穿越20年，他们曾与陈逸飞的艺术生命相遇交织

今年是陈逸飞去世20周年暨诞辰80周年，他以杰出的艺术才华成为中国当代油画界最重要的代表画家之一，并在世界上赢得声誉。他开拓性地倡导艺术跨界，身体力行地实践着“大美术”这一前瞻性艺术观念。

陈逸鸣 外滩风云 2024 纸板综合材料 139x258cm

今天上午，由油画家、陈逸飞胞弟陈逸鸣担任总策划的“致敬逸飞——纪念陈逸飞逝世20周年”展在上海金臣·亦飞鸣美术馆向公众开放。除了展出陈逸飞的《清晨》《后花园》等原作外，此次联展还邀请了50多位艺术家参展，他们曾和陈逸飞的生命轨迹交织。邀请展以艺术名义重聚，呈现一场跨越时空的对话。

展厅现场

阳台见证艺术家兄弟的成长

展厅外，一个清水红砖、铸铁栏杆的阳台映入眼帘，富有过去年代的美感。原来这是来自陈逸飞陈逸鸣兄弟俩的旧居。他们俩童年居住在四川北路，老宅拆迁后，陈逸鸣保留了旧居的阳台门窗，将这个建筑构件整体迁入了美术馆。这个阳台见证了兄弟俩的成长。当年，陈逸飞常常在这个2平方米的阳台上写生，在江河交汇的外滩，畅想城市未来的面貌；今天，观众可以站在这个有纪念意义的建筑构件里打卡。

陈逸鸣在故居阳台的建筑构件上讲述回忆

展厅入口呈现了4幅陈逸飞原作，分别创作于1983年和1984年，其中《后花园》《清晨》是他在纽约哈默画廊举办第一次个展中的两幅珍品。《宁静的傍晚》《悠悠小船》则描绘了他喜爱的周庄水乡风光。

陈逸飞 后花园 1983 布面油画 76.5x107cm

陈逸飞 清晨 1983 布面油画 91.5x102cm

“阿哥留我印象最深的，是他的艺术观念，我常在他身边，幸运地能听到第一手资料。他不厌其烦地讲解画的构思，那些用笔和创作意图。我初到纽约时，他先带我去博物馆看了包豪斯设计，跟我说要用艺术审美与工业设计结合起来，他要我留意时髦的时装设计和城市雕塑，他说，这些比起油画布，更能与城市经济共振。”站在陈逸飞名作《后花园》前，陈逸鸣深情回忆道。

陈逸飞 宁静的傍晚 1984 布面油画 96.5x96.5cm

陈逸飞 悠悠小船 1983 布面油画 76x56cm

用画笔与陈逸飞“跨时空对话”

参展的50多位艺术家中，也有陈逸飞的同学、同事，其中有一些是与陈逸飞有着类似成长经历，并在艺术上颇有成就和影响力的老艺术家，还有上海美术界以及各艺术院校的领军人物，以及活跃在第一线的优秀中青年艺术家。

上海市美术家协会驻会副主席丁设参展作品

上海大学上海美术学院执行院长金江波参展作品

中国美术奖金奖得主李前参展作品

胡项城 依然 X 3748 2017-2021 综合材料

这114组作品，以各自的艺术风格、艺术观念和独特的题材所创作的作品，共同编织出一幅跨越时空的精神图谱，每一件作品都像一块棱镜，将陈逸飞艺术基因中的光谱分解重组，形成新的视觉叙事。通过跨代际艺术家的集体参与，得以重新审视陈逸飞在艺术史中的坐标。

张自申《大路上》，布面油画，2024

参展年龄最大的艺术家张自申是上海大学美术学院的老院长，他的作品《大路上》从陈逸飞创作的城市地标日晷视角，远眺陆家嘴金融区，与浦东改革开放的时代精神紧密相连。在张自申看来，陈逸飞《日晷》将中华文化与现代雕塑的手法完美融合。当年，陈逸飞亲自指挥工人在世纪大道吊装，把最美的雕塑和陆家嘴呼应。

邱瑞敏，《老人像》，炭笔素描，1977

油画家邱瑞敏是唯一以素描参展的艺术家，他的创作是1977年的《老人像》，因为陈逸飞在同一地点和他同时创作画了同一位模特。故人往事，历历在目，所以他希望有一天找到另一张素描，和自己的画作同场展出。

应小杰，《陈逸飞陈逸鸣旧居的时光回眸》，布面油画，2024

曾经陪伴陈逸飞前往西藏写生的画家应小杰特地创作《陈逸飞陈逸鸣旧居的时光回眸》，他从住宅阳台望去，与陈逸飞老宅对视（北京东路195号，原名北京公寓）。阳台上一名婀娜仰卧的白衣少女，与旧居深情对望，远处则是上海地标上海中心，近处是四川北路的街景。

上海博物馆原馆长陈燮君《外滩春色》，2017， 布面油画

陈逸飞回国后，他的小学同班同学陈燮君担任了上海博物馆馆长，儿时玩伴因艺术成为一生挚友。此次参展的陈燮君呈现油画《外滩春色》。陈燮君回忆，逸飞总是说外滩给了他创作的灵感，助推了他的崛起。他画画从上海外滩开始，这里是他生成艺术观念、养育审美情趣的重要地方。这里有他们兄弟俩儿时的嬉笑、成长的烦恼，被怀旧和摩登海派情怀所滋养，所以他对上海的爱是刻骨铭心的。

展厅现场

展览执行人、海派美术馆常务副馆长陈屹介绍，50多位参展艺术家中，最年轻的参展者与陈逸飞相差近40岁，但他们的创作却展现出惊人的精神同构，展览以“致敬逸飞”为名，既是对陈逸飞个人成就的致敬，亦是对20世纪海派艺术群体的集体观照。

致力于让城市的角落生发出美

陈逸飞多才多艺，涉猎极广，他做雕塑、设计服装、拍电影，甚至参与城市空间改造、设计。他的诸多作品中，位于世纪大道上的《日晷》、五角场上空的《动力彩蛋》，以及摆放在上海中心一层的《东方少女》，都已成为上海的艺术地标。陈逸鸣说，有人看来这是分散精力，但哥哥乐此不疲，陶醉其中。其实这是他对美各种形态的实践。

陈逸飞，雕塑《东方少女》（又名，上海少女）现位于上海中心

世纪大道上的陈逸飞所设计的城市景观雕塑《日晷》，杨建正摄 新民晚报资料库

杨浦五角场陈逸飞所设计的城市景观雕塑《动力彩蛋》，杨建正 新民晚报资料库

陈逸鸣回忆，哥哥曾经在田子坊工作室接待过很多艺术同行和媒体人，他逢人就说，艺术家的创作自由多元，要有与时俱进的创新，并一次次地解释他的大美术观。他提倡的大美术，不仅仅是创作一幅幅架上绘画，更是让城市的角角落落生发出美。”陈逸鸣说，“与视觉艺术进行跨界”这一观念，在20多年前还没有得到很多理解，但是今天回看，他的创新和跨界之举，都在这片土地上播下了种子——无论他是否在场，他的艺术精神和身体力行的实践，都为这座城市留下了财富。

展览将持续到5月30日，免费向公众开放。

金臣·亦飞鸣美术馆免费向公众开放

原标题：《穿越20年，他们曾与陈逸飞的艺术生命相遇交织》

栏目编辑：华心怡 图片来源：金臣·亦飞鸣美术馆

来源：作者：乐梦融