英国最大酷儿影展，为性少数群体发声

近日，由英国电影学会（British Film Institute，以下简称BFI）主办的第39届LGBTQIA+电影节于伦敦落下帷幕。作为英国境内最大的酷儿影展，BFI Flare始终关注世界各地多元群体的性别权利问题，力求通过影像为性少数群体发声，争取更多合法权益和身份自由。

（第39届BFI Flare: LGBTQIA+电影节）

作者：陆泫龙

编辑：Jeffrey

责编：1900 刘小黛

策划：抛开书本编辑部

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本届电影节采用了极为高调的樱花粉作为主视觉设计，呼应了上世纪性少数群体受到压制乃至迫害的历史记忆。在20世纪30年代的德国，当时的纳粹政府为了更好地管理集中营，对每个人群都用徽章加以区分。

其中，粉色倒三角就用来标记被当局认定为男同性恋和女跨性别者的囚犯，他们会被要求在胸前佩戴一个朝下的等边三角形，而粉色则代指男同性恋和女跨性别者（除了性犯罪者之外，其他被认为是性变态的人也会佩戴粉色三角形，包括恋兽癖者和恋童癖者）。

徽章类型

纳粹政府倒台后，一些因同性恋身份而遭监禁的囚犯被盟军建立的德意志联邦共和国重新监禁，而反同的法律直到 1969 年才在德意志联邦共和国废除。

到了70 年代，同性恋解放运动才纷纷在世界各地兴起，倡导者们开始使用这一极具标志性的符号作为运动的标识，以提高人们对这一群体曾经受到政治迫害的认识。

如今，粉红倒三角已经成为性别认同骄傲的代名词，并被更广泛的 LGBT 群体所采纳，成为LGBT运动和酷儿解放运动的流行象征。

除了海报的设计以外，在BFI的二楼还展出了LGBTQIA+运动过去数十年的发展历程。其中包括鼎鼎有名的为艾滋病患者正名的ACT UP运动，80-90年代的骄傲游行，以及对1988年英国地方政府法第28条反同法案的抗议宣传。

这些档案资料不仅记录了性少数群体争取其合法政治权益的辛酸历史，同时也时刻提醒着后来之人，如今得到大幅改善的社会生活来之不易：它们突破了陈列柜内冷峻的凝固，成为悬挂在孤独夜空中的耀眼星芒。

在本届影展中，一如既往地可以看到LGBTQIA+（其中，每个字母分别指代女同性恋者、男同性恋者、双性恋者、跨性别者、酷儿、双性别者、无性别者，以及更加多元的性别划分）题材相关的影片，这些影片类型丰富、风格各异，但都无一例外在性别的边界不断探索，以各自的方式突破传统文化对二元性别的驯服，试图唤起性别意识的觉醒和解放。

展厅的展示内容

在一众五花八门的片单中，不乏令人期待的入围影片。例如，在第75届柏林电影节主竞赛单元亮相的《热牛奶》，同样入围柏林，来自视点单元，也是作为本届影展闭幕片的《诱惑》，入围第77届戛纳电影节一种关注单元的《越和南》，还有包括开幕片《喜宴》在内的多部入围今年圣丹斯电影节的LGBTQ题材影片。

其中，记者有幸在柏林电影节上一睹《夜色诱惑》的世界首映，并在映后和两位导演畅谈，了解这个激动人心的故事背后的创作初衷和制作感想。《夜色诱惑》（Ato noturno）是一部 2025 年的巴西情色惊悚片，由马西奥·雷奥隆和菲利普·马岑巴赫执导。

马西奥·雷奥隆和菲利普·马岑巴赫

影片讲述了一名演员和一位政治家之间的秘密恋情，随着剧情的深入，两人发现了彼此在公共场所偷欢的癖好——他们离成名的梦想越近，冒险的冲动就越发诱人。本片由同样来自巴西的视觉艺术家及舞台演员指导加布里埃尔·法里亚斯饰演戏剧演员Matias一角，另一名政治家Rafael则是由演员奇里洛·卢纳饰演。

奇里洛·卢纳

为了向钟爱的布赖恩·德·帕尔玛和保罗·范霍文导演致敬，两人在片中融入了惊悚与犯罪的情节元素，于犯禁与越矩的危险边缘增重了神秘与紧张的氛围，让人联想到阿兰·吉罗迪的作品《湖畔的陌生人》和《宽恕》。

