李晟为何成了“唯一的小燕子”

随着演员李晟在《乘风2025》中凭一首《当》斩获断层第一后，她的代表作《新还珠格格》也一同“翻红”。

不久前，湖南卫视重播《新还珠格格》，发文：“00后的小燕子李晟又飞回来啦！”播出当日，这部曾经争议不断的作品，竟拿下同时段收视第一。

与此同时，李晟演唱《当》的视频评论区，俨然成了“童年记忆打卡地”：“00后来支持童年白月光！”

而这让80后、90后错愕：《新还珠格格》什么时候成了“白月光”？李晟又什么时候成了“唯一的小燕子”？

难道，是记忆出了偏差？

壹

互联网不是没有记忆。

2011年，《新还珠格格》大结局当晚，面对观众的集体差评，原著作者琼瑶深感失望，曾直言自己“无法理解”。

要知道，该剧在筹备之初，就是奔着“90后为主的新新人类”而来，结果没想到，这一代人却成了最不买账的那批人。

那时候网上几乎是一边倒的差评，豆瓣评分一度低至3.4分，又在这两年慢慢涨到了5.4分。

翻阅琼瑶当年的创作记录，不难看出她对这部剧寄予了多么热切的期望——剧本改动高达70%，她多次在博客中提到要“快乐地写，快乐地拍，快乐地监督这部戏的诞生”。

琼瑶实在是太快乐了，这份快乐甚至穿越了十多年，意外地感染了如今在社交媒体上刷到片段的年轻人。

名场面之一“翻跟头”，至今仍是“再看一遍也要笑出声”的神剧情。

那是一场“漱芳斋大家庭”在溪边的戏。小燕子情绪低落，萧剑为了哄她开心，突然纵身一跃，零帧启动化身“旋转风车”，一个接一个翻着跟头朝小燕子冲来。面对如此诡异又高能的一幕，尔康等人竟无一人露出质疑，反而跃跃欲试，随后四人整齐划一地在草原上连续翻腾，终于把小燕子逗得破涕为笑。

即使十多年后再看，这段剧情依然带着一种奇妙的魔力：你明知道它夸张荒诞，却还是忍不住点开，反复观看。

虽然这些改动很大程度上源于琼瑶“快乐地写”，但也显然带有一种讨好年轻观众的意图，只是她讨好的方式，有些超前也有些跑偏了。

当年不少媒体都曾指出，剧中服装崭新得发亮，甚至被批评为“现代审美穿越”。在台词中出现的“下班”“中国通”“北京”等现代词汇让人频频出戏。

最“国际化”的桥段还要数那位洋画师班杰明：他不仅教会五阿哥击剑，还教授小燕子拉小提琴，让这位清朝格格玩起了西洋乐器。

如此高大帅气、多才多艺的班杰明，自然也是人格魅力拉满。而这，某种程度上打破了“小燕子和永琪”这对官配之间的稳定关系。

还没等知画插足，班杰明就先撬动了小燕子的心，于是剧中硬生生出现一条“两男抢一女”的支线剧情。

直到大结局，班杰明独自离开，小燕子才终于和五阿哥“官方重逢”，但这一突兀的重逢，也让当年的观众发出“雷人”的惊叹。

而琼瑶，当时好不容易才搞懂“雷”这个新词的含义，于是连发数条微博表达落寞与痛心。

而在那场群嘲中，最先被推上风口浪尖的，就是饰演“小燕子”这一灵魂角色的李晟。

李晟之所以能出演小燕子，主要是因为她长得和老版《还珠》角色颇有几分相似，得到了琼瑶的力挺。但这种眉眼间的相像，并没有带来观众的移情，反而在对比中对老版观众形成了某种情感上的“冒犯”。雪上加霜的是，此后几年里，她甚至有意无意地“复刻”着前人的演艺之路，以至于被认为是一种拙劣的“模仿秀”。很长一段时间里，这成了演员李晟无法摆脱的标签。

贰

互联网不是没有记忆，只是它的记忆从来不完整。

一代人有一代人的童年，也有一代人各自的“经典”。《新还珠格格》本身并没有改变，改变的，是评价它的人。

这部剧的网络口碑反转，背后其实揭示了一个被忽视的逻辑：某一时刻，哪一批观众的声音被听见，决定了一部作品的“口碑命运”。

湖南卫视将李晟称为“00后的小燕子”

法国哲学家米歇尔·福柯曾提出“话语即权力”的观点。在他看来，所谓“话语”不仅仅是语言，更是一种影响知识体系、主导叙述方式、决定社会认知的力量。也就是说，谁能掌握主导话语权，谁就拥有诠释世界、定义好坏的权力。

2011年《新还珠格格》首播，当时还在上小学的00后，尚未进入社交平台，也未形成稳定的文化表达方式。他们的观剧体验被局限在电视机前，喜爱是真实的，却难以转化为有组织、有影响力的讨论。他们只能沉默地喜欢，悄悄模仿，而无力在互联网上为“自己喜欢的东西”辩护。

《新还珠格格》被网友群嘲的台词

于是，那一时期的网络舆论场被对旧版《还珠》有深厚情感的90后牢牢主导。他们以“对比”“回忆杀”的方式进行评价，最终得出一个几乎一边倒的结论：新《还珠》，不如旧《还珠》，甚至是“辣眼睛”。

