美妆废料=艺术宝藏？

Beauty Talk

无用之妆——艺术的再生与新生

在美妆行业从“美丽经济”向“责任经济”转型的当下，“循环与再生”几乎重塑了产业链的每个环节。在回收之外，“再生”是否能够突破僵局，成为“新生”的土壤？化妆台上的“无用之物”是否有看不见的价值，“无用之妆”真的无用吗？我们选择与艺术家们聊聊。

本次邀请到的3位艺术家，他们用作品打破材料的固有定义，呈现出了日常之物的另一种形态。在创作中，将生活中的“无用”，化作艺术中的“有用”。同时，我们也想探讨“无用之妆”于另一维度的定义：妆容是否有高下之分，美是否应该被衡量，审美为何趋同又因何改变？

*按采访先后为序

COSMO X 熊佳翔

COSMO：你为什么会选择化妆品作为颜料？

熊佳翔：我不是一味地把化妆品当作颜料在使用，其实颜料的概念晚于化妆的概念，化妆品对我来讲具有更广泛的意义，它关于亲密关系和成长经历，包含着对很多事情的思辨与立场。

《说好的幸福呢》与《Good Luck》系列▐

以上两个作品是艺术家熊佳翔参考迷彩图案制作而成，

巧妙连接了化妆与伪装的概念，

将危机和日常的图像结合到一起。

COSMO：在创作过程中，你对自己所选择的“颜料”是否有了新的认识？

熊佳翔：有趣的地方在于，你知道它们有时 是“颜料”，有时候不是。 这其中充满 矛盾，比如，暴力和性感，幽默和脆弱，而我的绘画不是调和它们。这可能牵涉到你如何理解着色，关于色彩的争论在艺术史中一直是重要的。无论品牌，诸多产品我都会拿来用。

在正常的妆造中，大家或许不太喜欢脸上出现“卡粉”的现象，但如果“卡粉”的效果出现在画面上，它或许是另一种风景。对我来讲，化妆品不会有好用和难用的区别，因为这取决于你在创作中如何根据不同的材质，来调动和转换它。比如，加胶或者油脂，来满足我的“涂抹”要求。

工作材料 ▐

对于化妆这件事的新认识，是因为我的妹妹，她有一定的容貌焦虑并且在学化妆，我们经常在一起研究“化妆”，比如，化妆的美化功能是不是化妆的全部，我们或许就像过度关注性别一样，过度关注了化妆的功能性。

COSMO：什么是你眼中的无用之妆？

熊佳翔：在我眼里其实没有无用之妆的概念，这就像大家经常在讨论艺术的有用与无用，在我看来是可笑的。化妆是一个很大的概念，它可能不止是在脸上下功夫， 我觉得它是一种心理诉求，它跟你所处的空间和想呈现出的样子有关，你想把自己隐藏起来，还是以多大程度把自己曝光出来，这些想法都隐藏在“化妆”当中。你的神态、语气，都是一种化妆，它是一个很广泛的概念。

《Good Luck》系列▐

COSMO：在作品面向市场时，你听到了哪些声音？

熊佳翔：有些藏家是很敏感的，也很热衷于和我讨论这些，比如，是否与消费主义相关、是否有性别议题等等。作品中的材料性也是我创作中想强调的一方面，所以 大家对这点感兴趣，也是我乐见的。有些藏家会给我寄送自己的化妆品，进行“投 喂”，这种小链接对我来说还蛮有意义的。品牌也很感兴趣，他们会把新款寄过来给我做尝试，这也体现了品牌的包容性与先锋意识，我们都想有更多在文化方面的探索创造。在这个过程中，我觉得会促使大家不断思考我们面对的生活和自己，而不只是单纯地美化生活，商业和艺术在未来会更具有互动性。

《镀金》系列 ▐

COSMO：绘画中的废弃材料，你一般会如何处置？

熊佳翔：上次个展中，铺在地面上的草木灰是我工作室暖炉的炉灰，被发挥热量之后的剩余物，从生活中进入到了作品里，并承担了相应的概念和位置，在这方面我也会有意地去选择，比如，我调色的碗是易降解、可回收的材质。环境问题是最重要和急需讨论的话题之一，在我们的文化中，也一直把“环境”视为一个更大的身体来看待。

熊佳翔个展《雨水与灰尘》，现场地面由草木灰铺就 ▐

COSMO：物质的不可再生，是否让你产生“匮乏感”？

熊佳翔：就匮乏感而言，这是一个很大的概念，我自己的匮乏感往往来自精神，就像艺术作品是不可复制的，没有人能画出一幅一模一样的画，买东西时也不会找到完全“理想化”的东西，但这也变成了我创造和创作的驱动力，服装也好、家居也好，我买不到自己想要的东西，就会去做出来。

