AI时代人的价值如何体现？——科学与艺术的极致追求

科学与艺术就像美的两副面孔

都是人类创造力的体现

一本理解美的科普读物

作者：[印]巴尔加瓦 [印]查克拉巴提

译者：王菡薇、叶晓林

出版社：东方出版社

译者序

自古以来，艺术家与科学家的身份便交织在一起，他们的探索拓展了人类的认知边界。上古时期的道士与炼金术士在对金属反应进行观察时，不经意间踏入化学领域的门槛，成为这一学科的早期探索者。文艺复兴时期是学科融合的黄金时期，许多富有才学之士跨越了传统的学科壁垒，将艺术与科学巧妙融合，成为跨领域的巨匠，例如，丢勒以其卓越的版刻技艺将艺术的美感与技术的精准相结合；达·芬奇对人体解剖结构的精细刻画与医学领域的探究不谋而合。这些成果不仅预示了艺术与科学的内在关联，更催生了后世生物艺术与装置艺术等新兴艺术形式。

在追求真理与美的道路上，科学与艺术从来都不是孤立的存在，而是相辅相成的，它们是促进人类文明进步的两大支柱。哥白尼、伽利略、爱因斯坦等科学家在探索宇宙奥秘、引领科学革命的同时，也展现了非凡的艺术素养与创造力，他们的科学成就直接引领了人类文明的飞跃，而他们对艺术的热忱投入更是彰显了科学与艺术之间的不可分割。

科学与艺术的交融为相关研究带来了颇多启发，本书中所探讨的斐波那契数列和莫比乌斯环的艺术之美、亚历山大·考尔德动态雕塑中的物理学、胡赛因光影秀的视觉探索，以及大野乾基因乐曲中对生命科学的艺术诠释等，都是科学方法与艺术灵感深度融合的产物。这些艺术家与科学家们通过独特的创意与精湛的技术，将深奥的科学原理转化为直观的艺术体验，引人深思。本书以严谨的论题形式深入剖析科学与艺术之间错综复杂而又引人入胜的联系。

本书探讨的八个关于科学和艺术的论题是作者基于长达六十年的细致观察、深入对话、广泛阅读、思想交流以及深刻思考的结晶。书中认为，科学和艺术都是对美的追求，也是人类创造力的体现。这两者紧密相连，共同源于对自然世界的深刻理解和欣赏。随着人类社会的不断进步和科学的飞速发展，艺术创作愈发趋向于自然，同时在表现形式上也变得更加抽象与深刻。

在论题一中，作者提出自然在各种分辨率下都具有内在美。自然界中，依据其固有规律演化而成的万物均蕴含着一种内在美，这种美体现在从肉眼所能辨识的最低分辨率之物，到电子显微镜、X射线等揭示的最高分辨率的事物之中。因而，作者在论题二中强调了自然具有内在美是因为自然现象无一不遵循着数学的精确性、物理学的动态平衡、化学的转化法则，以及生物学的进化逻辑，其中，数学作为基础科学，贯穿于其他自然科学之中。在论题三至论题五中，作者接着论述，自然界遵循我们生来就能识别的数学关系，这种认知赋予人类进化的优势。在自然界中，某些数学关系在本质上比其他关系更具支配性；在进化过程中，人类可能天生就能识别这些关系，并通过审美经验对其做出反应，对美的欣赏力已经融入了我们的基因，这为人类物种带来了进化上的优势。因而，在论题六中，基于前面五个论题的论述，作者认为人类从自然中得到灵感，人类的审美创造本质上是在创造美，其成功与否的关键在于作品是否遵循自然规律；在追求美的过程中，人类“澄怀味象”，有意识地理解自然之道。论题七扩而展之，得到一切形式创造都包括美的结论，创造力和美紧密交织于人类活动的各个层面。在方法论层面，所有创造性活动都需要具备“美”的要素（科学也不例外），并以此来促进其形式化的实现。进而，论题八指出科学家在直觉上偏向美，这意味着，优秀的科学家往往凭借直觉倾向于选择那些在美学上更为和谐的理论。

本书的核心观点是科学与艺术之间相互依赖，一起构成了创造力的基础。作者强调了在当代社会，我们既需要科学的严谨与理性，也需要艺术的想象与感性，并提出了一系列引人深思的观点。为了支撑这些观点，书中引用了数学、物理学、分子生物学等多领域的研究成果，同时结合音乐、美术和设计等领域的创作实践，对科学与艺术及其关系进行了剖析。

阅读本书，读者可以跟随作者的笔触，领略到螺旋星系、斐波那契数列、闪电中的分形等自然现象中所蕴含的美与智慧，同时也能欣赏到毕加索、埃舍尔、胡赛因等艺术大师的杰作，感受人类创造力的无限可能。本书中的插图和案例不仅丰富了所要表达的内容和阐释的观点，也为读者提供了直观的阅读体验。

王菡薇 叶晓林

2024年7月

内容简介

人类对美和创造力的永恒追求，灵感都来自于自然界。而人类的创造，包括科学技术与艺术作品，成功与否均取决于其符合自然规律的程度。一些艺术作品和科学揭示的自然现象完美吻合，作者将这些惊人的发现用图片和生动的语言为读者展现了出来。对自然的敬畏，这种认识不同于西方以人为主的哲学观念，却再次印证了中华民族自古以来的“人与自然和谐统一”的智慧。这一古典智慧恰恰是AI时代人类的本质的极致体现。

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