春日花影中的刀刻对话：刘春杰木刻原板艺术展在静安雕塑公园艺术中心开幕

当樱花如雪、郁金香摇曳的春日气息弥漫静安雕塑公园，园内的艺术中心里也悄然生长出另一种生命的年轮。4月1日，《刻意》刘春杰木刻原板艺术展在上海静安雕塑公园艺术中心正式开幕，百余块木刻原板首次集中亮相，带着艺术家40年刀耕不辍的温度与思考，搭配炫酷的数字技术，带领观众探索中国版画四十年现代转型之路。

作为中国当代版画领域的领军人物，刘春杰以刀为笔、以木为纸，其作品以粗犷中见精微的独特风格闻名。展览以“刻意”为题，既指向木刻创作中“以刀刻意”的物理痕迹，亦隐喻艺术家对艺术本质的执着求索。

“这次展览最大的一个亮点，就是将我积攒了几十年笔耕刀刻的版画原板，首次在公开的场合集中展出。”刘春杰指着展厅里布满深浅刀痕的木刻原板告诉记者。

木刻原板不仅是版画的“生产工具”，更是承载着艺术生命活力的本体。传统版画展往往只会展出印刷完成的版画印刷品，但原板上深浅不一的刻痕，比完美的版画印刷品更接近真实。本次艺术展布置展厅时特意把原板和版画成品并排展示，刀痕与墨印的关系一目了然。

以原板为镜，照见创作最原始的心路历程。步入静安雕塑公园艺术中心B1层展厅，刻刀之下的丹顶鹤、森林、羊群仿佛把人拽进1970年代的北国，刘春杰最早期的系列作品“北大荒”映入眼帘。钝刀刻出的风雪纹路凝固着拓荒者的体温，木板皲裂的缝隙间仍回荡着冻土的呐喊，这些作品是对东北地区自然与人文的深情描绘，更是对劳动者精神的礼赞。

B2层展厅主要展示了“私想鲁迅”系列和“山舞银河”系列作品。

鲁迅是刘春杰又一个精神源泉，展厅内，65块原板组成一整面“鲁迅墙”，塑造嬉笑怒骂的生动鲁迅形象。同时，文字成为结构，艺术家与鲁迅的对话丰富黑白灰构成，与鲁迅的《呐喊》共鸣。

“山舞银蛇”系列是用直线或曲线编织而成的抽象画面，更像是一个个迷离的文学故事，实则阐述了真实的社会现象，那些看似没有规律边走边绕的线条，却是向观众发出邀请，解读隐藏在其中的隐喻。

除了百余幅木刻原板带来的岁月震撼，展览还加入了数字艺术与虚拟现实元素。

“在公园里办展对我来说也是第一次。”刘春杰笑着透露，“静安雕塑公园艺术中心很洋气、现代，我一开始有一点压力，关于怎样把传统的艺术融入这个环境里，策展团队用了很多声光电的技术手段。”他指着展厅中庭“燃烧”的鲁迅木刻数字艺术作品介绍，“除此之外，策展团队还把我的一部分作品做成了影像，把传统的木刻作品和场域衔接得非常自然，为我40年来的创作注入了新的生命力。”

展览由上海市静安区绿化和市容管理局主办，上海市静安区绿化管理中心、静安雕塑公园管理有限公司承办，上海市静安黄彩娣绿化艺术发展创新工作室策划，展览得到上海市静安区文化和旅游局大力支持。

展期将持续至6月2日，邀请市民一起走进版画的“生命基因”，探究艺术创作的匠心轨迹。

展馆开放时间：周二至周日10:00—17:00（16:30停止入馆）（周一闭馆，节假日除外）

展览地点：静安雕塑公园艺术中心（北京西路500号）

展览免票，无需预约

记者：蒋文婕

图片：主办方、蒋文婕

视频：钱堃

编辑：徐悦琳

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