熊佳翔为自己做的椅子▐

COSMO X 王伟伟

COSMO：你为什么会选择纸来作为材料？

王伟伟：大多数传统意义上的雕塑家 ，都选择用金属等材质，但我选择纸。纸张没有金属那种冰冷、坚硬的 感觉，它是有温度的，有女性那种柔软的感觉。对于一个女性雕塑家来说，这样的感受是很亲切的，和我也比较贴切。

瓦楞作品《盛宴》 ▐

现成品属性赋予了作品的再生与可循环特性

我小时候写书法，也喜欢收集本子，喜欢各种各样手工纸的质感。 纸张的文化属性也是吸引我去选择它的一个原因，从很早以前的造纸术，再到宣纸上的绘画与书法，它有很长的历史。 我用国画用的宣纸纸浆，通过多次的调和与配比，让着色呈现出一种水墨般的质感。 在触碰到材料的时候，它就像是一种由心至物的实践过程，纸张的腐败感，也是创作中的一种美学体验。 其实你看到的“腐败感”对我来说是关于材料的“物质感”，是心与物的一种交互关系。

COSMO：创作中，你会怎样处理废料？

王伟伟：每次拿到样板纸浆的时候，我都会先测试一下是否能达到我想要的晕染效果，对不太理想的样品，我可能先留一下，它或许能运用在今后的创作当中，每一个小小的材料都很珍贵，所以我在使用材料时也会很节俭，不会浪费。

我有专门的箱子，按照材质来分类，有装木头、金属零件的，也有装一些纸浆废料，或者购物留下的漂亮包装纸袋，漂亮的瓶瓶罐罐，一切漂亮的小玩意都积攒着。拧下来的螺丝也有专门的小盒子来装它们，因为你说不定什么时候还会用到。有时候就是因为缺一颗螺丝，你要费好大的力气。现在用不到的东西，没准哪天就能用上了。

王伟伟自制的材料分类箱▐

COSMO：你作品中的面孔，都是从哪里获取灵感的？

王伟伟：我在生活中无论是看图片还是人，会更关注表情与眼神。2019年个展的时候，我做了一个很大的眼睛，那双眼睛是维特根斯坦的眼睛，我从照片里看到的，它非常特别，感觉它能够看穿一切。上学的时候我还做过墨西哥女画家弗里达的雕塑，灵感来源于她的自画像，她的个性强烈，执拗，还有一点神经质，我被她众多自画像中所呈现的眼神打动了

《默 》与《Seeing》 ▐

创作中我不是完全复制一个真实的人物，或是真实的照片，而是会根据他们打动我的那个瞬间，再次加工创作，凭借印象来雕塑。我创作人像，像是在创作一个性格或是人格，就像是到了另一个现实中，它是通过我的手和物质的碰撞来完成的。就像我最初说，我通过雕塑，创造了和我有某种精神性链接的平行宇宙。

COSMO：在你的作品中，我们常常看到瑕疵被放大，这和你心中对美的定义有关吗？

王伟伟：有时候艺术家需要这种“丑陋”与“有趣”去呈现出更大的力量，反倒是现实中看起来很完美无瑕的形象，会让人失去创作的欲望，艺术和现实生活是不一样的。我很喜欢有个性的面孔，不是千篇一律的标准脸，我喜欢很鲜明的线条，和明确的性格，一个人所透露出的气质和气场，比五官漂亮更重要。动机、过程和目的决定了审美，在艺术创作当中，审美并不需要重视使用体验，更强调精神需求。比起日常生活中的“美与不美”艺术创作有其独特的审美方式。

《我很可爱》 ▐

COSMO：常有人说学艺术的人更会化妆，你在化妆方面有哪些心得吗？

王伟伟：我不认为是这样的，我也没有更深刻地钻研，首先我不会用画画或是做雕塑的方式给自己 化妆，身边有人这样画，但这样的妆面只在室内特定光源下是好看的，到了户外强光里一看，痕迹特别明显。我不喜欢强烈的妆感，最重要的还是自然，去呈现出一个人的气质，其实化妆也是一种审美。

《望》▐

COSMO：对你来说什么是“无用之妆”？

王伟伟：我买过一些美容产品，包装非常没有质感。对我来说，是不会再回购的产品和使用率不高的产品吧。

COSMO X 胡为一

COSMO：你为什么会在作品中使用“旧物件”，灵感从何而来？

胡为一：我读大学的时候就有这样的创作习惯，这个习惯当然也受到了很多艺术家，以及我父亲的影响。我父亲经常会从古董店里淘一些小物件，二战时候的勋章，使用过的水壶、马鞍等等，这不是常规的旅行纪念品，但在他眼里，这些物品被使用过，它们背后是有故事的。被人使用过的气味与痕迹，对艺术家来说具有天然的吸引力。

