傅　翔：写意精神的抒放——读吴新斌写意花鸟画

写意精神的抒放

—— 读吴新斌写意花鸟画

文 / 傅　翔

清风来故人　扇面　2023年

深夜，孤灯之下，我独自沉醉于吴新斌的写意花鸟画世界。《吴新斌写意花鸟画集》《问渠集》中的一幅幅画作，如潺潺清泉流入我的心田，令我陶醉，思绪万千。吴新斌，这位多才多艺的艺术家，不仅在戏剧领域成绩斐然，其绘事中写意花鸟画更是独树一帜。作为文艺界的多面才子，他以独特的艺术视角、精湛的水墨技巧、丰富的情感表达和深厚的文化底蕴，为当代写意花鸟画开辟了一片崭新的艺术天地。

在中国画源远流长的历史长河中，写意精神一直是画家们不懈追求的目标。从古代的文人画到现代的水墨画，写意精神贯穿始终，成为中国画独特的艺术标识和文化符号。“写意精神”是中国画的核心价值之一，它体现了中国文化对自然、生命和人性的深刻理解。然而，随着时代的变迁和文化的多元化发展，中国画的写意精神逐渐式微，面临着新的困境与挑战。在当代艺术语境下，如何传承和创新写意精神，使其焕发出新的生机与魅力，已成为中国画家亟待解决的重要课题。

在群星闪耀的写意画长廊中，吴新斌凭借过人的天赋、敏锐的艺术感知和深厚的文化素养，独具慧眼，兼容并蓄，博采众长。自20世纪90年代中后期起，他开始涉足写意花鸟画领域，师从闽人花鸟画大师宋省予之子宋展生，在以书入画、一气呵成中锤炼写意笔墨功夫，追求“笔不到意到”“笔不周意周”的境界，讲求书写意趣，直追古人的清丽文雅、松秀疏放之风。

更为可贵的是，对于“海派”大师任伯年、吴昌硕的简逸明快、艳而不俗与深厚金石韵味，“浙派”大师潘天寿、吴茀之、诸乐三、陆抑非、来楚生的大气超拔、灵动飘逸、丰润郁勃与物我相融，以及徐渭、石涛、八大山人、黄慎、齐白石等大师非凡的气韵、格调与浓郁的文人情趣，吴新斌皆心怀敬仰，虚心学习，在潜移默化中心领神会，心摹手追，力求抵达其艺术的奥秘与思想的深邃之处。

在他的画作中，梅、兰、竹、菊等传统意象交织呈现，简洁而意蕴丰富，充满诗意与哲理，注重气韵的流动，构图讲究，疏密得当。他善于运用墨色的干湿、浓淡、枯润来表现物象的质感与气韵。在注重书写性的同时，他还着力追求意象、意境和意趣的表达。他的画作技艺精湛，情感深沉，不仅是对自然景物的再现，更是对现代人内心世界的探索与表达。他善于捕捉生活中的点滴感悟，将其融入画作之中，使画面表达更贴近现代人心境，让水墨更具打动人心的力量。

例如《漳浦四寄》四条屏，分别描绘了梅花、竹子、荔枝、枇杷，取名香雪、圣节、绛焰、金丸，巨幅画作满墙生辉，气势非凡。画作墨色枯润有力，画面虚实相生，构图疏密相间，借物抒情，对漳浦的深厚情感跃然纸上。这种将个人情感与画作完美融合的手法，赋予了吴新斌的写意画更为深刻的内涵与意义。

漳浦四寄 • 香雪　180cm×50cm　2015年

漳浦四寄 • 圣节　180cm×50cm　2015年

漳浦四寄 • 绛焰　180cm×50cm　2015年

漳浦四寄 • 金丸　180cm×50cm　2015年

除了《漳浦四寄》这样的佳作，吴新斌还有许多优秀的写意画作品，常常通过借物抒情、托物言志的手法来表达自己的内心世界和对人生的感悟。如《空山过雨》《竹石双清》中的竹，《空山无人》中的菊，《冷香》《古雪》中的梅，《盼》《望秋》中的荷花翠鸟等，这些画作都充满诗意与哲理，让人在欣赏时能感受到画家丰富的心灵世界。我们不仅能领略到梅、兰、竹、菊等传统意象的优雅韵味，还能体会到现代人的情感脉搏与这些意象的完美融合。梅的高洁冷艳、兰的清幽孤傲、竹的虚心坚韧、菊的雅洁淡泊，在他的画作中都有全新的寄寓与表达。在《空山无人》的菊花图中，菊花在空山中孤傲绽放，无人欣赏却依然自得其乐。

