权，使"搭便车"行为受到限制，从而激励更多人投入创造性劳动。正如WIPO在2025年世界知识产权日宣传材料中指出的："知识产权在支持充满活力和多样化的音乐景观方面发挥着关键作用"，它使得"音乐超越其自身领域的存在"成为可能，通过与电影、游戏、广告等产业的跨界融合，创造出更大的经济价值。

当代音乐产业已呈现出鲜明的全球化特征，一首热门歌曲可能在短短几天内传遍世界各地，这也对知识产权国际保护提出了更高要求。《伯尔尼公约》、《罗马公约》、《世界知识产权组织表演和录音制品条约》(WPPT)等国际公约构建了音乐版权保护的基本框架，而近年来《跨太平洋伙伴关系协定》(CPTPP)、《美墨加协定》(USMCA)等区域贸易协定中的知识产权条款，则进一步提高了保护标准。中国作为全球音乐市场的重要参与者，已加入多项国际公约，国内立法也逐步与国际接轨，为音乐产业的国际合作奠定了基础。

特别值得关注的是，音乐产业的价值实现方式正在发生深刻变革。传统唱片销售模式衰落，流媒体平台崛起，音乐流媒体已成为主要收入来源。然而，这种转变也带来了新的挑战，如作品识别匹配困难、版权分配不透明等问题日益突出。国际作者和作曲者协会联合会(CISAC)的数据显示，全球范围内仍有大量音乐使用费因权属不清而无法分配，这对音乐人的创作积极性造成了打击。因此，建立高效、透明的全球音乐版权管理体系，成为当前产业发展的重要课题。

音乐知识产权的保护水平直接关系到一国文化软实力的提升。中国音像著作权集体管理协会(音集协)副理事长周亚平指出，高质量的版权保护环境催生了《黑神话：悟空》《哪吒2》等具有国际影响力的文化创新成果。这些成功案例证明，健全的知识产权制度不仅能保障创作者权益，更能促进文化输出，增强国家文化影响力。随着中国版权产业增加值已达9.38万亿元人民币，占GDP 7.44%，创意产品出口位居世界首位，音乐作为版权产业的重要组成部分，其知识产权保护的意义已超越产业本身，上升到国家战略高度。

人工智能重构音乐产业生态：

挑战与机遇并存

人工智能技术的迅猛发展正在深刻重塑音乐产业的各个环节，从创作到制作，从传播到消费。这一变革既带来了前所未有的效率提升和创意可能性，也对传统知识产权法律框架提出了严峻挑战。尤其是数字音乐平台经济下，音乐传播速度呈指数级增长，但权利人的控制能力却相对减弱。中央财经大学法学院副教授李陶在研究欧洲经验时发现："AI训练对版权内容的大规模使用仍使现有法律面临压力。"这一判断同样适用于中国。数字音乐平台使用AI技术进行音乐推荐、分类和个性化服务时，如何确保版权合规已成为行业痛点。这场技术革命迫使我们必须重新思考音乐知识产权的边界、归属和保护方式。

AI音乐创作引发的版权归属困境

人工智能在音乐创作领域的应用已超越辅助工具范畴，逐渐具备一定程度的自主创造性。AI系统如Amper Music、AIVA、Jukedeck等能够根据用户输入的风格、情绪等参数，自动生成完整的音乐作品，极大降低了音乐创作的技术门槛。这种"生成式AI"的崛起引发了一系列法律问题，正如北京知识产权法院审判监督庭庭长冯刚所概括的："作品认定、权利主体、合理使用和保护强度"成为AI音乐版权争议的四大焦点。

在作品认定方面，当前法律界存在激烈争论。一种观点认为AI生成音乐缺乏人类作者的情感投入和艺术判断，不应受著作权法保护；另一种观点则主张只要输出结果符合原创性标准，就应给予保护，以鼓励技术投资。我国司法实践中尚未出现直接判定AI生成音乐是否构成作品的案例，但参考其他AI生成内容案件的裁判思路，如(2019)京73民终2030号判决中对AI生成文章是否构成作品的认定，法院可能倾向于要求证明作品中包含"人类的创造性劳动"。这意味着纯AI生成的音乐可能难以获得著作权保护，而人机合作的作品则可能依据人类参与的程度获得不同水平的保护。

权利主体认定同样存在巨大分歧。AI开发者、训练数据提供者、AI使用者都可能对最终生成的音乐主张权利。欧盟通过《人工智能法》和《数字单一市场版权指令》尝试构建法律框架，但AI训练对版权内容的大规模使用仍使现有法律面临压力。我国现行著作权法尚未明确解决这一问题，导致产业界面临法律不确定性。

