读章祖安先生《书法美简述》有感 □ 冉 明

冉 明

字望之，贵州铜仁人，土家族；中国美术学院学士、硕士、博士，现为温州大学美术与设计学院教师、书法产教融合研究中心主任；中国美术学院特聘教师；浙江省传统文化促进会常务理事，浙江省科普与艺术协会理事；2022 年入选《书法报社》 “全国中青年五体书百家·草书20家”；出版《新书谱·颜真卿·颜勤礼碑》《冉明学书履迹》；主持教育部课题多项。

书法美学的多维解构与当代启示

——读章祖安先生《书法美简述》有感

文 ｜ 冉 明

一、引言：书法美学的本体论重构

章祖安先生在《书法美简述》中用不足三千字的篇幅，以“结构-用笔-神采”为轴心，构建了一个兼具形而下技法解析与形而上哲学思辨、古典意蕴与现代思辨的书法美学体系。这篇论述不仅是技法层面的总结，更是对中国书法本质的哲学叩问，既是对传统书论的凝练总结，又是对现代艺术理论的创造性回应。通过细读章先生的这篇文章并结合章先生其他学术著述（如《中国传统文化与中国书法艺术》《章祖安学术文集》等）及书法实践，本文将从本体论、方法论、价值论三个维度，剖析其美学思想的深层逻辑，以“结构-用笔-神采”三要素为经，以“力-势-意-气”四维为纬，揭示中国书法从技术实践到精神超越的完整路径，并探讨其对当代书法创作与理论研究的启示。

二、本体论：汉字、毛笔与灵性的三元共生

1. 汉字是“有意味的形式”

章先生在《书法美简述》开篇即点明汉字是书法艺术的“载体”，但这一载体绝非被动容器。他提出汉字结构“千变万化”。实为“天授”之美的预设系统。这一观点与贡布里希“预成图式”理论形成跨文化呼应：汉字的结构规律（如平行、交叉、对称）既是可辨识性的保障，又为书法家提供了形式创造的“基本框架”。例如《石门颂》的舒展与《张迁碑》的方劲，皆源于对同一汉字系统的差异化演绎。以“夫人无古今，状貌各异”类比汉字形态，暗示书法结构与人类基因的相似性—有限元素（点画）通过排列组合形成无限可能，这与乔姆斯基“有限规则生成无限语句”的语言学理论形成奇妙呼应。章先生进一步以建筑类比，将汉字比作“建筑形式之基本框架”，强调书法家需在既定结构中寻求个性突破，正如贝聿铭在玻璃金字塔中重构卢浮宫的空间秩序。

2. 毛笔的“主体性觉醒”

章先生对毛笔的论述突破了工具论窠臼。他将毛笔的弹性、敏感性与书家的“筋肉活动”关联，毛笔的弹性使书写成为“筋肉活动的迹化”，并提出“手忘于笔而随笔走”的境界,实为海德格尔“技术解蔽”思想的书学呈现，毛笔不仅是书写工具，更是书家身体感知的延伸。这种“人笔共生”的状态，在章先生的《佛魔居》系列作品中尤为显著——枯笔如刀劈斧斫，涨墨似云涌雾聚,笔锋的失控与掌控间,恰是“佛魔同体”哲学的外化。

3. 灵性：从技艺到生命的升华

“中国人天生的灵性”被章先生视为书法美学的终极依托。此“灵性”非玄学空谈，而是对自然生命律动的体察能力，即去体悟这天地间生生不已的生命精神，使其迹化于书中。他主张书法家需从“动物运动形式”与“植物屈曲伸展”中汲取灵感，这与石涛“一画论”中“山川与予神遇而迹化”的命题一脉相承。在《青山在》等作品中，章先生以绞转笔法模拟藤蔓攀援之势，以飞白效果暗示山石风化之痕，正是这种生命意识的直观体现。

