艺坛晨钟（八）——AI与艺术创作

杨通作品《独不孤14》

纸本彩墨

44×35cm

2024

（本期英文链接：AI and Artistic Creation.pdf）

编者按：林逸鹏2012年发起极具开创性、目标明确的《重塑东方美》艺术活动，于2012、2013、2014年在南京、上海、广州等地共举办并参加3届大型画展和学术研讨会，在全国范围内共邀请了十几位现代中国画家参加展览，其中有刘国松、仇德树、杜大恺、卢禹舜、刘庆和、张桂铭、张培成、沈勤等著名画家，在美术界产生重大影响。沉潜10年后，林逸鹏带领以他的研究生为主体的年轻艺术家群体，于2025年元旦，开启线上《重塑东方美》艺术活动。这个充满活力、年轻的艺术团队，通过网络平台展示各种不同形式的线下艺术活动，还对林逸鹏进行系列性的采访。

[林逸鹏访谈]

问：林老师，您好！在上一期中您用宏观及未来的眼光分析了AI与艺术的关系。今天我想请您能否就目前AI的状况，更加具体一点谈一下它与艺术创作之间的关系？这对我们的艺术创作也许有一定的指导意义。

答：是的，上一期我主要讲了AI 与艺术之间的基本关系，根据你的要求，这一期开始我讲AI与艺术多方面相对具体的关系，因为它对艺术的影响是全方位的，如对艺术创作，艺术教育，艺术欣赏等都将产生很大的影响。这一期我就谈谈AI与艺术创作的关系。

目前AI的发展速度非常快，时常超出你的想象。但是尽管如此，AI目前仍然属于为人类服务的工具，只不过这个工具的能力已远远地超出人类以往创造的所有工具。从事物的内在性质来看，人工创造出来的所有工具都是人类智慧的产物，它们之间的区别只是不断升级的版本，从原始人加工的第一个石头工具到现在的机器人都是人类智慧的物化表达，AI也不例外。既然是工具，就要了解这个工具的功能有什么，对艺术创作而言，AI最重要的是有着庞大的数据库，信息量巨大，每一个个体的人所掌握的资料都无法与它比拟；另一个就是它有高效快速检索、选择并生成图像的能力。

艺术创作，展开来说就是艺术家创造作品，其中关键词是创造，创造应该是新的，以前没有，艺术创作的完整语义是艺术家创造以前没有的作品。这个要求过于苛刻，也不现实。一幅作品百分百的创新几乎不可能达到，因为人类的文明有延续性，再伟大的艺术家也摆脱不了时代和文明对他的制约。但是一个艺术家不重复他人，最大限度的原创应该可以做到，也是要努力去追求的。

工具的发明创造对人类文明推进的作用是巨大的。从马车到飞机，从铁皮喇叭到手机，从弓箭到原子弹……这一切彻底改变了人类文明的进程和状态。AI不仅开始引发人类社会众多领域的巨大变革，对艺术创作而言也已经枪声不断，硝烟四起。AI的数据库集中了人类以往海量的优质艺术品，信息量极为庞大丰富。超强的算力使它功能强大，可以应对多层次需求。

任何一个人只要能够初步掌握AI技术，都可以让它随时快速生成超出众多传承型画家（传承的本质是模仿）的作品。这些画家的所谓深厚功夫或百般技巧犹如“义和团”的刀枪不入遇到了真枪一样。这样就废掉了许多依靠炫技但没有创造性、模仿型的画家的工作，AI让他们明白他们的所谓创作已经彻底结束。当然，艺术工作者仍然可以生产没有创造性的作品，可以称之为工艺品、模仿品、复制品等服务于普罗大众，但千万不要用煽情的谎言“人人都是艺术家”来自我麻醉、自我欺骗。同时要避免侵犯知识产权的现象出现。