AI音乐创作还引发了关于训练数据合法来源的激烈争议。为了训练音乐生成AI，开发者需要使用大量受版权保护的音乐作品作为训练集。这种行为是否构成著作权法中的"合理使用"，各国立法和司法实践差异显著。国际作者和作曲者协会联合会(CISAC)北京代表处首席代表张晶警示："AI的发展不应牺牲创作者权利"，他援引研究数据指出，到2028年AI可能造成音乐创作者累计损失达27亿欧元，AI生成音乐内容价值将达400亿欧元，但创作者可能损失100亿欧元。这种利益分配的巨大失衡若不通过法律干预加以纠正，将严重打击音乐人的创作积极性。

深度伪造(Deepfake)技术对表演者权的冲击

除创作环节外，AI技术还通过深度伪造手段颠覆音乐表演领域。"AI孙燕姿"等虚拟歌手翻唱作品的现象引发广泛关注，专家指出这种行为可能侵犯原歌手的表演者权及声音权等商品化权益。AI模拟歌手声音表演的行为处于法律灰色地带，现有表演者权制度设计时未预见到此类技术可能性。

深度伪造技术对音乐产业的影响具有双重性。一方面，它使已故歌手"复活"表演成为可能，满足粉丝情感需求；另一方面，未经授权的声音克隆可能导致消费者混淆，损害原歌手的商业机会和艺术形象。中国政法大学张伟君教授在《AI孙燕姿"翻唱"作品，侵权了吗？》一文中分析认为，这种行为可能构成《反不正当竞争法》禁止的商业混淆行为。北京市文化娱乐法学会音乐法律专业委员会主任郭春飞则建议构建法定许可框架，通过区块链智能合约实现数据投喂者收益共享，建立延伸集体管理制度平衡技术创新与创作者权益。

算法推荐重构音乐消费模式

AI对音乐产业的影响不仅体现在创作端，更深刻地改变了音乐分发和消费模式。流媒体平台普遍采用的算法推荐系统，如Spotify的Discover Weekly、网易云的"每日推荐"，通过分析用户行为数据构建精准的音乐偏好模型，精准推送音乐，极大地提高了音乐发现效率。然而，中央财经大学杜颖教授在"算法推荐下的商标法律制度重构"研究中发现，当推荐算法倾向于"共性特征"时，商标及其所代表的文化独特性品牌可能会变得越来越相似；在算法直接提供"最优购买方案"的情况下，消费者可能不再需要去理解商标背后的文化故事。这一发现同样适用于音乐领域，算法可能导致音乐风格同质化，削弱文化多样性。

音乐推荐算法还影响着版权利益的分配。当算法过度推荐某些热门歌曲时，可能导致音乐市场得"马太效应"，使头部音乐人获得不成比例的收益，而大量优质但知名度不高得中腰部音乐创作者的作品难以获得曝光机会。

人工智能与音乐产业的融合已不可逆转，关键在于如何通过法律制度的创新与调整，在促进技术发展的同时保障创作者权益，最终实现产业生态的健康发展。新科技浪潮中，版权保护关乎如何维系创作的尊严与价值。中国作为全球知识产权体系的重要参与者，需要在这一领域积极探索，为全球音乐产业治理贡献中国智慧。

音乐知识产权经典案例的法经济学透视

近年来，中国法院在司法层面不断加强音乐版权保护力度。最高人民法院近日发布的《中国法院知识产权司法保护状况（2024年）》数据显示，2024年全国法院新收各类知识产权案件52万余件，审结54万余件，其中著作权案件占据近半壁江山，而音乐版权案件又占据了著作权案件的相当比例。这些案件中，既有传统的词曲抄袭纠纷，也有涉及数字音乐平台侵权的新类型案件，更有前沿的AI生成音乐版权争议。

音乐产业的知识产权保护历史几乎是一部由里程碑式案例构成的演进史。这些案例不仅反映了法律与技术、商业模式的互动博弈，更揭示了知识产权制度如何通过司法实践不断调适以适应艺术创作和产业发展的需求。近年来，随着数字技术和人工智能的深度应用，音乐版权纠纷呈现出更加复杂的样态，国内外一系列代表性案例为我们提供了丰富的法经济学分析样本。

在国外，环球音乐诉AI平台案成为全球AI音乐版权争议的风向标。2023年，环球音乐集团(UMG)等多家唱片公司对某AI音乐生成平台提起诉讼，指控其使用受版权保护的音乐作品训练AI系统构成侵权。此案争议焦点在于"文本与数据挖掘"(Text and Data Mining, TDM)行为在版权法中的定性。国际唱片业协会(IFPI)首席法务官劳里·理查德在第四届著作权集体管理论坛上指出，此案将确立AI训练使用版权作品的"边界规则"，影响整个音乐产业的未来发展。有媒体将该案称为“AI音乐平台第一案”。唱片公司主张AI训练应获得明确授权，而科技公司则援引合理使用原则抗辩。案件仍在审理中，但已促使多家平台主动下架涉嫌侵权的AI音乐工具，显示出司法判例对产业行为的强大引导作用。