三、方法论：从技术哲学到审美发生学

1. 结构：被规训的自由

章先生指出，汉字结构“完成大半”书法创作，这看似保守的观点实则蕴含先锋性。

格式塔重构：书法家对既定结构的改造，类似埃舍尔对几何秩序的戏谑解构。徐冰先生的作品《天书》通过伪汉字创造，反向证明结构约束的不可或缺。

拓扑学启示：汉字结构具有拓扑不变性。董其昌《画禅室随笔》“作书最要泯没棱痕，不使笔笔在纸素成板刻样”的笔法要诀，在章先生理论中升华为“呼吸与运笔同频”的生命节律说。对比八大山人作品中的“鱼形点画”与鲤鱼摆尾的生物力学曲线，可见书法节奏对自然生命运动的拓扑学转译。

游戏理论应用：将书法创作视为“戴着镣铐跳舞”。与伽达默尔“游戏的存在方式”理论相通——规则不是限制，而是游戏得以进行的条件这些看似保守而又实蕴先锋的观点，其实也恰是近体诗创作对格律的基本要求，所以从某种意义上来说，它们的本质几乎一样。

2.用笔：身体书写现象学

章先生的用笔论可视为梅洛-庞蒂身体现象学的东方注解。

筋肉记忆的建构：通过长期训练形成的“动力定型”，在怀素《自叙帖》中得到完美展现——高速运笔中的精准控制。筋肉记忆几乎也是手艺人对实践经验、理法认知、三观悟解迹化的重要载体，是通向“道”的必经之路。

书写时空体：毛笔运动将时间（节奏）空间化，这在邱振中先生的“待考文字系列”中转化为装置艺术。书法被誉为无形的舞蹈，一方面强调意态的变化，另一方面强调节律的生成与对比。这二者构成了书法的时空二重性，也是构成书法立体感知的重要组成部分。

疼痛美学：傅山“宁抽毋巧”的审美追求，实为身体与工具对抗留下的美学疤痕。在人与自然的对抗与和谐共生中，人类始终会找到属于人生存的功能空间与审美空间，这种对抗式和谐，也成为了人类前进的动力。在书法的演进过程中，从“书肇于自然”至“阴阳既生，形势出矣”再到“惟观神采，不见字形”，这个思辨过程，无不体现对抗与和谐的疼痛，也正是这样的疼痛过程才成就了书法美学的构建。

3.神采四维：“力-势-意-气”的四维审美建构

力强：错觉美学的力学转译。

章先生将”力强”视为书法艺术的前提，但其内涵远超物理层面的腕力。他借用“崩山绝崖”“鸷鸟乍飞”等意象，揭示书法之力实为“错觉形成的审美快感”。这种观点与阿恩海姆“视觉动力”理论不谋而合，线条的粗细、墨色的浓淡、结体的疏密共同构成视觉力的场域。在章先生作品《龙战于野》中，枯笔疾驰形成的锯齿状边缘，通过视知觉的完形补足，产生山崩地裂的动势，完美诠释了“笔力惊绝”的美学效应。

势盛：动态平衡的辩证法则。

“中国老秤式平衡”是章先生对书法势态的精妙概括。他打破西方美学对静态对称的崇拜，强调书法应在“不平衡中求平衡”，这也是庄子强调的“不齐之齐，齐而不齐”的当下阐释。这种思想在王羲之《丧乱帖》的欹侧结构与徐渭狂草的空间分割中早有实践，而章先生将其升华为理论自觉，更强调书法中的“势”要“把汉字结构与笔力结合起来，才能写出势盛，才有冲击力”。其作品《健硕楼》中，左侧密集成块的篆籀线条与右侧疏朗的飞白形成强烈对比，恰似太极图中阴阳两极的相生相克，彰显“极不平衡之平衡”的势能美学。

意深：抽象品性的诗意生成。

章先生指出，书法的“抽象品性”使其获得“字外之奇”，这一论断直指书法艺术的现代性困境。在图像泛滥的今天，书法的抽象特质反而成为抵抗视觉异化的堡垒。他以“温润小楷若美人”“雄强大字如猛将”为例，揭示书法通过线条节奏激发联想的机制，与苏珊·朗格“艺术即情感符号”理论形成对话。观其《岳阳楼记》作品，枯润交替的笔触让人仿佛听见范仲淹“先忧后乐”的沉吟，这正是“意深”美学的当代演绎。

气满：生命元气的时空绵延。

“气满”概念集中体现了章先生对传统书论的创造性转化。《周易·系辞》云“近取诸身，远取诸物”，这里主要裁取的是：一、天地自然的物象；二、自然物象中的生命精神。章先生将其进一步从动物的行动坐卧、植物的摇曳枝杈中深化提炼为生命感，称其为“生命元气”。并将“生命元气”分解为三个层次。