正如他们所说，“情色惊悚片这一类型一直是以异性恋为主导的，我们想用酷儿视角来颠覆它，将这种类型的传统特征与对我们而言重要的紧迫感结合起来，比如禁忌的欢愉、私隐以及我们的欲望和行为如何被资本主义所扼杀。”

除了入围全景单元外，它还参与了泰迪熊奖最佳故事片奖的角逐，并在BFI Flare电影节上进行英国首映，柏林的M-Appeal负责销售。

《夜色诱惑》官方海报

作为一对情侣搭档，雷奥隆和马岑巴隆一直对酷儿题材保持着相当的兴趣，时常以大胆的视觉元素探索与性相关的话题。前作《涂样人生》（Tinta bruta）正是围绕一名叫佩德罗的年轻同性恋男子在视频聊天中以人体彩绘为标志进行表演的故事展开。

该片在第 68 届柏林电影节上展映，并以此拿下了当年的最佳LGBTQ故事片泰迪熊奖以及国际艺术电影联合会全景单元最佳影片奖。最终，《涂样人生》在全球 100 多个电影节上展映，获得 30 多个奖项，入选了2018 年最佳影片和十年最佳影片榜单。

除了导演和编剧的身份以外，两人目前还在柏林教书，并成立了名为Avante Filmes的影视制作公司。

（马西奥·雷奥隆（右）和菲利普·马岑巴赫（左））

以下是抛开书本记者陆泫龙与雷奥隆和马岑巴隆两位导演关于《夜色诱惑》的映后访谈。

Q

抛开书本：我一开始看到这个故事简介时就被深深吸引了，感觉它既大胆又疯狂，我想知道是什么启发了你们拍出这样一个故事？

A

马岑巴隆：我认为对我们而言，以危险和欲望作为表现手法是一件十分刺激的事情，整个片中都贯穿着这种公共和私人之间的二元性，它为迷人的氛围创造了可能性，也为角色的表演提供了更多空间。

Q

抛开书本：你们是如何找到饰演这样角色的演员的？

A

雷奥隆：起初我们做了一个公开招募，收到了将近1000份申请，并对有潜力的候选人进行了漫长的试戏过程，其中就有饰演Matias一角的加布里埃尔·法里亚斯，我们非常喜欢他的作品，也相处得十分愉快，在智识和艺术上极度契合，认为他是这个角色的不二之选。

另一位饰演Rafeal的演员卢纳是法里亚斯的朋友介绍的。对法里亚斯而言，这是他的银幕处女作，此前他一直在舞台上表演，而卢纳则是一位电视剧演员，时常在肥皂剧中担任主演，这也是他首次出演电影。

马岑巴隆：在四名主演当中，只有法里亚斯是来自我们那个小镇的，其他人都是来自不同的地区的。

Q

抛开书本：有意思的是，法里亚斯在片中也是饰演一名戏剧演员，这跟他本身的背景有关联性吗？

A

奥雷隆：角色是之前就已经写好的。事实上，很重要的一点是所有的演员都得以自由地运用自己的肢体表达，因为片中涉及非常多的肢体场景，包括戏剧编排，以及一些充满性和暴力的场景。我们知道这将是一部身体性的影片，所以演员们必须对此充满热情。

Q

抛开书本：片中某些画面的尺度非常大胆，令人咂舌，能分享一下你们作为导演是如何和演员们进行亲密协调的吗？

A

奥雷隆：从我们第一次与演员会面，就会对彼此开诚布公，告诉他们我们对片中最终的成果展现有何期望，我们计划如何去实现它们，并会询问他们对此有何看法。由于我们经常花很长时间和演员建立信心与信任，我会说我们倾向完成的是一种合作性工作。

马岑巴隆：在这个过程中，我们会为他们提供一些道具，以更好地实现片段的连贯性，以至于在拍摄的时候，表演不会成为最艰难的部分。

因为那时他们都已熟知自己的身体，在剧组的协助下，他们清楚整个情节的编排，知道自己该干什么，可以创造出我们想要的那个时刻。就像马西奥说的那样，我们从一开始就非常实诚，会给他们一些参考，他们通常会十分投入，觉得这是一个很酷的主意，希望能够参与进去。

虽然这些内容来源于我们的思维和写作，但我们将其与演员们分享，经由他们的表演体现出来。

Q

抛开书本：片中有许多大尺度的户外场景，比如两人在停车场内公开欢愉并被他人偷拍；当Rafael坐在会议室里开会时，Matias通过实时视频给他展示隆起的“小帐篷”。你是怎么看待这些场景的？