他的画作不仅展现了他的艺术源泉、心性与心境，也折射出他的精神内涵、学识见解，乃至人生况味和生命节奏。他的每一笔、每一墨都承载着深厚的文化底蕴和艺术家的情感思绪，既具备深厚的传统功底，又融入了现代审美理念和人文关怀。品读他的画，既是一种视觉的享受，更是一种精神的寄托和心灵的慰藉。他的画作蕴含着对人生、爱情、友情等永恒主题的深刻思考与感悟，让观者在欣赏画作时能产生情感的共鸣和心灵的震颤。

在技法上，吴新斌注重对生活的提炼概括，对自然进行以简为尚的诗意升华。他的画作重在大写意的豪放与酣畅，同时也注重细微之处的精致与细腻。他的大写意注重一气呵成的挥洒和酣畅淋漓的墨色表现，比 “海派” 更加苍润、浑朴，而在细节处则注重细腻入微的笔触和精巧的画面构图。比如，同样是竹石写意，《清秋》《竹石双清》更强调笔墨的挥洒，更加豪放，可谓纵横驰骋，笔墨淋漓，气韵生动，酣畅痛快。而《秋声》《潇湘风雨》则更加细腻，可谓法度严谨，构图新颖，布局精巧，笔墨精妙。

清秋　138cm×68cm　2023年

无论是大写意还是细节处的兼工带写，吴新斌都注重一气呵成。用笔巧妙融入真、草、隶、篆等书法技巧，笔笔相生，笔笔相应。这种“意存笔先”“画尽意在”的绘画精神，使他的画作在气韵贯通中随机应变，尽显用笔用墨之妙。同时，他通过调节墨的浓淡、干湿、深浅以及水的配比和涂抹晕染，使画面的水墨呈现出丰富的层次和变化。在《闲云看淡千杆竹》《香远益清》等作品中，这种水墨交融的效果，不仅使画面更加生动自然，也展现了画家对水墨技法的精湛掌控。通过不同的笔致抒写，让墨色在画面中自然流淌、扩散，形成独特的渲染效果。这种效果不仅增强了画面的空间感和层次感，也使画面具有鲜活的韵律感和动感。色彩虽不多，但在沉着中见灵动，给人清新淡雅、素雅浑朴的审美享受。

此外，吴新斌的画作还特别注重留白的处理。凭借多年对戏曲舞台美术的研究，他更能领会写意与留白的魅力。如《清风摇月》《劲节凌云》等画作，通过大胆巧妙的留白处理，使画面中的水墨元素与空白部分相互呼应，相得益彰。这种留白处理，不仅增强了画面的透气感和空间感，也使画面更具诗意与哲理。

他的画作坚守大写意的道路，超脱生活物象的形似，突出神似与气韵，追寻诗意哲理与精神境界的超脱。他在创作过程中既从大处着眼，放笔落墨，又精心收拾，在收放之间、似与不似之间寻找平衡，努力追求应有的气息、气势、气韵以及骨力、风神、格调与意趣。这正是写意花鸟画的难点所在，也是其魅力所在。在近作《不负春盟》《寒之友》中，吴新斌对水墨的理解日益成熟。这两幅大幅水墨画充分展现了他驾轻就熟的构图能力与挥洒自如的水墨技巧。构图大胆，布局巧妙；简洁明快，虚实相生；墨分五色，墨韵淋漓；湿气氤氲，气韵生动；浓墨层层叠叠，淡墨疏朗飘逸，正如“浓妆淡抹总相宜”！

不负春盟　180cm×97cm　2023年

寒之友　180cm×97cm　2023年

吴新斌借助花鸟表现人的丰富情感活动与主观精神情趣。他既继承了传统文人水墨画的精髓，又融入了现代审美理念。他的画作中既有古人的笔墨意趣，又有现代人的情感表达。他善于将传统笔墨技法与现代构图理念相结合，在继承传统的基础上不断超越和突破，创造出一种清新淡雅、灵动浑朴的艺术风格。这种风格既是对大写意传统的延续与发扬，也是对传统的尊重与敬畏。

原刊于《艺品》2025年第1期