名人天下｜柳青：雕塑世相

在艺术的广袤天地中，总有一些人以独特的视角和精湛技艺，为我们呈现出别样的世界。雕塑家柳青，便是这样一位在雕塑领域熠熠生辉的创作者。他宛如一位手持魔法刻刀的使者，于无声处，将世间万象凝固为一件件深邃的雕塑作品。

走进柳青的工作室，每一寸空气都弥漫着创作的气息，墙壁上挂着的草图，似是艺术灵感的初稿；角落里堆叠的黏土，宛如等待被唤醒的沉睡精灵。而那些已然完成的雕塑作品，或静静伫立，或经意安放，它们并非简单的物体，而是柳青艺术思考的具象化呈现。

《13号线·新时代》 198cm×100cm×189cm 树脂着色、不锈钢 2019年

“城市中的车站、机场、地铁等交通枢纽是连接不同地域、不同文化的交汇点，我喜欢在这些地方观察来来往往的人，他们短暂聚集，又瞬间离散、各奔东西，每个人身上都有属于自己的故事。”柳青说，“我的雕塑创作以此为切入点，通过塑造场景中的人和物，来‘还原’当下普通人的生活境遇，进而触及具有普遍意义的生存主题，希望引起观者的一些共鸣和思考，提供一个关注社会、认识社会和反思社会的窗口。”

作为中央美术学院雕塑系副教授、活跃于当今雕塑界的青年艺术家，在多年的艺术创作生涯中，柳青通过雕塑来记录大时代背景下平凡人的生活状态和情感变化，让观众在欣赏作品的同时感受时代的脉搏和生活的温度。他的作品扎根于生活，以写实具象的艺术语言为依托，却又不拘泥于简单再现，具有强烈的社会性和现实感，在引发观众对生活诸多思考的同时也展示了雕塑艺术的魅力和力量。

艺术之路的萌芽与成长

柳青1982年出生于湖南湘潭，从小就喜欢画画，尤其钟情用橡皮泥捏造动画片里自己喜欢的各种形象。1997年柳青考入中央美术学院附中（简称央美附中），从老家到首都北京，他深切感受到了艺术的魅力，在这几年里，他热爱画速写，无论是课上还是课下，他总是随身携带速写本，走到哪就画到哪。火车站、汽车站、街心公园、胡同……到处都是他写生的场所。柳青说，“速写是磨砺感受和提升敏锐观察力的最好方式。通过速写，我不仅可以锻炼自己的眼睛和动手能力，而且可以更加细致真切地观察生活、体会生活。”“在附中学习的日子里，我画了海量的速写，感受到不同对象的人生故事，为我今后的雕塑创作埋下了宝贵的种子。”

《甲辰年春》（局部）168cm×146cm×196cm 树脂着色 2024年

2001年，柳青于央美附中毕业，并以优异的成绩进入中央美术学院雕塑系学习。2006年，他获得学士学位同年又攻读硕士学位。在这人才汇聚的大学里，在众多杰出导师的引领下，柳青勤奋学习，不断精进，持续创作，他的作品不仅在毕业展脱颖而出，还多次在国内外重要的美术展览中获奖。柳青逐渐在雕塑界崭露头角。

硕士研究生毕业后，柳青进入北京人民艺术剧院工作（简称人艺）。在人艺的日子里，因为舞美设计工作，他接触到了大量的戏剧作品，也参与了很多大型话剧的舞美设计工作，如《玩家》《吴王金戈越王剑》《天之骄子》等。他尝试将在舞美创作中的感悟融入雕塑创作中。“在人艺工作的9年，是我艺术成长的宝贵阶段，在这里，我不仅接触到了许多优秀的表演艺术家，也和不同领域的专业人士深入交流、一起工作，更实践了不同于以往的空间艺术表达形式，这为我的个人雕塑创作提供了很多难得的经验。我特别感激在人艺成长的这段经历。”柳青说。

2018年，柳青回到中央美术学院雕塑系任教，并参与了中央美术学院为庆祝中国共产党成立100周年的大型主题群雕《信仰》的创作工作。身为雕塑系教师、副教授，他在教学过程中，竭诚以待，引导同学们发现自己的闪光点，鼓励同学们积极探索，是一位深受学生喜爱的老师。

