云南
美是主观的，美的标准来自我们内心，但这并不代表美没有规律。
比如距离产生美就是关于美的一个规律，这里的距离可能是空间的，也可能是时间的，还可能是心理距离，归根结底都是心理距离。
风景很美，景区里的住家户就熟视无睹，以为是土包子不懂审美？错，四川老表去阳朔，桂林老表去峨嵋，照样会觉得好看。
陶渊明的悠然见南山，大家有共鸣，但不包括农民，因为他们整天都在见南山，一点不悠然，知青下乡时，我天天看大山，那些大山其实挺美，但我看得很麻木，悠然个屁。
树木在水中的倒影，感觉很美，因为树木是正着长的，看习惯了，倒着看就很新鲜。
一种服装样式时间久了，就会审美疲劳，所以服装要讲流行，但很久以前的流行服装，有可能再流行起来，因为拉开了时间距离。
美是需要欣赏距离的，是指心理距离，有心理距离不一定觉得美，但没有心理距离一定会觉得稀松平常。
美是合于现实，又异于现实的。
合于现实，就是没有逻辑上的违和感，一个逻辑上就觉得不可能存在的事物，很难让人觉得美，达利的超现实主义画作很新奇怪异，有人会觉得有趣而喜欢，但真心觉得这些作品很美的人，恐怕难找。
异于现实就是要和现实的事物存在心理距离。
盘根错节的树木能够让我们觉得美，是因为大部分现实中的树木都长得比较直比较对称，当然，并非所有长得稀奇古怪的树木我们都觉得美，那是因为美的规律并不止心理距离这一条。
太过逼真地贴近现实的作品，容易让我们首先想到现实的种种，拉不开心理距离去欣赏其美丽，西方古典的人体绘画中的裸女，和真实的裸女是不太一样的，如果画得太过逼真，首先激发的，可能就不是审美而是性欲了。
有一点要说明一下，艺术和审美密切相关，但不是一码事，审美是要和现实有距离的，太过贴近就不觉得美，但艺术是可以贴近现实的，因为艺术并不完全是为了表现美。
我说过懂得美学对画家而言没有什么帮助，不见得能够画得更好，现在我打算打一下自己的脸，因为我在这里发现了让画面更耐看的一个窍门：让画面的感觉离现实远一点，和照片拉开差别，不追求逼真，要一看就是画出来的，这个想法就来自“距离产生美”。
具体的做法就多种多样了，比如利用清晰精致的排线，比如使用松散笔触，比如虚实的处理，比如画面取舍等等，所有这些技法，有一个共同之处，就是都会降低画面逼真感，和真实的对象拉开心理距离。
貌似，学点美学多少还是有点用，心理距离和审美的关系，也是美学原理之一。
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