上海
人声和笙的极限拉扯，像在玩声音版“你追我赶”，听众忍不住会随着音乐手舞足蹈起来。
文 | 王 嫱 摄影 | 茅新麟
3月29日晚的上海东方艺术中心，仙乐飘飘、余音绕梁——年近知天命的龚琳娜携手古琴演奏家林晨、笛箫演奏家王华、笙演奏家聂云雷、打击乐演奏家李尚，以全本琴歌《胡笳十八拍》献演第40届上海之春国际音乐节，展开了一场千年琴歌与现代演绎的时空对话。
演出前，龚琳娜和古琴艺术传承人林晨一起接受了上海媒体的群访，透露了这个一年只演一场的全本《胡笳十八拍》琴歌音乐会的三个“秘密”。
“秘密”一：“胡笳十八拍”的正确读音是“胡笳十八拍（po）”
在琴歌演唱时，龚琳娜把“拍”（pai）唱成了“po”，她在和媒体沟通时说的也是《胡笳十八拍（po）》。
对此，林晨表示，现代说《胡笳十八拍》，pai或po都可以。但唱歌的时候，过去有入声词，在江南地区，“拍”（pai）就会念成po。这一次龚琳娜演唱时也沿用了po的发音，不仅是对传统咬字的传承，还有就是po更符合音乐的律动，如果几个字都是平声，演唱起来就容易平。po在《胡笳十八拍》的每一段里都能听到这个音，听起来更符合古音也更流畅。
林晨演奏古琴、龚琳娜演唱《胡笳十八拍》，有一种“高山流水觅知音”的感觉
事实上，除了“拍”（po），曲中“兮”等感叹词被唱为“啊”，而“衰”等已作现代读音的字还是按照古韵来演唱。因为明代中晚期出现的《琴适》载有琴歌版本的《胡笳十八拍》。古琴减字谱没有节奏、没有小节，如同“天书”。2023年，龚琳娜与林晨隐居苍山半月，逐句打磨《胡笳十八拍》的唱词与旋律。古琴打谱和琴歌打谱不同，林晨要根据龚琳娜的嗓音特色以及人物的情感变化，逐字逐句地琢磨。这也就有了我们现在听到的这个版本。
“秘密”二：一年只演一场是因为“受众太小”
至于2023年以来，为何全本每年只演一场，龚琳娜坦言是因为“受众太小了”。
众所周知，《胡笳十八拍》被认为是目前存世篇幅最长的琴歌。它是诗，也是歌，传说由东汉才女蔡文姬所作，描绘了她在战乱中被掳的苦痛经历，以及在异国他乡对故土的思念。“十八拍”意味着十八个乐章，全曲40分钟，极少有人能把它完整唱完。
“和现在的流行音乐比，它非常空灵和安静。其实这种声音很难听到。”龚琳娜表示，即便很少有人把《胡笳十八拍》完整唱完，“我们还要坚持传承和传唱，但市场比较小，所以保持在每年一场的节奏，让它传下去”。
演出前龚琳娜还担心“太小众”，《胡笳十八拍》全本琴歌音乐会在上海受到观众的空前欢迎
“秘密”三：今年到上海演出，是对这里有一种情缘
当被问及为什么每年只演一场的《胡笳十八拍》全本今年选择到上海演出，龚琳娜透露有两个原因：“一个是东方艺术中心热情地邀请我们。今年其实有很多地方都邀请我们，但上海东方艺术中心特别热情和主动，我觉得这样的契合度很高。另一个原因是林晨的父亲林友仁曾经是上海音乐学院的古琴教授，所以上海和林家也有一定的渊源。所以这一次演出，也有一种回家的感觉。”
龚琳娜在东方艺术中心表演时与观众现场互动
值得一提的是，此次上海站演出延续了专辑《叙事琴歌：胡笳十八拍》的精华，并新增《阳关三叠》《黄莺吟》《平沙落雁》等琴歌经典。龚琳娜以方言吟唱、声腔韵脚与古琴“走手音”深度融合，实现“人琴合一”的境界。例如，《阳关三叠》融入贵州方言的婉转跌宕，《凤凰台上忆吹箫》以李清照词意呼应蔡文姬的乱世漂泊。
笔者最喜欢的则是戴子凡吹笙、龚琳娜演唱的《声笙不息》。这首由龚琳娜德国前夫老锣作曲的歌曲，堪称《忐忑》姐妹篇，人声和笙的极限拉扯，像在玩声音版“你追我赶”，听众忍不住会随着音乐手舞足蹈起来。
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