A

马岑巴隆：于我来言，对这些场景的玩弄是很有意思的。我喜欢观众对其产生的反应，你可以看到他们捧腹大笑，手舞足蹈，全情投入。这些场景都很精彩，能够引起在座反响。

奥雷隆：在我们写作过程中，也在思考角色是如何一步步走到更加危险的处境当中，以至于在影片的结尾处，所有的情绪都到达一个爆发的高潮。

Q

抛开书本：我想再深入讨论一下这两个人物设计。我认为在某种程度上，政治和色情是相通的。Rafael的人物性格展现了这样一种双重性：

一方面，他是一个需要在大众面前曝光的政治家，但另一方面，他又是一名迷恋“野战”的处在深柜当中的同性恋者。

他和Matias进行的一切行为仿佛总是在危险和刺激的边缘试探，又时常在就要被发现的时刻出现戏剧性转折，让观众感受到仿佛坐过山车般的跌宕起伏。你们是如何看待这种公开与深柜的辩证图像的？

A

马岑巴隆：我认为这跟两个方面相关：一方面，狂喜的片段的确会通过对表演的描摹让人产生持久的兴奋感，在白天，Rafael扮演的是一名政治家，等到了晚上，他更像是出演一场私人秀；

另一方面，我们想借此拷问社会如何将某些规范强加于一个人身上，尽管为了达到某一段位的成就，人们确实需要抑制一些东西，但你会因此而感到空虚，在公共空间对性爱的嬉戏相当于一个去反抗这种压迫的回应。

因此你可以看到结尾其实是相当乐观的，传递了一个非常强烈的信号：这两名角色做出了自己的决定，告诉我们他们所需的东西，他们需要的是取缔使其所不是的东西，而非顺从某种社会期待。

Q

抛开书本：这种通过对某种既定社会规范的反抗，进而引起对父权社会的反思，是你们希望通过角色的行为所传达的内容吗？

A

马岑巴隆：我觉得这种寻求外部互动的方式也是某种对欲望的直觉反应。这也是日常生活中会遇到的问题：如果你想要成为一名演员或政治家，你必须在外界举止规范。令人沮丧的是，即便是在私人生活中，他们也需要去正确处理这个问题。

Q

抛开书本：但是结尾对未来生活的想象，可以看出你们想传递出某种希望的讯号？

A

马岑巴隆：对一部片子的积极或悲剧性定义在于你的故事何时收尾，而我觉得我们并没有在一个悲剧的节点上结束。如果我们在Rafael的独白处结束的话，就会显得悲凉——因为他们相信只要自己去为了容身社会而做出妥协，对于未来的自由就能有所冀盼——但这不是真的。一旦他们失去价值，就会被社会抛弃。所以当他们一吐为快后，他们所做的便是一反常态，以此实现自身的解放。

Q

抛开书本：如此看来，可否说电影停留在了现实主义的层面？

A

奥雷隆：我不会称它为现实主义，但依据结尾来看，一定是乐观向的。因为在影片中，这是第一回他们的欲望不再受到专业意义上对所谓成功的期望的压制，那是一个他们决定我们不必再遮遮掩掩、感到窒息的瞬间，相当于他们放弃了自己的事业，无谓赤身裸体以赢求属于自己的自由。

马岑巴隆：我们真的很喜欢角色在失去以为自己想要，却最终获得真正需要的东西的时刻，而这正是整个影片的结尾：无须向任何事物妥协。所以我觉得从这个角度上来说，那是一个乐观的结局。

（马西奥·雷奥隆和菲利普·马岑巴赫与抛开书本记者合影留念）

结语：

《夜色诱惑》为我们提供了一个对性少数群体关于身份自由和社会权益的思考的切面，即异性恋主流文化对其归化及训导，往往造成了他们在身体和心灵上的双重压迫。

今天，即便是在曾经的“非主流”文化被广泛认识和教育的地方，仍充满着各种各样的歧视和不公待遇，更不用提在文化氛围和社会传统更为保守和根深蒂固的国度。

“Love is Love”这句标语在任何时候都不显得过时，只有我们正视LGBTQIA+群体的自然存在，从生而为人的原始角度发散思考，了解他们在生理和心理上的实际需求，客服外界对少数群体营造的“恐慌”情绪，才能更好地拥抱世界，拥抱欲望，拥抱每一个真实的人。

只有这样，他们才能走出夜色，接受诱惑，享受社会给予每一个人自由、平等、公正的权利。