穿越时空的东方艺术瑰宝——毗卢寺参观随记

穿越时空的东方艺术瑰宝

——毗卢寺参观随记

文 魏怀亮

我出生在河北平山。年少时，从县城去石家庄的路上，总能看到一座风格独特的寺庙。它静静立在路边，和周围建筑截然不同，那便是毗卢寺。可惜当年从未进去过，对寺里的景象一无所知。

时光一晃，四十多年就过去了。借着“墨局 - 当代七人展”在石家庄市美术馆开幕的机会，在王稳苓馆长陪同下，我终于来到了毗卢寺。到门口时，毗卢寺博物院的高院长和工作人员已在热情等候。

毗卢寺始建于唐天宝年间（742～756年），现在叫石家庄市毗卢寺博物院，位于石家庄市上京村东，距离市中心大概10公里。

这座古寺满是厚重的历史感，清幽又宁静。一迈进大门，仿佛能听见岁月的脚步声在砖石间回响。寺里的照壁、释迦殿、钟楼、鼓楼、毗卢殿、文物展室、文物库房等建筑错落分布，规整有序。

我满心期待走进释迦殿和毗卢殿，终于见到了闻名已久的明代宗教水陆画。一看到壁画，我就被深深震撼。历经这么多年，壁画的色彩依旧鲜艳，人物衣服上的颜色丰富多样，搭配得既华丽又和谐，一下子就能让人感受到古代画师技艺的高超。

壁画内容特别丰富，佛教的诸佛菩萨、道教的天神地祇、儒家的古贤孝子，还有展现社会生活的风俗画和历史人物，一共500多位，都汇聚在这墙壁之上，构建出一个宏大的艺术世界。我在描绘佛教法会的壁画前站了很久，诸佛、菩萨们端庄肃穆地盘腿坐着，好像周身散发着慈悲祥和的光辉。他们服饰的纹理细腻又繁复，手印各有寓意，每个细节都蕴含着深厚的佛教教义，不禁让人感叹画师对佛教文化理解得多么深刻。再看描绘道教神仙的部分，吕洞宾手持宝剑，神态潇洒；铁拐李身背宝葫芦，一副仙风道骨的样子，形象十分鲜明生动，就像要从墙壁上走出来。而市井生活场景的描绘，让我感到格外亲切。赶集的百姓、劳作的农夫、嬉戏的孩童，生活的烟火气扑面而来，生动地还原了古代社会的生活百态，把我带入那个遥远却又鲜活的时代。这些丰富多元的内容，跨越了宗教、历史与社会生活，体现出中华民族五千年传统文化的博大精深，也让我看到古代画师对世间万物细致入微的观察与理解。

壁画的工笔重彩技法，精妙到了极点。在一幅人物群像图里，线条的运用简直出神入化。人物的衣袂飘飘，线条流畅又灵动，就好像有微风轻轻拂过，带着生命的韵律。画师对面部的勾勒细致入微，通过线条的疏密、轻重变化，把人物的神情气质精准地表现出来。眼神的描绘更是绝妙，极细的线条勾勒出眼睛轮廓，再用淡墨与色彩精心渲染，让人物双目炯炯有神，仿佛能和观者交流。这种精湛的运笔技巧，让人物栩栩如生，达到了静中有动、动中有静、呼之欲出的艺术境界。想想当代人物画创作，不少人太依赖色彩和光影，却忽视了线条的表现力。毗卢寺壁画让我明白，线条才是绘画的灵魂，只有深入研究、勤加练习，才能更好地表现人物的形态与神韵。

沥粉贴金技法的大量运用，是毗卢寺壁画的又一大独特魅力。在重要人物的服饰与配饰上，沥粉让图案凸显出来，贴金则让它们在灯光下闪闪发光。比如一尊佛像的袈裟，金色花纹立体感十足，好像都能触摸到它的质感与重量。这种技法不仅增添了画面的华丽感，更让人物形象生动逼真。当代人物画创作可以借鉴这种对材质与技法的探索精神，尝试使用不同材料与工艺，给作品增添独特的魅力。

为了更好地保护文物，毗卢寺请敦煌研究院进行技术指导，对壁画进行数字化采集复制，还专门设立了等比例的高清复制壁画展览陈列。立体化复原的水平很高，色彩非常接近原作，方便了我们更清晰地观赏与研究。

除了精美的壁画，毗卢寺里还藏着其他珍贵文物。其中有两尊出土于小安舍村的西汉石雕佛像，造型古朴，风格雄浑大气，神韵极佳，据说在河北地区是独一份。第一次看到它们，就能感受到来自西汉时期那种质朴又宏大的艺术气魄。

院子一角，工作人员正在为唐代石碑做拓片。湿拓之下，石碑上的楷书字迹愈发清晰古朴，墨香和石韵交织在一起，悠悠地诉说着古老的故事。这些珍贵的文物，和壁画一起，共同构成了毗卢寺深厚的文化底蕴。

参观结束后，我的内心久久不能平静。古代画师们凭借高超技艺、虔诚心态和通透悟性，给我们留下了这珍贵的艺术瑰宝。毗卢寺壁画对当代人物画创作有很多启示。在内容上，我们应该拓宽视野，从传统文化、历史故事里汲取灵感，丰富作品内涵。在技法上，要更加重视线条的艺术表现，学习古人用线条表现物体形态与质感的方法。同时，也可以大胆尝试新材料、新技法，探索新的艺术表达方式。

毗卢寺壁画是我国古代艺术的璀璨瑰宝，它的艺术价值与文化内涵值得我们反复品味、深入研究。这次参观，不只是一次艺术的朝圣，更是一次心灵的洗礼。

（作者：魏怀亮）

编辑/唐源露

编审/王艺云

签发/陈 彪

整理编辑|艺韵文艺专题

编辑发稿|湘韵丹青文化中心