方寸之间探寻中国文化之美——读《漫邮记：中国文化之美》

作为一个邮票的门外汉，翻阅《漫邮记》一开始难免有进入迷宫的感觉，但很快被流畅的行文吸引，每套邮票的选题、设计、印刷、发行的“时间片段”都隐含着“跌宕起伏的故事”，一种关于文化史的探幽迎面而来。

作为诗人的谭夏阳，集邮迷、书虫和写作者于一身，试图将收藏邮票的情感转换成叩问文化的“清晰的研究”；换种说法，写邮书不过是做学问的方式，他以文化学者的身份编织自己的梦幻之旅，在有限的时间里探寻中国文化的无限之美。于是，《漫邮记》采撷了新中国成立以来中国传统文化主题的300多种珍稀邮票，归纳为名著、戏曲、园林、金花、年画、老行当六个板块，借方寸之细微容天下之广大，三卷本相互支撑，相互咬合，形成一部充满人文视野的大书。

谭夏阳深谙唯有纵观全局的视角才有下笔的从容。在《漫邮记》中，他化身为讲故事的人，对邮票历史百科全书式的把握、梳理和讲述，使他从一个邮迷转化为说书人——是的，讲述，一个充满缤纷色彩的动词，作者始终在讲述，俨然释放生命的热力。

对于邮迷的他来说，尺寸之地容纳着诗和远方，以及囊括天下的梦想。而他写这邮书，不过是数十年漫游的一次惊艳的出镜，解读邮票背后鲜为人知的趣味故事，就是用丰饶之美来彰显中国文化的魅力。好的故事是有呼吸有生命有光芒的，而我有种强烈的感觉：谭夏阳渴望讲出有光的故事，往时间深处的人和事写深一寸，文字的光晕就会明亮一圈。

卡尔维诺在《心情的邮票》里讲述了一个邮票设计师的故事，他终其一生都在制作邮票，总共创造了4000枚，涵盖42个想象国度和形形色色的事物，用铅笔、彩色墨水和水彩绘制而成的邮票带着“迷狂、柔情、想象和奇诡的命运”。

如果卡尔维诺是写一个奇幻故事，那么谭夏阳笔下的一系列邮票设计者就充满孜孜不倦的探索精神。孙传哲、刘硕仁、邵柏林、刘旦宅、潘可明、戴敦邦、萧玉田、周峰、陈全胜、王虎鸣……他们对设计邮票的认真、严谨和努力，塑造着苦心孤诣的形象；他们充满生命的热情，无不闪耀着自身的光芒。正是有了他们的独奏与合唱，才有新中国邮票史的荣光。所以有人赞誉，新中国以来，我们的邮票是多么端庄、大气、好看！

每张邮票的闪亮出场，都伴随着它的设计者登台，作者力求雕刻每位邮票设计者的独特形象，而我则读到了他们身上的共性：孜孜于美的人，才有天真而丰盈的精神力量。比如开篇的《大话西游》，作者深入浅出，娓娓道来：“猴痴”李大玮如何痴迷《西游记》，如何消化各种资料，如何借鉴杨柳青年画的表现形式……设计师的“心路历程”化为时间深处的真实，让人不只看到一套邮票的美妙诞生，跃然纸上的还有人性的光芒。比如“后来王叔晖重读《红楼梦》，计划用十年时间将它画出来，只可惜事情做到一半，画家就离开了人世”，读到这里我不由得动容，一枚邮票，亦是时间长河的见证，更是我们心灵的仰俯——仰的是理想，俯的是人生。看到王叔晖设计《西厢记》邮票的章节，她说：“这个题材我熟悉，但绘画起来，极其费时。我不会马虎应付，既要突出几个主要情节，又要把人的内心状态表现出来，使人物与背景都准确、丰富一些……需要一年时间，你们也不要催，我也不会拖。”一张小小的邮票，正面意味着“国家名片”，背面则凝聚了设计者的意愿、心血和信念。

值得一提的是，《漫邮记》不少篇幅提到孙传哲先生，作为新中国第一位邮票设计家，他设计及参与设计的邮票有150多套，一个人撑起半部新中国邮票设计史。有人说，孙先生的成就即便平淡成文，依然成为一部传奇。

邮票是对话、交流以及凝视的寂静，同时还指向审美、意识、心灵……邮票是美的意象，而美是诗意的遇见。可以说，谭夏阳以一颗艺术之心，遵循故事和赏析的双重叙述，在方寸之间、细节之中，探寻中国文化之美。他在前言中写下：“《漫邮记》旨在讲故事、当导游，将史料、评价和背景故事熔于一炉，让读者享受由文字所织就出来的梦幻一般的艺术之旅。”一边看邮票图案，一边看他的解读文字，有一种“互文的旨趣”。