AI在艺术创作领域给艺术家只留下“创造”两个字，极其残忍！

对于利用AI进行艺术创作的艺术家而言，如何在作品中实现最大限度的创造也是一个首要课题。

AI数据库是一个庞大的第二自然的客观存在，但已经是过去时，本质属于文化遗产，它不能直接反映，更不能代替活态的、深刻的、丰富的现实，缺乏当下性。因此，必须对这个第二自然进行一次再创造，创作者的主体意识对它进行改变、调控能力的大小决定创作的自由度和创造性。这考验到创作者的科技水平（拓展AI内涵的科技含量和处理数据的能力）和艺术水准（对AI发出的指令以及追求的艺术效果）的高低，努力使AI受主体意志控制，成为创作者的另一种形态的画笔，使它根据作者的主观意志能够重新组合，改变原有的资料并生成新图像，实现创作目的。实现创作目的的方法多种多样，可以全部依靠AI，也可以AI和手工相结合等多种方式进行艺术创作。

用AI创作有一个现实的基础，就是历史并不悠久，但是已经渗透到人们现实生活各个方面的现代高科技，已经和人们的现实生活融为一体，在人们思想深处扎了根，所形成的高科技语境成为AI艺术创作的背书，构成AI艺术创作与现实生活隐形的但真实的关系，为创作者提供现实生活中的感受，激发创作灵感，也有助于人们快速理解用AI创作的作品，构成一个良性的闭环运行系统，因此，也证明用AI创作在学理上的合理性。

用 AI进行艺术创作，除了有专业的艺术家参与其中，还会出现一个热爱艺术，有艺术天赋，但没有机会经过艺术训练的群体，创作者利用AI技术填补技能上的缺陷实现自己的艺术之梦。

还有一个问题我们则是需要认真考虑的。AI这个超强功能的工具，已经在影响着我们的生活，改变着我们的生活，已成为我们生活的一个重要组成部分，它构成了我们对世界，对生活进行重新判断的一个影响因子。它改变着我们的审美趣味、价值取向等无形的精神性内容。在这一点上，它对我们艺术创作的影响要远远大于作为工具的存在，它的电子、机械、魔幻的性质必然渗透到审美中，潜移默化地改变着人们的审美习惯，慢慢地渗透，消解，颠覆原有的审美准则，客观上为人类与AI共融共生的时代做审美上的铺垫。但是，如果节奏太快，也将是人们产生各种心理疾患的缘由之一，人类的审美是先验的，需要在保护的状态下慢慢转变。

以上论述的前提是AI对人类而言是作为工具而存在，否则，一切另当别论。

关于艺术家

杨通

Yang Tong

本科、研究生毕业于南京师范大学美术学院，获文学硕士学位，现居张家港。

2013年举办“青春的意志”杨通水墨画展

2014年策划并参加首届“锋转墨变”当代青年水墨画展

2015年参加第二届“锋转墨变”当代青年水墨画展

2019年参加第三届“锋转墨变”当代青年画展

2021年参加南京师范大学首届研究生教学画展

2022年策划并参加“万变”现代水墨七人展

2022年参加“锋转墨变・印象闽南”中国当代水墨画家写生采风创作精品展

“艺术虚幻迷人，我要在虚幻中折射人性、人心、尊严的真实。”

——杨通

杨通作品《独不孤1》

纸本水墨

54×37cm

2024

杨通作品《旷野2》

纸本水墨

43×34cm

2022

杨通作品《少年2》

纸本水墨

43×34cm

2022

杨通作品《大海8》

纸本水墨

35×34.5cm

2024

杨通作品《独不孤5》

纸本水墨

34.5×35cm

2024

杨通作品《灰姑娘5》

纸本水墨

34.5×35cm

2024

杨通作品《大海1》

纸本水墨

35×35cm

2024

杨通作品《大地1》

纸本水墨

68×46cm

2022

杨通作品《独不孤13》

纸本水墨

69×46cm

2024

关于艺术家

徐昕

Xu Xin

江苏省美术家协会会员

江苏省青年美术家协会会员

江苏省文联书画研究中心特聘研究员

本科、硕士研究生毕业于南京师范大学美术学院，师从林逸鹏教授

2010年 举办个人画展《徐昕水墨画展》（南京）

2012年 举办个人画展《清新与梦幻——徐昕水墨画展》（宁波）

2014年 参与策划并参加《首届锋转墨变——当代青年水墨画展》

2015年 策划并参加《第二届锋转墨变——当代青年水墨画展》

2021年 参加“青春盛会—2021江苏省青年美术家协会年度大展”获优秀作品奖（最高奖）

2023年 参加“时代风华—第六届江苏省高校美术作品展”获一等奖

“学习艺术的过程是探索真理获得自由的过程。”

