24米花田造江南，以山入境，中国力量在米兰

从形式创新，迈向价值重构。

近日，第63届米兰设计周正在举行，这座世界设计之都再次成为全球创意风暴的中心。

它以“Thought for Humans（为人类而思考）”为主题，聚焦设计、身体和可持续性这三大趋势。

整座城市化身为巨型展场，四大主展区联动超300+场活动，吸引来自48个国家的2000+参展商与设计机构，覆盖家具、建筑、科技与艺术装置等多元领域。

Gucci、Hermès、Louis Vuitton等奢侈品牌与Cassina、Vitra、Kartell等百年家居巨头同台竞技，数十万观众穿梭于历史建筑与当代设计之间，见证了一场跨越时空的灵感对话。

在这场以“Cre-Action（创造行动）”为命题的盛会中，中国设计师群体以独特的文化视角崭露头角。

陈耀光、吴滨、周宸宸等来自中国的创作者，通过装置、家具与灯光艺术，将东方哲学与现代设计语言深度融合。

他们的作品遍布米兰大学主展区、ADI设计博物馆等核心场地，在全球设计议题中刻下鲜明的中国印记。

从可回收花卉构建的24米江南春色，到镜面与木质演绎的东方沉静美学，中国设计正以兼具温度与深度的创新实践，向世界递出一张跨越文化边界的新名片。

镜面与木质构建《杳然庭》

吴滨 无间设计

“杳然失所在，天际自生云。无形于形，无声于声。”

无间设计创始人、设计师吴滨携艺术装置《杳然庭》亮相2025年米兰设计周，以东方哲学中的“沉静之力”回应本届设计周“Cre-Action”主题。

该装置依旧以“游山记”系列为脉络，探索东方美学的当代表达。

“杳”在中文中意为“指太阳落在树木下，如光影潜入林间”，引申为深邃静谧之境。

《杳然庭》通过“行”与“止”两个维度，构建时间与空间的互动体验。

“止”以镜面围合的半圆形院落呈现静态留白，观众可驻足感受廊道内流动的声音与光影；

“行”则以木质三角构筑体打造线性长廊，顶部棱镜折射游移的彩色光线，模拟林间透光意境，观众可以在此停驻，感受廊道内的声音流动，使“游走”的过程成为感知时间流动的媒介。

相较于西方设计强调“发声”，《杳然庭》通过空间的沉默语言，引导观众在动静交替间重新发现被日常喧嚣遮蔽的感知本质。

24米花田带来江南春色

陈耀光

“我认为我的作品里没有太符号化的传统的设计痕迹，我想邀公众一起来完成这个生命成长的过程。”

中国著名设计师陈耀光携大型艺术装置《礼物》亮相米兰设计周，这是他继2014年后第四次受邀参展。

装置以“创·动”为主题，旨在通过自然元素削弱人工设计痕迹，表达人类对自然的敬畏与谦逊。

《礼物》由陈耀光与光合机构、顾家家居联合呈现，核心为直径24米的春季花田，模拟中国江南春日景致，选用米兰同期经济作物花卉，展现季节循环的生命力。

装置整体形似扁平蛋糕，外围环绕刻有拉丁文、意大利文及中国古汉字“礼物”字样的镜面不锈钢装置，形成“家天地”的东方意象。

中央设高8米的升降机械柱，顶端喷洒水雾与光线，模拟阳光雨露的滋养，营造互动仪式感。所有材料均可回收，花卉后续将赠予社区居民延续生命循环。

陈耀光强调“让设计消隐”，弱化传统符号，以植物、花蕾为主材，将作品生命周期与自然季节同步。

展览期间，花卉随展期盛放并最终回归大地，形成“生长的循环”。他希望通过开放的广场空间，让观众在花香与光影中感受自然与人的对话，成为作品的一部分。

《星链HALO》欧洲首展

CCD旗下COSMO CROSS

4月8日，CCD旗下品牌COSMO CROSS可室生活携手荷兰顶尖设计品牌Moooi，于米兰发布共创体验空间，并首次在欧洲展出碳纤维椅“星链HALO”。

“星链HALO”椅以碳纤维材质打造，兼具科技感与艺术性，此次合作不仅展示产品创新，更通过签约深化东西方设计生态联动，为全球设计界注入跨界活力。

同日，CCD与荷兰国宝级设计师Marcel Wanders正式签署战略合作协议，标志双方从理念共鸣迈向“生态共创”。

CCD创始人郑忠与Marcel Wanders因“设计无界”理念深度契合，此前已多次交流，此次合作旨在推动设计跨界融合。

Marcel Wanders以反传统设计风格闻名，横跨产品、家具、建筑等多领域，被《纽约时报》称为“设计界的Lady Gaga”。

其作品与Moooi品牌长期合作，此次联名空间以“灵犀相曜·和鸣无界”为主题，将CCD的东方美学与Moooi的前卫视觉结合。

成立首家欧洲联营公司

梁志天×Andrea Bonini

就在昨天，梁志天设计集团（SLD）宣布成立首家欧洲联营公司，并与意大利新锐设计师Andrea Bonini携手打造SLD · Andrea Bonini Associate Office。

