春日艺术盛宴震撼来京！在遇见博物馆看见“永恒的风景”

印象派的光影魔术，巴比松派的自然风情，雷诺阿的慈爱笔触，卢梭的浪漫情怀……这场春日艺术盛宴，带你一睹大师画作中的自然之美。

4月17日，“永恒的风景——19世纪以来西方油画真迹展”亮相遇见博物馆·北京798馆。本次展览是遇见博物馆的馆藏系列展之一，甄选遇见博物馆馆藏之133幅十九世纪以来欧洲绘画的真迹，系统地呈现了彼时欧洲社会自然观的变化。

展览在中国对外文化集团有限公司的支持下，由中国对外演出有限公司和北京中创文旅文化产业集团主办，汇集了雷诺阿、卢梭、欧仁·布丹等印象派和巴比松画派大师的百余幅欧美古典油画真迹，跨越文艺复兴到19世纪的重点题材。

探索大师笔下的人与自然

十八世纪六十年代的工业革命，极大地解放了生产力，也使得欧洲大陆的生活方式发生了巨大的变化，从乡村到城市，从内陆到海洋，生活方式的改变使人们开始重新审视人与自然的关系。

展览共分为五个单元——“假日花园”“层林光影”“雾海启航”“田园野趣”“自新大陆”，共计展出133幅油画精品，围绕绘画中的人与自然展开。展览中，既有印象派大师雷诺阿以自己儿子为模特创作的饱含父爱的肖像，也有巴比松画派的发起人特罗容创作的田园牧歌，还有连接起巴比松与印象派的绘画大师、莫奈的老师欧仁·布丹笔下的旖旎海岸，呈现出一个万花筒般的多彩世界。

围绕着“永恒的风景”主题，展览引导观众去观察和发现工业革命后欧洲大陆画家对乡村与城市、田野与海洋之间关系的认知和表达变化，并以此重新审视人与自然的关系，也让观众在油画的构图形式、细节表达等视觉传达技巧方面有所体悟和收获。

一览不同画派的名家佳作

出自印象派大师皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿的《男孩半身像》是本次展览中的“明星展品”之一。

这幅雷诺阿于1905年为自己儿子创作的肖像画充满了画家对孩子深沉浓郁的爱意，柔软的笔触，温和的色彩，将其擅长的人物画风格体现得淋漓尽致。1901年，雷诺阿的小儿子克劳德·雷诺阿出生，成为了雷诺阿最喜爱的肖像模特。雷诺阿留下了许多关于克劳德的画像，此次展出的《男孩半身像》便是其中之一。

作为印象派的前奏，巴比松画派在19世纪中期为艺术带来了全新的主题和表现方式。本展展出了泰奥多尔·卢梭、康斯坦·特罗容等多位巴比松派代表大师的画作。观众可近距离欣赏来自巴比松画派代表画家泰奥多尔·卢梭的作品《有树的乡村景色》，笔触大胆、强烈而精确，展现了他通过细致观察捕捉森林中微妙光影变化的绘画功力。

欧仁·布丹是莫奈的老师、印象派之父，出生于水手之家，最大的爱好就是看海，画海。他的海景作品开启了印象派的前奏，其对天空与海水关系的探索，更是直接启发了后来莫奈等人的创作。此次展出了欧仁·布丹于1948年创作的作品《离开翁弗勒尔港的汽船》。正如法国大思想家波德莱尔评价：“看到布丹的作品，人们能够猜测出季节、时辰和风向。”

苏菲·珍妮特是法国著名的新古典主义画家与雕刻家，作为难得的19世纪法国女性画家代表，珍妮特通过她的坚持和才华在艺术史上留下了自己的名字，也为后来的女性艺术家开辟了道路。区别于一般画作中庄严肃静的城堡，此次展出的苏菲·珍妮特作品《遥远的城堡》与农田、村庄相互映衬，均衡的构图、平滑的笔触、理想化的画面，展现了启蒙时代对理性与秩序的追求。

对应本次展览的5个中心单元，展馆被大致分割成为5个区域，每一块区域都采用不同的颜色表达作品主题传递的情感。橙色的春日花园，绿色的自然丛林，蓝色的广袤大海，红色的新派田园，粉色的美洲大陆......伴随优美的管弦乐背景，营造出浓浓的艺术氛围，令观众穿梭于大师笔下19世纪后的西方艺术世界，真正实现“沉浸式观展”。

考虑观众的拍照打卡需求，场景布置和灯光照明也经过精心设计。观众可“置身”艾达·舒尔茨的画作中，化身在花园中等待的年轻女孩；也可踏入汹涌的海浪，感受汽船离港口的澎湃；还可以走进层层叠叠的丛林，拥抱大自然的树木和花朵……

此外，馆内还设有亲子研学区与衍生品区，观展后来到画室，创造属于自已的艺术瞬间，开启小朋友的艺术之旅。

据悉，该展览此前已于南京、无锡、泰州、杭州等地展出，广受好评，此次是该展首次落地北京。

展览持续至2025年6月9日。

采写：南都记者 黄茜