——徐昕

徐昕《沧浪亭》之一

纸本水墨

33×33cm

2023

徐昕《北寺塔》之二

纸本水墨

33×33cm

2022

徐昕《有土楼的风景》

纸本水墨

33×33cm

2022

徐昕《柰子》之一

纸本水墨

28×28cm

2020

徐昕《花束》

纸本水墨

33×33cm

2021

2022徐昕《风景》之一

纸本水墨

42×42cm

徐昕《风景》之二

纸本水墨

42×42cm

2022

徐昕《风景》之七

纸本水墨

28×28cm

2022

关于艺术家

蓝达文

Lan Dawen

闽南师范大学艺术学院教授，副院长，硕士生导师，中国美术家协会会员，福建省美术家协会常务理事，福建省美术家协会综合材料绘画艺委会副主任，漳州市美术家协会常务副主席。

作品先后入选全国第八、九、十一届美展，全国第五、六届体育美展，第二届北京国际双年展中国中青年艺术家精品展，第十三届群星奖银奖等全国大展并获奖，作品被中国体育博物馆，北京人民大会堂，中国美术协会，中国驻阿根廷大使馆等收藏。

“艺术风格的探索是一个充满挑战和惊喜的过程。我曾经尝试各种不同的风格和表现手法，试图找到最适合自己的表达方式。”

——蓝达文

蓝达文作品《幽梦》

岩彩

70×90cm

2020

蓝达作品《花语》

岩彩

40×50cm

2016

蓝达文作品《梧桐逸境》

岩彩

100×100cm

2006

蓝达文作品《盛彩》

纸本水墨

68×136cm

2024

关于艺术家

姜永帅

Jiang Yongshuai

博士，河南南阳人。工作于江苏大学艺术学院，副教授。美国密歇根大学访问学者，中国美术家协会会员。现居镇江京口。曾受邀参加第25届南京城市艺术节、锋转墨变·印象闽南、林逸鹏师生展、全国高等院校美术学教师邀请展等展览，著有《桃源何处：明代吴门绘画琐记》。

“艺术是虚幻，但它比虚幻的人生更为真实。水墨很浪漫，浪漫得足以让虚幻的人生翩翩起舞。”

——姜永帅

姜永帅作品《小桥》

纸本水墨

14×18cm

2023

姜永帅作品《沧浪长廊》

纸本水墨

27×27cm

2023

姜永帅作品《忆江南》

纸本水墨

18×40cm

2021

姜永帅作品《海岛渔村-1》

纸本水墨

20×20cm

2024

姜永帅作品《海岛渔村-2》

纸本水墨

38×40cm

2024

姜永帅作品《海岛夕照》

纸本水墨

20×20cm

2024

姜永帅作品《早春-1》

纸本水墨

18×40cm

2023

姜永帅作品《剑桥雪-2》

纸本水墨

40×40cm

2025

艺行印记

杨通艺踪

2012年，杨通（右）和李扬导演（左）在首届重塑东方美画展研讨会

2017年，杨通（右）和刘巨德教授（左）在中国美术馆刘巨徳画展现场

2025年，杨通在上海春美术馆罗荃木画作前

2025年，杨通（右）和姜涛导演（左）在上海雕塑展探讨艺术

徐昕艺踪

2015年，徐昕在土耳其写生

2015年，徐昕策划并参加第二届“锋转墨变-当代青年水墨画展”接受江苏电视台采访

2016年，徐昕在广州美术学院参加第三届重塑东方美活动 左起 蓝达文 徐昕 林逸鹏 段以建

2022年，徐昕在福建漳州写生

蓝达文艺踪

2022年，蓝达文在龙门石窟采风

2023年，蓝达文在新疆采风

姜永帅艺踪

2023年，姜永帅在齐云山写生

2019年，姜永帅和林逸鹏、宁瑶、彭思瑜等在桃花潭

2021年，姜永帅带研究生在绍兴兰亭考察

本期执行团队：刁秀航 封凯舒 徐昕 王涵楚