新公司坐落于米兰蒙特拿破仑大街18号一处静谧院落，经改造后重现贵族马厩与13世纪立柱的历史痕迹，呼应“隐藏的奢华”设计理念。

68岁的梁志天是亚洲设计界的标志性人物，作品以现代风格融合亚洲文化元素著称。

他与意大利设计师Andrea Bonini在2019年米兰设计周相识，因对“摒弃浮华、专注优雅”的理念共鸣，开启三年筹备。

新公司将聚焦高端住宅与奢华酒店领域，搭建中欧设计双向通道。

一方面，将意大利的生活洞察与美学精髓引入亚洲市场；另一方面，借助SLD的全球平台推动中国设计走向国际。首秀作品是与智能家居品牌Moorgen合作的灯具系列，在米兰设计周期间亮相。

梁志天坦言，此次布局打破了他原定的退休计划。“50岁时，我曾计划在60岁时准备半隐退，65岁彻底退休。但如今我已68岁，依然充满激情。”

从香港到米兰，这位设计老将的足迹印证了其信念：真正的奢华无需喧嚣，而是在历史与当代的对话中，编织跨越时空的生活诗篇。

几何嵌合沙发Ensemble

周宸宸

周宸宸设计工作室携新作“Ensemble单人沙发”亮相米兰设计周，于罗莎娜·奥兰迪画廊展出。该画廊以推动当代设计走向收藏级艺术而闻名，是设计师与艺术家奠定国际地位的重要平台。

“Ensemble”诞生于对全球冲突与不确定性的思考，试图以设计回应“如何在混沌中寻找秩序”。沙发通过不规则线条与几何体块的嵌合，探索“确定性的无序”状态，模糊秩序与混乱的边界。

其设计灵感源于多元文化、思想及技术的交汇趋势，强调团结相向的价值观。看似随机的“混沌组合”实则以非线性规律为基础，既是对现实的隐喻，也是对未来的开放性表达。

“砖块灯”兼具功能与艺术

蔡烈超

蔡烈超工作室与意大利先锋设计品牌Cassina共同呈现新作Tsai Light，以建筑构件体系中基本单元——砖作为模块，通过三个维度的组合延展，适应不同场景需求，兼具功能性与艺术表现力。

除此之外，工作室还和SPOTTI MILANO合作，以场景化方式呈现经典作品，将传统美学中的马扎灯系列与塔灯将融入意大利展厅空间；联合Magazine into推出可持续生长的研究报告，重新看待“建筑之光”与“柔性力量”。

蔡烈超工作室成立于2014年，扎根杭州，以“可持续设计”与“创新思维”为核心理念，跨界产品、装置、展览及策略领域。其作品以严谨逻辑融合诗意表达，曾获德国红点奖、Wallpaper*设计奖等国际认可。

Shero蝴蝶椅重构掌扇

李冰琦

“蝴蝶是众多女神的化身，同时也象征着自由、美丽和破茧成蝶的重生；而掌扇则代表着尊贵与权力。由此两者的结合创造出了这件设计——“Shero”，意为每一位破茧成蝶的“她”都能成为自己的英雄，大胆悦己，不被定义。”

4月7日至13日，米兰设计周·中国周主题展览之一的“2025华人新势力ADI设计博物馆联展”将在意大利ADI设计博物馆举办。

设计师李冰琦携代表作“Shero蝴蝶椅”参展，其作品以传统焕新为核心，将中国传统元素与现代设计语言融合，展现东方美学的当代活力。

“Shero蝴蝶椅”灵感源自中国传统掌扇与蝴蝶意象。椅背由圈形结构组成，以一条金属线条串联靠背与腿部承重结构，兼顾功能与视觉整体性。

设计突破古典元素“沉重繁复”的刻板印象，以简约流畅的线条、模块化造型及轻盈质感，传递活泼时尚的风格，让传统轻松融入年轻人生活。

该作品已获美国MUSE缪斯国际创意金奖、American Good Design铂金奖等四项国际大奖。

印度刺绣裙灵感吊灯

韩笃一

韩笃一在Alcova Milano展出的《Celestial Manual》大吊灯聚焦手工工艺的价值。

吊灯形似展开的印度传统刺绣婚礼裙（lehenga），以柔和的橙色色调象征从空白布料至完整服饰的创作周期，圆形结构暗含印度艺术与哲学中的神圣意象。

作品由Shakti Design Residency与印度设计师Tarun Tahiliani合作完成，旨在技术主导的时代重拾手工之美，致敬服装工匠的精湛技艺。

结 语

从符号挪用走向文化转译，从形式创新迈向价值重构，中国设计师正在米兰设计周上书写新的叙事篇章。

他们的作品既是东方智慧的当代表达，也是对全球设计议题的深度参与。

在尊重传统的基础上，以创新思维回应生态危机、文化融合等时代命题，为中国设计的国际化提供了更具深度的实践样本。

文、编辑：海带

部分图片来自网络

©外滩TheBund

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