超牛! 00后设计师还没毕业就这么猛了!

00后的王荣庆和杨一鸣正在经历一场“设计蓝图”变成“真家伙”的奇幻体验。

作为广州美术学院的研究生，他们还没毕业就在汽车设计领域有了实打实的“战绩”。

从去年5月立项启动，历时6个月，10次汇报，4次遴选，他们的作品最终入选。王荣庆和杨一鸣感觉自己的想法不再悬浮，而是真真切切地变成了制作好的模型，还有望变成真的汽车。

当天马行空的灵感、奇思、创意……统统揉进四个轮子的钢铁躯壳里时，汽车设计不再正襟危坐，冷冰冰的钢铁仿佛有了温度。

更关键的是，作为年轻一代，有这样的合作机会非常难得。这正是广汽丰田联合清华大学美术学院、广州美术学院启动的校企合作项目，它将产学研深度融合的触角伸向汽车造型设计的核心领域。车企与两所顶级美术院校共同探索智电时代的设计变革和新时代的出行方式。

或许这就是汽车设计交给Z世代的新答案。

王荣庆是从师哥师姐的口口相传中得知，这场校企合作的奇妙化学反应始于2023年广汽丰田向广州美院发出的"英雄帖"。车企老司机们向Z世代敞开设计室大门。

2024 年，合作活动继续，主攻汽车外观设计的王荣庆也跃跃欲试，想大展身手。

和上次活动不同的是，此次设计主要着眼于SUV车型，这也是王荣庆最喜爱的车型之一。

更让王荣庆感兴趣的是，本次活动的设计主题有两大特色：第一，要用中国化的设计语言；第二点，更能发挥广美学子的特有优势——设计要和岭南文化相结合。

王荣庆认为，在很多人的固有想法里，汽车是西方产物，在设计上也必然带有西方的色彩。

但本次设计主题可以用中国化的设计语言，甚至还能引入岭南文化，这让王荣庆眼前一亮，自豪感也爆棚。

提到岭南文化，他眼前出现的第一幅画面就是，岭南画派的掌门人关山月老先生提到的岭南水乡！不同于小桥流水、蛙鸣一片的江南水乡，岭南水乡似乎更具有刚劲之气。

而这里的乌篷船，也不同于江南水乡乌篷船的婉约，反而更有力量。

岭南水乡里的乌篷船，就是此次王荣庆汽车外观设计的最大灵感来源。

然而怎么让船的意象和车的外观和谐统一，这并不是一件容易的事。

在设计活动中，让王荣庆印象最深的是一次“翻车”。

就在王荣庆的设计项目进行到紧要关头时，却经历了一次推倒重来。

当时王荣庆沮丧又紧张，离最终汇报只有一个月时间，却要面临大幅度修改。就在他手足无措时，广汽丰田的设计师给了他很多帮助。

王荣庆说，这里的设计师不光专业厉害，人也非常nice，整体氛围特别好。

广汽丰田设计师得知王荣庆的设计遇到困难时，一直告诉他没关系，还为他加油打气：有这么多设计师一起努力，一定没问题。

在设计师的帮助下，王荣庆终于把自己心中关于岭南乌篷船的意向，落在了实际造型上。

车身与驾驶者，就仿佛是船与撑船人，穿插交替，产生船的意境，也构建起车与自然的交互关系。

岭南的乌篷船对应强壮的SUV车型。六边形的轮毂设计，正能彰显SUV的力量感。而把方形木质渔船尾部的感觉融入车尾的设计，也给人一种稳重的安全感。

最终，王荣庆把此次设计命名为“溯”。意为，追根溯源，追溯中国文化与历史，也暗含着中国文化源远流长，永远传承的意义。

此次活动中，中国文化与岭南元素，不仅体现在汽车的外形设计上，还体现在汽车内饰中。

广州美院的杨一鸣同学，就在汽车内饰设计中脱颖而出、成功晋级。

在杨一鸣看来，汽车的内饰设计，新不新颖很关键。但是与此同时，各种元素又必须和谐统一，最重要的是，对于消费者而言，要美观，更要舒适。而这些都是需要设计师考虑到的。

杨一鸣此次的设计名叫“静谧之境”。

作为土生土长的广东人，杨一鸣从小浸泡在岭南文化中，粤菜、粤语、茶楼，几乎是他每天都要接触的。

在和广丰设计师交流的过程中，杨一鸣明白了，日常生活可以融于设计，但却不能浮于表面。

这其中需要更深刻的挖掘与思考。

由于气候和地理条件，广东人好像天然地亲近自然。出门就有山，三步就有水。这成了杨一鸣“静谧之境”主题的最初灵感。

而再往深处探究，则是岭南人乃至中国人的性格和处事风格。在并不十分张扬的性格里，有着人与自然和谐相处的中式思索，也有着探寻内心世界，回归伊始，由内而外重新感受生活的哲学韵味。