COSMO：对您来说，旧物件和创作灵感哪一个先来？

胡为一：都会有，我会提前买一堆东西，或者说去收一堆东西。我总觉得我像是有收藏癖，把东西买下来放到仓库的时候，我会有一种满足感。

胡为一工作室里的各种杂物▐

我的工作室就跟废品回收站差不多。别的艺术家展览后剩下的物料我也会拿走，商业摄影定制的一些道具我也会搬走。拍商业摄影在我看来其实是特别浪费的事，经常会为了要一个效果去大费周章定做道具。我仓库里大大小小的亚克力、不锈钢盆，估计至少有二十个左右，我总觉得这些东西很可惜，总想着它们能用得到，有时间会被做成作品。

COSMO：如果让你与美妆产品进行合作，你想共创出怎样的产品？

胡为一：我 之前与化妆品品牌有过跨界的合作，品牌会对我作品中的花很感兴趣，所以以展览的形式呈现了出来。

《触角》系列▐

还有一次合作是用包装盒去做装置，去反映摩登时代，对我来讲，化妆品盒就像是城市，把它们拼起来，就形成了一个景观。对于当代艺术领域，大多数作品的产出都具备一个技术门槛，但目前看到的很多艺术和商业的合作，仅仅是很简单的把艺术家的作品印在产品或者包装盒上。如果是经典的艺术IP这样做没问题，但大部分艺术家都缺乏社会面的认可和知名度，这样做可能并不会被大众接受。

COSMO：你曾在作品中使用花汁印相法，对你来说这种创作方式有怎样的吸引力？

胡为一：花汁印相、蓝晒法，曾经被用来制作标本，我们能在博物馆中看到很多相关的作品，人们把活着的东西客体化，保留下来。世上万物都有时效性，包括我们的生命，相对而言，所有东西到时候都会消失，所以才想着把它保留下来，延续得久一点。 花盛开的状态可能只能持续几天，但把它用花汁印相法做成了照片之后，它的生命被延长了，十几年、二十几年甚至更长。 但这种延长也具有某种代价，就像是在跟魔鬼做交易。

COSMO：你的展览《翠玉录》中，我们看到了电子元件被提炼成了金，这一系列的灵感从何而来？

胡为一：灵感源于我对微观世界及炼金术的兴趣。几年前我突然对微观世界开始感兴趣，意识到很多细小 的东西控制着这个世界，它们有更强大的力量，古希腊炼金术提及物质可相互转化，巨大的宇宙用显微镜去看，只是一粒一粒微尘。

《翠玉录》展览现场▐

所以在做这个系列的时候，我是在用一种最远古的方式去解构它们。这也和我经常去废品收购站有关，科技的东西，当它们流入市场之后，就变成了一场淘金的游戏，大家在用这些元件把金子炼出来，古老炼金术与现代淘金游戏相呼应，科技时代人与古人共享黄金基底，做相似工作。

《翠玉录》展览现场▐

COSMO：你是怎么看待AI 对现实的美化，以及审美同质化的趋势的？

胡为一：在社交软件图像泛滥的当下，人们的审美趋向同质化，多样性正逐渐消失，就像生物的灭绝一样，审美也会存在相似的危机。在我看来，审美趋同其实是伴随着某种暴力在里面，灭绝后我们再想通过技术去修复，通过文字去描述，都始终没办法达到原生的状态了。但我认为，这正是艺术家在这个时代所应承担的责任，如果我的工作能为这个时代的多样性产生一点帮助，我也会觉得很荣幸。

COSMO：从你的角度来讲，什么是美？

胡为一：如果我说“美应该是这样”，那也是一种暴力，美从一开始就不能被定义，一旦被定义，这个东西就死掉了。美应该是一个活着的状态，每个人都去找寻它，是一个探索的过程。美最吸引人的地方，是因为你抓不住它，这就好像轮回的时尚一样，很多东西看似过去了，未来它又会来。流动的状态是最好的，像水一样。

对美的理解和接纳，实际上构成了一种审美循环。在这个循环中，不同的审美趋势和观念随着时间和社会的变迁而兴起、流行，然后逐渐被新的审美所取代，但又在某种程度上被重新发掘和欣赏，形成一种螺旋式上升的发展过程。

《集结》展览现场▐

COSMO：那如果从你的角度来看，什么是你眼中的“无用之妆”？

胡为一：对我来说，可能化妆都是没必要的，化妆是根据每个人的特点来的，它没有标准答案，这也是为什么我觉得审美多样性很有必要。之前很多人在纠结是不是要把雀斑点掉，但忽然间竟开始流行雀斑妆了，所以一切都在快速的变化之中，缺陷和瑕疵也可以是美的记忆点。

化妆不只关乎审美，它有更深层的文化支撑，到最后我们还是要回到“我是谁？ 我从哪里来？ 我要到哪里去？ ”这一问题上。

原文刊载于《时尚COSMO》4月刊

编辑：Ziyi Fang

新媒体编辑：Yuri

撰文：卢雨芙

摄影：于欣龙、高山松淼（熊佳翔部分摄影师）

设计：迟迟

新媒体美编：姜黑勒久

图源：时尚COSMO、艺术家提供