生理之气：通过“调动全身之力于手腕”实现笔墨的“物理”穿透力，表现出各类美感所需的质感支撑，完成物象的迹化。

心理之气：在“得意忘形”或“精神困惑”时，书写成为情绪宣泄的通道，实现情感的迹化。宇宙之气：从自然万物中感悟生命节律，如章先生《三十六计》系列作品以渴笔皴擦模仿溪水奔流等自然物象的自然肌理，在物象与情感的迹化中达到某种平衡与和谐。

这种“三位一体”的气论，既继承董其昌“气韵不可学”的玄思，又赋予其可操作的技术路径，堪称传统书论的现代化重构。

四、价值论：纯粹性危机与当代突围

1. “全裸艺术”的纯粹性悖论

章先生将书法喻为“全裸之艺术”，强调其“形迹无法遮掩”的坦诚品格。这种纯粹性在当代遭遇双重挑战：一是技术祛魅。数码字体对毛笔书写的替代，使书法的“不可修改性”可能沦为怀旧符号，有多重方法实现再创作、反复调整与迭代创作。二是观念入侵。行为艺术、装置艺术对书法本体的解构，导致“书法”概念的泛化，这种观念的迭代，使得书法创作在形式上变得多样化，但让书法本体的衍生推进却面临重大挑战。章先生对此保持警惕，他在《论书法对汉字汉文的依存》中坚决反对脱离汉字的“现代书法”，认为此类实验如同“无根之木”，终将消解书法的文化身份。

2. 个性与法度的永恒张力

“无须追求个性,而个性自在”是竟先生对书法创新的辩证认知。他批判当代书坛两种极端：首先是保守派，机械临摹古人，如“书奴”般困守技法窠臼；其次是激进派，为求新异刻意变形，陷入“江湖杂耍”的泥潭。这两类皆存在一定的不足,保守派在于未能从传统中进行高度提炼，不能形成体系化构建，导致无法实现绍于古人的蜕变；激进派在于对书法传统的学理、法度、审美与哲思认知未能深入，又急于出成果，实现自我价值，所以经常性胡编乱造，为形式而形式，导致“世风日下”之叹！其解决之道在于“含弘光大”的美学追求——既要深入传统（如章先生对《石门颂》的多年浸淫)，又需保持“佛魔同体”的创造张力(如将禅宗顿悟与《周易》变易等思维融入书写），在知识的积累与智识的迭代中构建自我，外化自我，去追求与实现精神富足的“自我灵境”。

3. 书法教育的范式转型

作为中国美术学院首位书法博导，章先生的教育理念体现了其美学思想的实践向度：一为基础论，强调“用最大的功力打进去”。要求学生对经典法帖进行“显微镜式”研读，对书法传统的理法、智慧、哲思进行参悟；二为境界论，倡导“学之于造化”，鼓励从自然万象中领悟笔法真谛，在物象中提炼审美意象，在天地大美中构建自我灵境，使其用书法迹化。这种“技道并重”的教学模式，为当代书法教育提供了可资借鉴的范本。

五、结语：在传统与现代的裂缝中重建书法精神

章先生的《书法美简述》不仅是一部书学论纲，更是一曲文化坚守者的精神独白。在传统价值溃散、艺术边界模糊的今天，其理论犹如灯塔，为迷失于后现代迷雾中的书法实践指明方向。未来的书法美学，或可沿以下路径深化。

科技赋能：借助AI笔迹分析技术，量化“力-势一意-气”的审美参数，智能生成（AIGC)图像与视频，作为书法新的衍生方向之一。

跨界融合：探索书法与舞蹈、建筑等跨媒介对话，激活传统美学的当代潜能，使书法尽可能全维度开花。

国际传播：建立基于汉字文化圈的书法美学话语体系，参与全球艺术哲学对话，引领国际审美，把民族文化变为世界文化。

唯有如此，方能使书法这一“全裸之艺术”，在新时代的语境中焕发更为璀璨的生命之光。

作者单位：温州大学美术与设计学院

来源：书法报·书画天地第15期2025年4月22日