气韵自生谱意新——王跃奎的谱色写意新山水画

“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄……”杨升庵在泸州写下了这首千古绝唱。泸州是佳山之地，美食之地，英雄之地，人文之地，“茶酒泸州”孕育了一代代文人墨客，著名艺术家蒋兆和、王朝闻从这里走出。王跃奎便是这片热土成长起来的艺术家。

王跃奎是当代画坛富有创新精神的中国画画家，在中西融合、古今嬗变道路上既注重东方笔墨精神与西方色彩内涵融会贯通，又将当代笔墨语言与传统艺术精神紧密结合，成为21世纪新时代开拓新风的优秀画家。他创作了《云林太极》、《溪山无尽》、《梦里江南》、《守望故园》等系列作品，既体现了精湛的传统笔墨功夫，又创造了崭新的笔墨样式，并且饱含深情，传达了深厚朴实的家国故园之情。

自2014年以来，王跃奎创作了一大批《守望故园》系列作品，他把浓厚的故乡情结融入画中，用极富当代精神的全新的绘画技法和唯美的色彩表达乡愁。他在题材、造型、色彩、材料、意境等方面进行了全方位挖掘，探索出一条全新的山水画道路，极富时代气息，又植根于传统，受到业界广泛关注。王跃奎在造型观念上大量使用块面造型，一改传统绘画的点线造型；在材料上大量使用色彩，一改传统以墨为主，以色为辅的媒介；在笔墨肌理上，保留了笔触美与层次美，引入了色彩的肌理美、色阶美与色调美，从而避免了色彩融入中国画的媚俗品味，保持了中国画的高雅格调和中国味道。王跃奎创造的这种以色彩造型语言为主的中国画艺术形态被称为“谱色写意”，大量使用混色、融色、并色、推色、叠色、渍色、错色、挤色等技法，这是一种全新的绘画语言体系，它不同于传统中国画，也不同于西方水彩画。在中国画写意笔墨的基础上，巧妙地融入了西方色彩体系，既传承了笔墨的生动性，又发展了色彩的笔触美，既拓展了中国画的色彩领域，又赋予了色彩的新意蕴，成功地解决了笔墨的写意性与色彩的丰富性之间的矛盾、中国画的笔墨语言与西方的色彩体系之间的矛盾，丰富了中国画笔墨语言的审美内涵，扩展了中国画笔墨审美的外延，创造了新的审美图式，开拓了中国画的新意境，在中国画写意道路上迈出了新的一步。

2022年11月末，王跃奎在泸州筹办“大江奔流——全国名家泸州采风写生行”活动。11月23日的一个下午，阴雨连绵，王跃奎在张坝桂圆林风雨桥上写生，他似乎有些微醺，水足色饱，酣畅淋漓，作品《风雨桥下出流泉》一气呵成，似有神助。王跃奎经过多年的苦心探索，终于有了新的感悟，以这种似醉非醉的绘画状态运用到以后的谱色写意写生中，暗合了传统中国画的大写意精神，实现了写意精神的创造性转化和创新性发展。这使得他的谱色写意系列作品更加生动感人，绘画状态更加自由奔放。自此，“谱色写意”又简称为“谱意”，即以色彩而非素墨为材料进行物象造型和色调营造的写意性绘画，强调意象性、色彩性和书写性，保留了中国画气韵生动和骨法用笔的审美品味。为示区别，以前平和雅致的谱色写意方法称为“小谱意”，比如作品《仙乡巴马》、《大河奔流》等，后来自由奔放的谱色写意方法称为“大谱意”，比如作品《古寨夕阳》、《江村尽美》等。王跃奎的“大谱意”作品，呈现了中国画的崭新气象与异质美学，但我们还能读出黄宾虹的浑厚华滋，读出纯色彩的中国画韵味，读出当代中国画图式与传统文脉根深蒂固的联系。

与此同时，王跃奎在探索色彩表现的力量感。他在探索平和色彩的表现方法以后，大胆尝试鲜艳色彩表达的可能性，画出了一批自由奔放、色彩鲜艳的“大谱意”作品，使得中国画在多元化的色彩表达方面更进了一步。

赵孟頫言，“山似翠，酒如油，醉眼看山百自由”。祝贺跃奎在艺术之路上不断探索，渐趋佳境。

（文/卢禹舜，中国国家画院原院长、艺术委员会主任、教授，中国国家画院院务委员，中国传媒大学中国画研究院院长，2024年春于中国国家画院）