而在国内，2023年，网友使用AI模型训练出的“AI孙燕姿”曾因高度模仿“冷门歌手”孙燕姿声线演唱本尊没有公开演唱过的歌曲，而一时间风靡网络。大量AI生成的"孙燕姿翻唱作品"在各大平台传播，这些作品通过深度学习技术模拟了孙燕姿的独特音色和演唱风格。这也引发了一场"AI孙燕姿"声音侵权争议，成为AI技术冲击表演者权的典型例子。法律专家指出，虽然现行《著作权法》未明确将声音本身作为保护客体，但《民法典》第1023条将自然人的声音参照肖像权予以保护。北京市文化娱乐法学会音乐法律专业委员会主任郭春飞分析认为，此类行为可能构成对原歌手声音权的侵犯，同时也可能违反《反不正当竞争法》关于商业混淆的规定。该争议凸显了现有法律在应对AI声音克隆技术方面的滞后性，推动了关于声音权立法完善的讨论。

除此之外，有关数字音乐平台之间版权竞争、算法推荐平台的版权责任、短视频和网络直播使用音乐侵权问题、集体管理制度在数字时代的适应性，以及更为传统的音乐段落抄袭等的音乐版权纠纷，也仍在深刻影响着音乐产业的发展。

这些典型案例共同揭示了音乐产业面临的三大结构性转变：首先，侵权形态从直接复制转向更隐蔽的风格模仿和技术性使用，法律保护难度加大；其次，权利主体从传统的内容创作者扩展到AI开发者、平台运营者等新型主体，利益格局更加复杂。这一转变在"AI孙燕姿"争议中体现得尤为明显，其中涉及原歌手、AI开发者、平台方和使用者等多方权益的博弈。这种多元主体参与创作的模式，使得传统著作权法中的"作者中心主义"面临重构。最后，侵权救济从单纯的事后赔偿转向事前预防与事中监管相结合，需要构建全链条保护体系。

国内外音乐知识产权立法新动态及未来展望

全球范围内，音乐知识产权立法正经历着适应数字技术与AI发展的深刻变革。为了应对新技术带来的变化，近年来，各国相继出台或修订相关法律法规，试图在激励创新与保护创作者权益之间寻找平衡点。

欧盟《人工智能法案》和《数字单一市场版权指令》构建了较为完善的法律框架。其中特别规定了文本与数据挖掘（TDM）的版权例外条款，要求AI开发者在使用受版权保护的内容进行训练时，需遵循"透明度义务"，并向权利人支付合理补偿[1]。这一"欧盟模式"为其他国家提供了重要参考。

美国版权局于2023年3月发布《AI生成内容版权登记指南》，明确仅包含人类作者创作元素的作品才能获得版权保护，纯AI生成内容不符合登记条件。同时，美国国会正在审议《NO FAKES法案》，拟建立声音和肖像的数字复制许可制度，这将直接影响音乐产业中AI声音克隆技术的应用边界[5]。

我国在音乐知识产权立法保护方面正在逐步完善。2023年7月国家网信办等七部门联合发布的《生成式人工智能服务管理暂行办法》，要求AI服务提供者尊重知识产权，采取有效措施防止侵权，这对音乐AI工具的开发者提出了明确的合规要求。与此同时，诸如中国音像与数字出版协会等发布的《网络音乐版权保护自律公约》《数字音乐版权市场公平竞争行业自律公约》等一些行业自律的实践，也有利于建立平台间版权信息共享机制和快速维权通道，在音乐产业从业机构间强化公平竞争的行业意识。

当然，音乐知识产权保护不仅是法律制度、产业机制层面问题，更需深厚社会公众意识基础支撑。提升公众音乐版权意识，是营造良好音乐产业创新与保护环境的关键。当前，公众版权意识提升已初显成效，越来越多消费者愿意为正版音乐付费，在线上音乐平台订阅会员服务享受正版高品质音乐。但公众版权意识培育仍任重道远。在一些小型线下音乐演出、网络非商业性音乐分享活动场景，侵权使用音乐作品现象仍时有发生。部分公众对音乐改编、二次创作等行为版权边界认识模糊，认为只要非商业用途使用他人音乐作品无需获得授权，这给音乐版权保护带来潜在风险。

站在第 25 个世界知识产权日的新起点，回顾音乐知识产权保护历程与当下发展全貌，尤其是人工智能时代音乐产业的深刻变革，我们看到知识产权制度如同坚固盾牌，守护着音乐产业从灵感火花到商业繁荣的每一步。它激励音乐创作者持续奉献优秀作品，保障产业各方在复杂市场环境中规范有序发展。

展望未来，随着技术持续演进、产业融合加深，音乐知识产权保护将面临更多未知挑战与机遇。我们坚信，通过不断完善法律体系、创新产业机制、强化公众意识，能够汇聚各方力量，共筑音乐知识产权保护的美好未来。让每一首动人的旋律都能在知识产权阳光照耀下，持续绽放艺术魅力与商业活力，奏响人类文化创新与经济发展更加辉煌的乐章。

（知产力AI智能体参与了本文创作）

（本文仅代表作者观点，不代表知产力立场）

编辑、封面制作 | 布鲁斯