即便有观众对《新还珠格格》心存好感，也很难在这样的舆论氛围中发声。不得不承认，我们在公开平台上表达的影视观感，往往并非完全个体化的真实反馈。

这一点，可以借助德国学者诺依曼提出的“沉默的螺旋”理论来解释。她指出，人类是社会性动物，表达意见时会下意识寻求群体认同。一旦某种声音成为主流，便更容易被放大传播，而反对者往往选择沉默。这种“强者愈强，弱者更弱”的表达结构，不断强化自身，最终形成一种舆论一边倒的“幻象”。

直到今天，这群当年的“沉默观众”终于长大，成为能掌握剪辑、评论、混剪、弹幕的互联网主力。他们终于能够说出那句曾经憋在心里的话：“其实我觉得挺好看。”他们开始为自己的童年正名。

这场围绕网络话语权的“翻案”，并不只发生在《新还珠格格》身上。

被90后、00后奉为童年武侠神作的《虹猫蓝兔七侠传》，经历了更为戏剧性的口碑反转。据当时媒体报道，这部中国首部武侠题材动画片在2007年播出后，一度风靡小学生群体，在多个时间段滚动播放，收视热烈。

然而，许多家长登上彼时主流的天涯论坛，表示这部动画片内容低级，充满了暴力、情色、粗口、恐吓、威胁，孩子们长期观看这样的节目，会产生很严重的不良影响，呼吁“为了我们的孩子，停播吧。一刻也不要耽误！”

占据网络主流的声音，终于让等在电视机前成千上万的孩子们迎来了一个心碎的时刻——本应该播出大结局的那晚，《虹猫蓝兔七侠传》却被突然停播，让小“虹蓝”迷们没有等到故事的结局。

直到多年后，这批被“消音”的小观众终于成长为能发声的成年人。《虹猫蓝兔七侠传》的豆瓣评分开始肉眼可见地爬升，从3.8分一路上涨至9.6分，评价人数超过12万，成为一代人集体回忆中的“被辜负的经典”。

叁

《新还珠格格》等影视剧的口碑反转，还有一个更隐秘、更温柔的推动力：童年滤镜。

心理学上有一个听起来很浪漫的词——记忆的玫瑰色效应。也就是说，人们在回忆过往时，往往会高估其中的愉悦成分，而忽略当时所感受到的平淡、枯燥甚至失望、痛苦。

童年时期的各种体验，正是在这种滤镜下被“神圣化”的。

旧版《还珠》剧照

童年滤镜就是一种“情感增幅器”，那些陪伴我们长大的影像，不再是单纯的影视文本，而是包裹着成长印记与情感依附的情绪容器。

就像是当《还珠格格》的片头曲响起，你总会回忆起吃着冰激凌和西瓜，吹着电风扇的悠闲暑假。它让一部作品不再只是讲故事的媒介，而是连接过去与当下身份的桥梁。

旧版《还珠》剧照

在近年的大众文化中，我们屡屡能看到童年记忆掀起的“怀旧狂潮”。其中最具代表性的事件之一，莫过于王心凌在《乘风破浪第三季》中的翻红。

一定程度上，王心凌与李晟十分相似：第一，都具有情怀性的作品，曾陪伴一代人成长；第二，时隔多年再次出现时，并再次演绎了经典之作：王心凌一首《爱你》掀起全网跟跳热潮，李晟一首《当》让多少观众在那句“让我们红尘作伴，活得潇潇洒洒”中，在弹幕狂发“我哭了”。

“情怀牌”“回忆杀”实在是太好用了，这也是当年《王牌对王牌》节目出圈的惯用手段。曾经《王牌对王牌》也请来了旧版《还珠》中老佛爷和晴儿的饰演者。老佛爷只唤了一句“晴儿”，就冲爆了当日的微博热搜。

说回王心凌。那波“王心凌男孩”的狂热，并不单纯是对一个女艺人舞台表现的认可，而是一种承载在王心凌身上的情感集体回响——他们怀念的，不只是王心凌本人，而是与她捆绑在一起的整个青春时代：MP3播放器、电台点歌、课间偷偷传的歌词本，还有启蒙了少男少女们萌动春心的港台青春偶像电视剧。

这些曾被忽视的作品与偶像，在不同时间节点获得新的文化意义。人们为他们赋予新意义的同时，怀念的则是当时的自己。

王心凌的翻红，是一场由集体怀旧推动的情绪狂潮。

观众们不但重温了她的歌声，更激活了自己关于青春、纯爱、自由的记忆。当年默默听着耳机中“王心凌”入睡的我们，终于在十几年后拥有了为王心凌打Call的能力和权利。当已经拥有一定经济能力的粉丝，把王心凌推上越来越耀眼的舞台上时，就像是在告诉全世界：看啊，我曾喜欢过的王心凌多么耀眼；看啊，我曾经的青春多么耀眼。

在这个程度上，王心凌的“重回舞台”，和《新还珠格格》一样，也是一次话语权的夺回与情感正名。

这正是童年滤镜的深层逻辑：它不只是塑造记忆，更会在某一时刻以爆发的形式重新塑造现实。那些曾经被嘲笑、被误解、被低估的作品，在今天被重新看到、重新喜爱，不是因为它们突然变好了，而是因为我们终于有能力说：“这就是我曾经喜欢的东西。”

从这个角度看，这些“童年神剧”“童年偶像”的翻红，不只是一次简单的“翻案”，而是一次关于代际身份的文化修复：就像王心凌重唱《爱你》，像是一场青春的“重开机”，《新还珠格格》的片段再次翻红，也像是一封写给童年的情书——迟到，但真诚。

红星新闻记者 毛渝川 任宏伟 编辑 曾琦