考艾的森林与雾气中，艺术在生长

考艾艺术森林位于泰国曼谷以东的考艾国家森林公园附近，由艺术机构Khao Yai Art改建，并设置陈列了多位当代艺术家的艺术创作。这一艺术森林于前不久对外开放，林中作品意在呈现人与自然的关系。而为呼应艺术森林，市区里的曼谷艺术馆则通过艺术展览，展现当地的活力与多样性。

曼谷以东的考艾艺术森林

每天三次，微妙的雾气从隐藏在花坛中的喷嘴飘出，沿着倾斜的山丘洒落到考艾艺术森林的大片空地上。白雾像波浪一样在山间展开，掠过草地，笼罩着森林边缘的山谷，然后渐渐消散，变成一层薄薄的水汽。

在毗邻考艾国家公园的泰国中部农村地区，雾是罕见的。这里的雾是由日本艺术家中谷芙二子（Fujiko Nakaya）创作的作品《考艾雾林，雾景 #48435》（2024年），试图以艺术超越自然本身。为了在一万平方英尺的场地上制造雾气并编排其存在，中谷芙二子改变了景观，并与旧金山的一家名为“Aquaria”的公司合作。该公司的技术是收集大气中的水分，以获得清洁的饮用水。

日本艺术家中谷芙二子创作的《考艾雾林，雾景 #48435》 (2024)

居住在曼谷的韩裔艺术赞助人兼慈善家玛丽莎·切拉瓦农（Marisa Chearavanont）在接受媒体采访时说：“黄昏时分，在考艾艺术森林，当森林的雾气环绕着我们。在佛教哲学中，水从天上降下，可以治愈疾病，并将我们与大自然联系在一起。这种雾气就像是一种精神净化体验。”

2022年，在泰国经历疫情后，60多岁的切拉瓦农在寻求自然疗法的驱使下，买下了考艾约160英亩的平地和森林山丘。考艾是曼谷市民的周末度假胜地，距离曼谷东北约100英里。在基础设施建成后，将其变为“考艾艺术森林”，并于今年对外开放。在这里，艺术作品与自然景观融为一体，供游客自由参观。

意大利艺术家弗朗切斯科·阿雷纳（Francesco Arena）以两块就地取材的巨石创作的《上帝》（2024年）

切拉瓦农说：“我们邀请艺术家，请他们在当地寻找相关的材料，如水、木头、石头、土壤和风，创作特定地点的作品。”在树丛中，意大利艺术家弗朗切斯科·阿雷纳（Francesco Arena）创作了一座名为《上帝》（2024年）的高耸石雕，两块巨石就地取材，垂直堆叠在一起。化名为Ubatsat的泰国艺术家创作的是名为《永恒朝圣》（2024年）的10座佛塔碎片。这一作品由当地土壤制成，并覆盖了一些苔藓。它们将逐渐被大自然“再利用”。

化名为 Ubatsat 的泰国艺术家创作的《永恒的朝圣》（2024 年），由土壤制成，上面覆盖着苔藓

柏林二人组双人组艾默格林&德拉塞特(Elmgreen&Dragset）设计了一个名为 "K-Bar"（2024年）的鸡尾酒休息室，以纪念 1997年去世的嗜酒如命的德国艺术家马丁·基彭伯格 （Martin Kippenberger）。每月一次，在黄昏时分，这座光线充足的小楼里摆放着吧台凳子和酒瓶，在黄昏时分，这些物品会焕发出新的生机。每月一次，调酒师会在这里为游客提供酒水。

艾默格林&德拉塞特设计的名为《K-Bar》（2024年）的鸡尾酒休息室。

在稻田里站岗的是法国艺术家路易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois）的30英尺高的蜘蛛雕塑《妈妈》（Maman）的青铜版。该雕塑是从致力于保护布尔乔亚遗产的伊斯顿基金会（Easton Foundation）借来的。