《快递！快递！》 300cm×260cm×275cm 树脂着色 2019年

柳青认为，“因材施教”是艺术教育里重要的一个环节，艺术不能有统一的答案。因此，老师要有耐心，了解每个同学的特点、优势特长、生活经历、专业水平以及问题等，用不同方法互相交流，这对老师来说也是挑战。他主张“教学相长”，在他看来同学们常有珍贵的、不受束缚的才情，因此在教学中要形成良好的互动，建立起师生间的信任，从而推进教学实践的开展。此外，教师应该在明确学术核心的前提下鼓励学生对创作有独立的判断。在艺术课堂中，老师的作用是帮助学生去探索，从不确定中找到每个同学可持续发展的路径。

多年来，柳青的雕塑作品多次参加国内外重要展览，并屡获殊荣。除了在教学和创作上的成就，柳青还担任了多个重要兼职，如中国美术家协会雕塑艺委会副秘书长、中国工艺美术学会雕塑专委会副秘书长、中国城市雕塑家协会常务理事、中国雕塑学会理事会理事等，这些职务也让他有更多的机会去助力雕塑事业的发展。

雕塑创作尽显匠心独运

在投身雕塑创作的漫漫艺术征途中，柳青凭借敏锐的洞察力，总能精准捕捉事物的微妙细节，并以其深厚扎实的写实功底，将对这些细节的思考物化为雕塑。在他的作品里，人物形象塑造得生动鲜活、朴素平实，常使观者产生似曾相识之感，仿佛这些雕塑人物就生活在自己周围。

柳青与作品《快递！快递！》

不仅如此，柳青还经常通过群像组雕的方式来展现人物之间的情感交流以及社会关系，营造一种现场感。正如他所言：“雕塑的整体情绪，实则是由一个个鲜活的形象作为细节搭建而成。在我眼中，每一个形象都宛如一扇窗，透过它，观者能窥探到人物背后的人生故事。”同时，他还注重雕塑作品与人和空间的融合与互动，让作品成为连接人与人、人与环境的桥梁。

柳青特别注重雕塑作品的色彩和表面肌理的运用。他说：“雕塑的形体空间和绘画的平面彩色是两种语言，我更关注这两个艺术语言的‘碰撞’。在雕塑上‘画画’我有3个感受，一是颜色作为符号的使用，每种颜色给观者的心理暗示各不相同，有助于作品情境的表达，比如人物服饰的基调和道具的色彩，甚至人物的肤色，我在现实色彩上做了主观的调整，强调了颜色带来的隐喻。另外，色彩的绚烂会一定程度上影响雕塑本体的形体语言，所以我画雕塑时，是一层一层染上去的，染色的过程当中，通过同一颜色的不同色差把形体画的更为饱满，画在雕塑低点和高点的位置上的颜色是不同的，有时也运用笔触的变化。还有就是要让颜色凸显雕塑的肌理，这些并不想强调自然中的真实，而是希望凸显手工的温度和痕迹，是情感上的真实。所以，每一块颜色上我会染很多遍，期望在雕塑语言和绘画语言之间寻找一个交汇点。”所以，他的作品不仅色彩丰富、层次分明，而且肌理细腻、质感逼真，更重要的是他在探索新的表达语言。

“人”“物”交织 刻画世相人生

在柳青的雕塑创作生涯中，“人”与“物”宛如两条贯穿始终的主线，相互交织、相辅相成，共同勾勒出其艺术创作的宏大版图，承载着他对艺术的深刻理解与不懈探索。

柳青在工作室

作品《无人售票》系列，是柳青近年来的代表作之一。创作《无人售票》系列的灵感来源于他对当代社会快速转型的观察。以公交车上的乘客为原型，作品通过细腻的刻画和鲜活的塑造，展现了乘客们的不同表情和动作。他们或低头沉思，或目光凝滞，或在交谈中分享着彼此的故事，展示了都市人在快节奏生活中的各种情绪与状态。通过这些缜密的描绘，柳青希望使观众意识到都市人群的陌生化以及当代生活的碎片化等问题，并凝视与反思我们的日常，以赋予作品以深刻的情感内涵和社会意义。

《无人售票》系列作品在展出后引起了广泛的关注和讨论。该系列展现了当下人们所经历的焦虑、迷茫和挣扎，同时也表达了对于未来的期待和憧憬，众志成城。柳青坦言：“我一直希望雕塑作品可以留下时间的痕迹和生活的温度，也一直在考虑怎样让静止固化的雕塑能随着时间与空间不断生长。所以在创作这个系列作品的过程中，我不断地注入对生活新的体会，把这些想法通过具象的形象塑造出来，并组合在一起，也希望通过这些思考的过程集合，使作品有一种力量，可以穿透生活的表层，去讨论潜在的真实。”