所以，无论在线条还是平面的处理上，杨一鸣都在追求浑然一体。包括座椅边缘，没有明显的折角和锐利的边界感，所有的线条都是完整的。这代表着一种开放与圆融。

而宋代家具就正好具有这种特点。它们简约却经典，经久耐看。

在座椅、方向盘、ip、console等部件，杨一鸣提取了宋代家具的简洁纯粹，进一步强化实用性与美感相结合的中式格调。

而这也正应和了新一代对于汽车设计的全新想象。

如果说那边的广州美院组是热血青年的舞台。那这边清华大学的画风更像学术大佬集体“下凡”。

清华大学的工业设计专业从来没有“闭门造车”的经历。

而汽车设计领域更是如此，一直与企业保持着极为密切的合作，教师们也频繁投身企业合作与实践活动中。

就像清华大学美术学院工业设计专业副教授刘志国所说，汽车设计绝非一门仅靠在象牙塔内做学术就能成功的学科，唯有与企业紧密合作，才能把行业最前沿的动态传递给学生。

都说“内行看门道”，可有时候内行也得借一双慧眼。这不，企业和清华大学美术学院的设计大咖们就组成了一个“跨界观察团”——毕竟在汽车设计这场无限的游戏里，谁能提前嗅到年轻人的审美风向，谁就能在方向盘上雕出未来。

谈及近些年的汽车设计，清华大学美术学院工业设计系教授蔡军感触颇深：科技的飞速发展，给汽车设计带来了巨大变革。

自动驾驶让人类司机集体「半下岗」，以前握着方向盘的手，现在都忙着刷短视频、打游戏、甚至给朋友圈九宫格精修调色。车内空间突然成了大型真香现场，毕竟谁不想瘫在移动客厅里边撸猫边追剧呢？

电动车的出现，更是让设计界重新洗牌。没了油箱占位置，设计师们的发挥空间更大了。

而车漆颜色也开始叛逆，从”老干部黑“集体跳槽到“多巴胺配色”。再过几年路上跑的可能不是车，而是行走的盲盒。

这场变革背后，真正的游戏规则制定者其实是Z世代。他们早把“车标鄙视链”扔进历史博物馆——才不要老爸那代人用真皮座椅撑场面的“面子车”，反倒更关心自己在车里是不是舒适，甚至自己的宠物——毛孩子是不是有足够的空间。

有趣的是，这届年轻人连炫富都佛系得很。比起百万豪车的镀铬装饰，他们更愿意把预算花在车载咖啡机和宠物安全带这些“小确幸”装备上。毕竟在人均斜杠青年的时代，汽车早不是身份勋章，倒更像是载着生活方式的移动盲盒——可能装着露营装备、手办收藏，或者一只正在打盹的胖橘。

当自动驾驶彻底解放双手，车厢正进化为第三空间。未来的设计擂台赛，比的恐怕是谁能把“车”这个铁盒子，变成年轻人愿意晒朋友圈的“生活盲盒”。至于怎么运用国潮元素，让AI助手说话带点相声味儿——这些脑洞大开的课题，就交给清华学霸和车企极客们慢慢解锁吧……

1885 年，德国工程师卡尔・本茨匠心独运，成功设计并制造出一辆由内燃机驱动的三轮车。自那时起，汽车宛如一位不知疲倦的行者，走过了 140 年的风雨征程。

在这悠悠百年的时光长河中，特别是近几十年，科技似展翅腾飞的鲲鹏，以令人惊叹的速度迅猛前行。在科技浪潮的强力推动下，汽车设计领域也掀起了惊涛骇浪，发生着天翻地覆、脱胎换骨般的变革。

当我们将目光投向未来，仿佛能看到那闪耀着科技光辉的汽车世界。未来的汽车，必将科技感十足，熠熠生辉。与之相伴而生的，还有那全新的汽车美学与审美理念，它们将如同璀璨星辰，照亮汽车设计的崭新天空。

诚如清华大学美术学院副教授刘志国所言：“变化是永恒的，唯一不变的就是变化本身。” 在汽车设计的广袤天地里，没有一成不变的金科玉律，也没有固定的标准答案。它的未来发展方向，如同隐匿在迷雾中的神秘宝藏，充满了未知与挑战，亟待学子们以智慧为钥匙，高校以知识为灯塔，企业以资源为羽翼，共同去探索。

对于王荣庆同学和杨一鸣同学而言，作为年轻一代，他们已然能够为企业贡献奇思妙想，与广汽丰田一同探索新时代的出行方式。

汽车早已超越了单纯的出行工具这一范畴，它更像是一位贴心的挚友，陪伴着人们度过生活的每一段旅程。新一代年轻人，凭借着独属于他们的广阔视野与灵动的设计灵感，如同一颗颗闪耀的新星，冉冉升起在汽车设计的天空。如今，他们已毅然决然地踏上了探索未来汽车设计的伟大征程，前方的道路或许蜿蜒曲折，但也充满了无限的希望与可能，等待着他们去书写属于自己的传奇篇章。