这里的稻田是艺术森林有机农业项目的一部分。该项目旨在与切拉瓦农创立的Chef Cares 基金会合作，致力于帮助贫困社区，为有需要的儿童提供烹饪培训，并提供一些食物。从特定地点的艺术作品，到再生农业和佛教精神的强调，使得考艾艺术森林有别于其他大型户外艺术项目。其背后的理念是让社区围绕艺术聚集在一起，帮助他们重新与土地建立联系，为他们提供食物并恢复环境。

路易丝·布尔乔亚《妈妈》（Maman）

在一个山顶上，英国大地艺术先驱理查德·朗（Richard Long）创作的《马德里圆圈》（1986年）以石头围成的圆圈为特色，体现了他将行走作为艺术的实践。这件作品是切拉瓦农从意大利收藏家朱塞佩·潘萨（Giuseppe Panza）的遗产中购得的一大批作品中的一部分。

2022年，曾在威尼斯双年展上策划过多个国家馆的建筑师兼策展人拉波里·潘塞拉（Rabolli Pansera） 从瑞士圣莫里茨来到曼谷，担任了切拉瓦农的艺术项目总监。在其建议下，切拉瓦农于2023年买下了曼谷艺术馆，作为艺术森林的城市对应建筑。同时，切拉瓦农创立了先锋艺术机构Khao Yai Art。

英国大地艺术先驱理查德·朗在考艾艺术森林创作的《马德里圆环》（1986年）

曼谷艺术馆位于唐人街，占地近 65000平方英尺，曾是一座被大火烧毁的印刷厂，由三座相连的建筑组成。在艺术森林中，艺术家们使用当地材料进行创作，而在艺术馆中，艺术家们则受邀通过艺术、电影、音乐和建筑对建筑的破败状态做出回应。

拉波里·潘塞拉说，“我们并不打算修复这座建筑。艺术馆的墙壁上仍能看到烟灰和烟熏的痕迹。我们邀请艺术家对建筑本身进行干预。他们可以随意钻洞。这就像是森林，建筑不是被动的背景，它塑造了艺术，也是体验的一部分。这是陆地艺术 2.0。”

曼谷艺术馆。玛丽莎·切拉瓦侬是一位韩国出生的艺术赞助人和慈善家，她于2023 年买下了这座建筑群，作为艺术森林的城市对应建筑。

艺术馆于2024年作为艺术场馆开放，定期举办本土和国际艺术家的展览。今年6月，泰国团体 Yunglai 将举办一场展览，以反映这座建筑作为印刷厂的历史。从9月1日到明年2月，这里将举办展览“无处描述”，呈现由法国籍以色列艺术家梅尔·埃舍尔（Meir Eshel）创作的小型居住单元。

曼谷艺术馆内的展览，Cole Lu作品《The Engineers》

拉波里·潘塞拉说：“我们希望这里的项目能够吸引艺术家，并表明我们能够在这里制作新的内容，创造新的机会。我们还希望与其他全球艺术机构合作。”明年3月，哥伦比亚艺术家德尔西·莫雷洛斯（Delcy Morelos）将为考艾艺术森林创作一个装置艺术。

在收藏家和私人投资的推动下，这里只是泰国文化转型的一小部分。由泰国商人 Purat Osathanugrah 创办的泰国首家大型国际当代艺术博物馆 Dib Bangkok 将于12月开馆，该博物馆位于按照泰国建筑师库拉帕·扬特拉萨斯特（Kulapat Yantrasast）的设想改造的仓库内。

考艾艺术森林中的Araya Rasdjarmrearnsook作品《Two Planets Series》，

切拉瓦农希望重塑了泰国的文化景观。她的目标是通过吸引游客和鼓励国际艺术家参与泰国的文化和环境，将泰国定位为当代艺术的目的地。她说，“我不再收藏艺术品，而是分享艺术品。我希望将泰国置于艺术世界的地缘政治版图上。”