《成果2018》 310cm×290cm×276cm 树脂着色 2018年

在多年的艺术创作中，柳青一直扮演着社会旁观者的角色。菜市场一直是“烟火气”的代名词。柳青的雕塑作品《成果》就以菜市场为主题，展现了一幅充满生活气息和人文关怀的艺术画卷。

谈起《成果》的创作，柳青说源自买菜的经历。“我以前经常到新源里菜市场搜集素材，长长的走廊两边是一格一格的店铺，贩卖蔬菜与水果。让我感到新鲜与好奇的是菜摊的摆放形式，几十种时鲜蔬菜有条不紊的堆着，从店铺里一直倾泻到走廊旁，左右两侧的菜与袋子紧贴着隔板并往上方簇拥着，卖菜的人从菜堆下的小门钻进去，被挤在这‘小山’中吆喝，人与菜的组合极具现代主义形式感。当下我就被这种场景所吸引，通过一段时间的积累使得这个创作想法慢慢清晰起来……”

《成果》（局部）198cm×192cm ×175cm 树脂着色 2014年

《成果》作品整体呈金字塔状，四面都是水果蔬菜，背面以残破废弃的菜叶和包装纸盒为主，笑容可掬的卖菜大姐站在菜堆中央，头部成为三角构图的至高点。顶部的人物抱着一颗寓意吉祥的白菜，丰收的喜悦溢于言表，传递人民对美好生活的向往。在作品的细节处理上，柳青运用了娴熟的塑造手法，将蔬菜的纹理、色彩以及人物的面部表情都刻画得栩栩如生，让观众如临其境，面对一座丰收的“小山”。

谈及《成果》作品名字的由来，柳青表示：“其中包含了三层含义。首先，作品由各色蔬菜堆积而成，形成丰硕而饱满的造型，象征着丰收的成果；其次，在创作时，植物种类繁杂，挑选了典型、富有深意的品种来塑造并重新摆列组合，我更在乎其背后的社会含义：如通过模具人为地强制果子长成人形娃娃的‘人参果’、美洲南瓜的一个变异版本‘飞碟瓜’、刻有‘福、禄、寿’的油桃……这些都是人为作用于自然的结果；最后，白菜谐音‘百财’或‘摆财’，在传统认知中，其是富贵和财富的象征，也被用作节庆或特殊场合的装饰物，以祈求财源广进，这又是一种文化形态成果……”

《甲辰年春》（局部） 168cm×146cm×196cm 树脂着色 2024年

多年来，柳青还创作了一系列表现陌生人相遇场景的群雕，如：表现列车候车室场景的《T61》（2006年），反映地铁车厢旅客的《G4472》（2009年）、《13号线》（2012年），再现电梯乘客的《风景？》（2011年）等等，这些场景都是旅途中的节点，尽管大家相遇，甚至拥挤不堪，但每个人都沉浸在自己的小世界里面，身体的距离如此之近，而心灵的距离却如此之远。柳青这些作品表达了两个方面的思考：其一是反映了内在于我们每个人日常经验之中的社会的陌生化问题；其二是以不同的人物形象和身份，凸显一些当前的社会状态。这两方面的内容共同构成了柳青作品主题的整体倾向，使整个群雕系列成为一个社会生活的“微缩景观”。

从2006年大学毕业创作《T61》获中央美术学院毕业创作一等奖，到硕士研究生作品《嘿！茄子！》获第十一届全国美展铜奖、“日中友好会馆大奖”；从2008年首届中国雕塑大展上作品《13号线》获“中国雕塑艺术大奖”，到2014年第十二届全国美展上作品《成果》获铜奖；从2016年《无人售票》获“中国雕塑艺术大奖”，到2019年《快递！快递！》入选“国家重点美术题材创作”……多年来，柳青的作品不断在全国各大美术展览中获奖，并在各大美术馆展出并被永久收藏。对于艺术，柳青始终保持着敬畏之心，在他看来，创作就像修行，持之以恒地去向要到达的“彼岸”，更需要花一生精力去探索、去生长。未来，他还将继续深入生活去发掘素材，努力创造贴近人民、与时代同呼吸共命运的精品力作。

——原文刊载于《中华英才》半月刊2025年第08期

作者：王　艳

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