在北影节创投，年轻项目是如何走向院线的？

年轻电影创作者们最关心的，理应是——如何更早地被主流市场看见。

3月21日，北影节创投公布了今年507个有效投递项目中，44个入围复审项目名单，包括29个剧本项目、10个制作中项目、5个体育项目。入围复审项目将在4月2日-3日两天，与五位复审评审进行一对一面试交谈。

如果说创投项目入围复审，以及之后的终审路演环节，是对创作项目团队的肯定，让年轻创作者少走弯路，得到帮助，有被看见的机会。那参与创投过程的更重要价值，则是把电影节搭建的交流平台作为观察市场的窗口，看见并吸纳评委、资方等等“市场买方决策人”带来的更落地的行业视角，了解项目运作的商业逻辑，让作品离院线更进一步。

从一个故事到一部电影

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新人创作团队如何高效整合资源，构建项目落地所需的完整生态？

回看从北影节创投直接或间接走出来的作品，或许可以从中找到一些行之有效的实践思路。

比如顾晓刚导演的《春江水暖》，在第八届北影节创投单元获得多个奖项。通过北影节创投单元获得资金支持与行业资源对接，解决了项目初期依靠朋友众筹推进，资金短缺严峻的问题。最终确保影片高质量完成，并在法国公映。

再比如从第九届北影节创投单元脱颖而出的，徐磊导演的悬疑喜剧片《平原上的夏洛克》。通过综合创投导师意见、受众画像数据分析、案例研究分析等，对剧本结构进行调整，强化故事“追凶主线”，完善项目“土味侦探+华北农村”精准定位，最终完成从剧本到成片。猫眼则作为发行方之一，为影片提供了300万资金支持，助力其完成制作与宣发。

也有虽然没有被北影节创投单元直接孵化，但通过平台获得被关注机会，进入主流视野。比如《宇宙探索编辑部》，通过北影节“注目未来”单元展映，获得行业关注，后续成为现象级作品。

从创作到算钱

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根据公开数据，北影节创投单元自2012年设立以来，孵化出近200余个优秀项目，其中已上映或开拍作品40余部。回看这些最终脱颖而出的作品，不难发现，从一个故事到一部电影，最核心的两个抓手——找准类型；精算成本。

比如户外探险题材影片《七十七天》，根据探险家杨柳松真实经历改编，无IP、无流量明星，上映第51天票房突破1亿。

再比如战争题材影片《云霄之上》，区别于传统战争片“宏大叙事”模式，导演兼制片人刘智海选择把镜头对准普通战士个体，通过实景拍摄、特效最小化、捕捉山间晨雾等自然光营造水墨画质感、设计长镜头跟拍战士行军增加临场感、录制原始森林环境音营造身临其境的音效等拍摄手法降低成本，最终仅花费300万完成一部富有诗意美学的主旋律电影。在第十一届北京国际电影节上获得最佳影片、最佳男主角和最佳摄影三项大奖。

从前期项目创意、找到合适的资金、搭建团队，到拍摄过程中如何把钱花在刀刃上、保证项目不中断顺利进行，再到后期制作、宣发，接受观众与市场检验，如何把片子卖出好价钱，有诸多要考量并遵循的、非艺术创作的市场逻辑。

电影是个复杂且多元的产业。但务实地说，决定一部影片能不能卖出好价钱，终究是由“每个非艺术创作的问题”，能否解决得足够好来决定的。一部电影能否成为兼具艺术与市场价值的成功作品，是否有一个贯穿始终统筹问题、 解决问题，做好项目管理的人，是重中之重。

这个做好一个项目“大脑”和“总管家”职能的人，就是制片人。

《云霄之上》得以用低成本完成高质量拍摄制作，可以归结为两点：类型创新；省钱创新。这跟导演兼制片刘智海“用制片思维创作”密切相关。

众所周知，宫崎骏创造了吉卜力。但吉卜力没有宫崎骏的幕后推手，他的专属制片人铃木敏夫的精细运营，还能如愿让观众纯粹地进入他的电影梦境里吗？

一部好作品的打造，背后一定有一个有敏锐商业嗅觉、市场洞察力的制片人。会评估项目；能筹措资金；懂如何跟导演、编剧、演员、剪辑等每个环节工作人员协同作战；同时还具备版权、法律、财务知识。

在观众看来，一部作品的成功可能依靠导演或演员。但从业者都清楚，制片人才是背后真正运筹帷幄的人。在好莱坞的工业体系里，制片人是导演背后的导演，其专业性和能力是否全面，可能对一部影视作品好还是烂起到决定性作用。

我们听过太多类似“好电影太少”的感叹。但更明确的描述其实是“专业的制片人太少”。创作前要先搞明白，自己所在行业产业链的运作逻辑，有哪些工作环节，每个工作环节标准工作流程等问题至关重要。因此，接下来，把这门《制片标准化训练营》推荐给你。

时间在4月12日-13日两天。下面是这门课值得你选择的理由。

首先，老师的经验完全可复制。

雷亚丹，有15年制片经验，监制和制片超过200部TVC广告作品，历任30余部影视剧外联制片、制片主任、制片人，有20余期训练营主讲经验，为行业输送500+制片人才。

15年积累打磨，让她的经验不局限某种形式。从5000元宣传片、500万TVC，到5000万体量的影视剧制片，她都有整套可复用的、有可操作价值的落地方法。

往期训练营课堂拍摄图

其次，不是大而化之的通用方法论，真正能用到实处，解决项目里可能遇到的具体问题的实用办法。

课程中会通过梳理制片标准工作流程，帮助你了解当前国内影视产业从业者的现状、工作困境，行业趋势、前景，进而获得解读行业以及自己职业的全新视角。

也会有针对性地拆解关键工作流程环节涉及到的具体技术操作办法，比如如何做预算、排进度？制片人作为项目管理者该如何定标准？预算少、时间紧、任务重，怎么做更细致有效的项目计划？

一套放之四海皆准的通用公式法则可能达不到，但帮你厘清一套标准化逻辑，解决工作中可能遇到的实际问题，甚至很有可能，你的职业规划也清晰了。

因此，如果你是影视从业者，从事制片管理；或者对自己职业前景很迷茫，考虑该不该入行，要不要转行；或者对行业缺乏全视角的认知，在考研还是找工作间难以做选择；也可能是 希望加速转型成为影视制片人…… 这门课都适合你来学——

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虽然课程只有两天，但囊括了老师过往15年的经验提炼高效、有效的制片工作方法，提升制片专业能力、市场判断力的关键点也都涵盖进去了。还有你想知道的，在网上没办法找到答案的问题，很可能，这两天都能找到答案。

除此之外，成为面向未来的合格制片人，你还缺少哪些能力？两天里，授课时间之外，你也有充足的时间、充分的机会，请老师为你面对面诊断问题，告诉你办法，让自己职业方向更清晰。

时间在4月12日-13日，地点在北京。课程原价2999元/人，老学员报名省600元。省下几次周末旅游的钱，换更全视角看懂行业的机会，更高效、落地的标准工作流程方法，更笃定的职业发展方向，怎么算都很值。希望你来。报名扫码咨询↓

作者 | 轻舟

排版丨Amethyst

「注： 本文部分图片来源于豆瓣及网络，

若有侵权请主动联系我们。 」

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