感知文化里的中国｜“青春版”地方戏圈粉年轻人

陕西00后“非遗种草官”李雅芝

直播间里唱“桄桄”，吸睛！

人民日报记者 张丹华

“友友们，今晚我给大家唱一段经典折子戏《表花》！”晚上8点，24岁的汉调桄桄演员李雅芝对着镜头嫣然一笑，清亮的戏腔响起：“你既然会说又会讲，我要把各样的花儿问一场！”每周末晚上，这名00后“非遗种草官”都会准时开播。

李雅芝先以国风歌曲开嗓，待观众涌入直播间后，介绍汉调桄桄，并表演唱腔和念白。评论区热闹起来：“汉中还有自己的地方剧种？”“一定支持家乡文化”……截至目前，她已直播480多场次，累计访问人次超1000万。

李雅芝是陕西省汉中市南郑区汉调桄桄传承发展中心的一名青年演员。汉调桄桄是活跃在汉中城乡的地方剧种，是秦腔流传到汉中后融入汉中方言土语和山歌小调形成的独特汉调，被群众戏称“桄桄戏”，因而得名“汉调桄桄”，被誉为“南路秦腔”，2006年被列入首批国家级非物质文化遗产名录。

历史悠久的汉调桄桄，一度面临人才不足的窘境，剧团年轻一辈只有零星几人。为了抢救性保护这一剧种，2013年，汉中面向社会招收60名学员。当时13岁的李雅芝，就这样与汉调桄桄结缘。

人在艺不绝。“我们干出了名堂，就不愁传承。”看着身边和她一样的年轻演员，看着年过古稀却依旧在舞台上发光发热的老师们，李雅芝这样想。

一次偶然的机会，李雅芝在短视频平台看到一名其他剧种的演员直播唱戏，观看人数达上千人。她激动起来，别的剧种能播，汉调桄桄为什么不试一试呢？得到汉调桄桄传承发展中心主任赵红的支持，李雅芝说干就干。

刚开始直播主要是表演枪花、剑花等基本功，坚持了一段时间，粉丝增加不少。“冷门”戏曲在网络上受到欢迎，李雅芝备受鼓舞。她结合用户兴趣与视频热点，一两个月就调整一次直播内容，多元化的内容不断引流新观众，很多年轻人被变装视频、国风舞等创新内容吸引，逐渐喜欢上汉调桄桄。

“你们这帮娃娃一定要坚持传下去”“这是优秀的汉中文化，不能丢了”……粉丝的积极互动和鼓励，更加坚定了李雅芝直播的信心。为了让粉丝有更好的观看体验，李雅芝买了声卡、直播架等设备，针对外地粉丝听不懂地方词的问题，李雅芝购入了一台投影仪展示唱词字幕，帮助更多人理解和欣赏汉调桄桄。

为了让更多人走近汉调桄桄，李雅芝也紧跟流行热点进行创作。把戏曲动作拆解成“变装挑战”、让网友模仿“甩头杀”“回马枪”、给传统唱词配上流行配乐、用戏曲妆拍“哪吒说唱”……“我们不是老古董，戏曲也可以很潮——只要你看过我的直播间。”李雅芝说。

除了线上展示，李雅芝也和其他演员一道到各地进行惠民演出，有粉丝专程追到现场听戏，也有观众意犹未尽，到线上搜索账号观看直播。

2021年起，汉调桄桄传承发展中心又“解锁”了一个新板块——非遗进校园活动。每周，李雅芝和同事都会去学校上社团课，教学生唱戏、表演。孩子们常常将他们团团围住，问问题、要签名。“不是年轻人不喜欢戏曲，只是他们以前接触得少。年轻人喜欢，学生们爱学，这门艺术就不会丢。”赵红说。

在汉调桄桄传承发展中心，像李雅芝这样活跃在互联网上的年轻演员还有10余人。经过摸索，大家逐渐了解了用户的喜好，并在视频和直播中做出差异化——有的展示演前装扮、有的分享练功日常、有的进行乐器表演……在汉调桄桄传承发展中心最近组织的“桄”潮汉中秀直播活动中，中心官方矩阵账号线上观看人数达17万余人。

“小众”的汉调桄桄，正被更多人看见。

湖南新国风幻境秀花鼓戏

零距互动看“砍樵”，带风！

人民日报记者 杨迅

位于长沙市芙蓉区的湖南省花鼓戏剧院，在由仓库改建成的小剧场里，熟悉的旋律响起。许多观众早早前来，等待新国风沉浸式幻境秀《新刘海砍樵》开演。

这部由湖南省花鼓戏保护传承中心、湖南广电金鹰955、长沙“一台好戏”团队联合打造的作品，以科技赋能、青春叙事和沉浸体验，让传统花鼓戏焕发新生。自2024年4月首演以来，《新刘海砍樵》在长沙掀起观演热潮，累计演出170余场，吸引观众超2万人次，其中25岁到35岁的年轻观众和外地游客占比均高达70%，复刷率达30%。

