李允儿《千里江山图》遨游只此青绿山水间，触摸壮丽神韵画卷美

北宋画家王希孟（1096年—1119年），天资聪慧，得宋徽宗赵佶亲授，18岁时绘鸿篇大作《千里江山图》。以长卷形式，描绘了连绵的群山冈峦和浩淼的江河湖水，于山岭、坡岸、水际中布置、点缀亭台楼阁、茅居村舍，水磨长桥及捕鱼、驶船、行旅、飞鸟等，描绘精细，意态生动，井然有序。景物繁多，气象万千，构图于疏密之中讲求变化，气势连贯，以披麻与斧劈皴相合，表现山石的肌理脉络和明暗变化；设色匀净清丽，于青绿中间以赭色，富有变化和装饰性。技法上山石先以墨色勾皴，后施青绿重彩，用石青石绿烘染山峦顶部，显示青山叠翠。意境雄浑壮阔，气势恢宏，充分表现了自然山水的秀丽壮美。被称为“中国十大传世名画”之一的《千里江山图》，现在藏于北京故宫博物院。

北宋天才画家王希孟《千里江山图》 长卷

据统计画中绘有50多座山峰、20余座山峦数十面坡和大片水域，其间散落的建筑百栋屋宇，25座亭台，塔坛，水上11座桥、96条船，上百人，数十头牲畜、2只鹤及3群飞鸟。无论是远山近水，还是山村野市，渔艇客舟，桥梁水车，飞鸟翔空，都细致入微，栩栩如生。随意截取一帧都可以成为一幅独立的画作。

田七丹青入曲，笔墨化歌

当千年青绿山水画卷与婉转音律相遇，将碰撞出怎样的东方美学意境？艺术家田七携手青年歌手李允儿推出全新国风单曲《千里江山图》，再现北宋王希孟传世名画的壮丽神韵，为歌迷展开一场穿越时空的诗画之旅。

《千里江山图》歌曲的创作灵感源自北宋天才画家王希孟的旷世杰作。艺术家田七以词曲为笔，巧妙融合中国传统绘画技法与诗词韵律，将“青绿山水”的晕染、勾勒化入歌词。“山外有山，水外有水，天外有天，人外有人”以层峦叠嶂起势，勾勒出烟波浩渺的东方美学和哲学意境；“人在山中行，人在画中游”通过镜头般的语言，传递“天人合一”的哲学内核。歌曲不仅复刻画卷的视觉之美，更以音符为墨，在听觉中构建起流动的山水长卷。

李允儿的国风新声，演绎千年文脉

李允儿的嗓音清澈婉约，既有古典的含蓄之美，又不失现代的灵动。她作词并演唱的歌曲《瓷魂》斩获中宣部精神文明建设“五个一工程奖”，入选国家艺术基金青年艺术人才资助项目；多次参与央视总台跨年晚会、元宵晚会、五四晚会、中国电视金鹰节开幕式、中国金鸡百花电影节闭幕式、中国文联百花迎春等大型活动。此次李允儿演绎《千里江山图》以细腻的咬字与气息控制，将青绿山水的色彩层次转化为音律的起伏，“千里江山图，传承千年”更以磅礴之势，唤醒歌迷对丹青千里的集体记忆。

李允儿与田七继《墨缘》后的再度合作，这首歌曲延续传统文化的深度挖掘。《墨缘》曾以书法、篆刻、茶道等元素的国风古韵引爆网络，歌曲《千里江山图》进一步突破——歌词中融入“宫观阙宇”“亭台楼阁”等画作细节，旋律上结合现代编曲与传统民乐配器，既保留古韵，又赋予时代生命力。这种“创造性转化”与当下国潮复兴浪潮共振，成为传统文化破圈的全新尝试。

歌曲《千里江山图》多维艺术的融合

从王希孟的画笔到田七的乐章，从李允儿的歌声到歌迷的想象，歌曲《千里江山图》实现了绘画、文学、音乐的跨界融合。它是一首歌，也是一场可聆听的“文人雅集”——歌迷能感受“渐入佳境圆梦，旖旎千年”的意境透过音符触摸诗画的温度。人在山中行，人在水中乐，人在画中游，寄情山水之间，驰骋穿梭写意画卷的壮丽神韵，感受传承千年诗画中国的永恒魅力。这种艺术融合与多元文化表达，彰显传统IP的当代可能性。

《千里江山图》已登陆各大音乐平台。你是国风爱好者，还是山水画迷，或者单纯向往一场心灵远游，这首歌都将和你一起穿越在青绿山水间寻得一片诗意栖居。让李允儿的歌声带你遨游千年文明的画卷美——真正的经典，在博物馆里，从没离开过，只是在等待被我们认知发现并重新唤醒。

《千里江山图》
作词：田七，作曲：田七
演唱：李允儿
山外有山，水外有水，
笔墨晕染青绿只此山水间；
峰峦叠翠，缱绻千年，
烟波浩渺寻梦，姽婳千年。
天外有天，人外有人，
笔墨勾勒青绿只此天人羡；
移步换景，驰骋千年，
渐入佳境圆梦，旖旎千年。
千里江山图，传承千年，
宫观阙宇，亭台楼阁现；
人在山中行，人在画中游，
千古诗篇写意中国画卷美。
千里江山图，穿梭千年，
林榭庐舍，长桥轻舟隐；
人在水中乐，人在画中游，
千古词牌描绘中国画卷美。