作为花鼓戏的经典剧目，《刘海砍樵》讲述了樵夫刘海与狐仙胡秀英的爱情传奇。这个故事家喻户晓，新作何以打动年轻人？

音乐是一大亮点。《新刘海砍樵》保留花鼓戏特点的同时，在音乐设计上大胆融合传统花鼓戏唱腔与当代音乐剧风格，将流行音乐节奏融入比古调，配合空间音频技术，实现声音在剧场内的立体环绕。观众既能听到“胡大姐”原汁原味的唱腔，也跟着武打场面中的电子配乐热血沸腾。

在观演方式上，演出打破常规剧场特征，减少有界限感的戏剧空间设计。462平方米的沉浸式剧场里，演员衣袖带风掠过前排观众，烟雾从座位下方升腾，剧中主角“刘海哥”与“胡大姐”成亲时，幸运的观众还能收到“红包”。演出结束时，演员还会邀请观众一起上台唱歌跳舞。这种“零距离互动”的观演模式，使观众成为演出的一部分，沉浸其中。

原本只能在影视作品中看到的“斗法”等场景，在剧场里也能欣赏了。演出运用实景融合裸眼3D等多媒体技术，配合吊威亚等舞台特技，将水墨山水与国风元素动态叠加，舞台机械与威亚特技结合，呈现飞天遁地的奇幻场景，以年轻人更加青睐的表现方式，为花鼓戏引来更多“流量”。

创新力度不小，演员们也需掌握“十八般武艺”。饰演胡秀英的00后演员陶欢说，既要戏曲的身段，又要音乐剧的表现力，挑战很大，“只要能吸引更多人走进剧场，一切都值得”。

来自中国地质大学（武汉）的戴星瑀是《新刘海砍樵》的忠实观众，这部戏她现场刷了29遍。第一次看完《新刘海砍樵》后，她就喜欢上了湖南花鼓戏，并开始尝试接触和体验。“剧情好，质量过硬，里面体现的湖湘文化底蕴也很吸引人，演出中不同的演员阵容和玩法也可以给人带来惊喜。每次看完《新刘海砍樵》，我都会在社交媒体上分享感想。”戴星瑀说。

“《新刘海砍樵》运用了沉浸式剧场的形式，重构传统故事的角色与叙事，以传统内核的现代表达打开观众的想象空间。这种新空间演绎也是‘文化+科技’‘文化+旅游’的一次尝试。”《新刘海砍樵》制作人陈彦雨说，接下来还将根据观众的反馈，对演出进行升级。

目前，《新刘海砍樵》还推出了“传承篇”，不少小朋友登场演出，收获许多好评。“《新刘海砍樵》实现了传统戏曲基因+数字技术+沉浸式演绎的三维破圈，打造了一个感官交互的环境式剧场，推动传统戏曲走到更多观众身边。”湖南省花鼓戏保护传承中心党委书记、院长陈争光说。

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汉调桄桄

汉调桄桄是活跃在陕西汉中的地方剧种，被誉为“南路秦腔”，2006年被列入首批国家级非物质文化遗产保护名录。

汉调桄桄有“西路桄桄”“东路桄桄”之分。东路唱腔带关中语音，以须生、正旦、大净为主，以杖头木偶形式表演。西路带有巴蜀语音，以演出小生、小旦、小丑的“三小”戏见长，以传统戏曲舞台形式表演，既保留了秦腔高亢激越的特点，又吸取了陕南地方音乐悠扬委婉之长，具有独特的汉调艺术魅力。代表作有本戏《程夫人闹朝》《紫霞宫》《破幽州》，折子戏《挡马》《挂画》《豆汁计》等。

（陕西省汉中市南郑区汉调桄桄传承发展中心提供）

花鼓戏

花鼓戏是我国各地方小戏“花鼓”的总称，主要流传于湖南、湖北、安徽、浙江等地。花鼓戏的表演手段丰富多样，生动活泼，具有鲜明的地方特色和民间歌舞风格。湖南花鼓戏可分为长沙花鼓戏、常德花鼓戏、岳阳花鼓戏、衡阳花鼓戏、零陵花鼓戏、邵阳花鼓戏。

长沙花鼓戏形成于清代，流行于湘中、湘东和洞庭湖滨。其音乐曲调有川调、打锣腔、牌子、小调四类，约200支。传统剧目多以表演“两小”（小旦、小丑）和“三小”（小生、小旦、小丑）戏为特色，代表性作品有《刘海砍樵》《打铜锣》《补锅》等。

（湖南省花鼓戏剧院提供）

来源：人民日报