陈奕迅经典专辑背后，诺音曼创造了多少品质声音？

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作者 | 未加一

提到U 87你会想到什么？是陈奕迅的专辑还是诺音曼Neumann的经典麦克风型号？

2005年陈奕迅发布了专辑《U 87》，当年被选为Time时代周刊“2005年最值得购买的五大亚洲唱片”。值得一提的是，这张专辑里的所有歌都是用一支型号为U 87的麦克风录制的。

陈奕迅认为U 87很适合他的声音，录出来的声音也非常真实，于是便用它作为专辑名。而这支由诺音曼创造，于1967年问世的U 87，如今已成为了如今全球最知名、使用最频繁的录音棚麦克风。

事实上，诺音曼的高品质不仅体现在麦克风上，还贯穿于音频制作的整个链条。无论是监听音箱、耳机，还是音频接口等设备，诺音曼都是高品质的代表。

去年三月，Yasmine Riechers接任诺音曼公司（Georg Neumann GmbH）首席执行官一职。在此之前，她作为森海塞尔集团执行管理董事会的管理层扩展团队成员，担任这家家族企业的企业发展办公室负责人。

在Yasmine Riechers任职一周年之际，新音乐产业观察小编与其进行了一次交流，围绕诺音曼的产品技术创新、全球运营策略，以及Yasmine个人的管理经验等多个话题展开。

在AI和沉浸式音频等新兴技术不断涌现的当下，这家全球领先的录音棚级音频设备制造商，如何适应科技新浪潮？音频市场展现出了哪些新趋势？未来在中国市场的发展战略如何？Yasmine跟我们分享了她的洞察与看法。

将客户反馈融入产品创新

如果你是一名音乐创作者或音频工程师，对于诺音曼的产品一定不会陌生，因为作为全球顶级录音棚的标配，诺音曼的麦克风几乎无处不在，成为高品质音频制作的代名词。

这家1928年创立于柏林的公司，一直以高品质录音棚麦克风闻名于世，创造了包括U 87、U 47、M 49和U 67在内的传奇录音产品。其最著名的麦克风型号U 87，不仅被陈奕迅拿来作为专辑名字，也深受许多配音演员、有声读物、播客创作者的喜爱。

自1991年并入森海塞尔集团后，诺音曼的技术实力与资源整合能力进一步提升。除了麦克风，诺音曼也在音频产业链条上进一步扩大产品类目。

例如，2010年推出了首款录音棚监听音箱KH 120，2019年推出了录音棚耳机NDH 20。2022年以来，更是与森海塞尔子公司Merging Technologies强强联合，共同开发了音频接口MT 48，为录音工作流提供参考级品质的支持。

在瞬息万变的音频行业中，诺音曼始终与音乐创作和音频生产保持同步发展。一方面是优秀团队的支持，另一方面也得益于“贴近客户”的产品创新策略。

Yasmine介绍道，在诺音曼柏林总部，团队大部分成员都是拥有作曲或者音乐制作能力的专业人员。他们虽然不都是音乐人，但基本上都很喜欢音乐，拥有相关的音乐学习背景。

团队本身就很了解音乐创作和制作的核心需求，在此基础上，为了更加贴近客户和市场的实际需求，他们也会去聆听和观察其他创作者和录音工程师的反馈，同时与客户展开紧密合作，共同探索创新解决方案。

诺音曼有一个定制流程叫做MTO（Made to Order），例如那款中国红的U 87就是诺音曼与客户共同打造的。

“当时有客户提出想要一款拥有特定颜色的产品，所以诺音曼就与其一起开发了这款，并且将其批量生产。”除了特有的配色方案之外，这支麦克风拥有三种指向性模式及预衰减和低切选项，使其可以广泛应用于各种场景，近乎出色地呈现人声。

创作音乐、塑造声音是非常个性化的事情，每个国家的情况都不一样，所获得的反馈也不同。所以对于诺音曼来说，尽可能地贴近客户，然后将他们的反馈融入产品创新中，这一点非常重要，这也是Yasmine此行来到中国的原因之一。

中国市场总是更积极拥抱新事物

近几年，诺音曼在中国市场举办了不少活动，颇为活跃。例如，在香港留白LIVEHOUSE举办全系列新品私享会，在北京携手杜比实验室打造了一场沉浸声体验之旅。在活动现场，诺音曼KH系列监听音箱被用于搭建7.1.4沉浸声系统，众多业内专家、知名录音师和音乐制片人受邀到场并亲身体验。

在中国市场，诺音曼也拥有许多忠实用户。比如，星音乐工作室（Star Music Studio）就选择了诺音曼KH系列监听音箱，来打造沉浸式音频系统，在工作室中安装了9台KH 310、4台半嵌入天花板的KH 310和1台KH 810。除了监听音箱，广受追捧的U 87、U 67麦克风也在工作室随处可见。

可以看出来，不仅诺音曼十分看重中国市场，该品牌在客户心中的认可度也很高。

对于Yasmine来说，中国市场其实并不陌生。在她的职业生涯中，曾在中国担任过Siemens Transformer的牵引变压器部门总经理，也在森海塞尔大中华区先后担任运营总监和区域经理，她本人还在中国生活过一段时间。

此次来中国的行程大概一周，在这段时间里，她去到了很多录音棚，也见到了很多诺音曼的客户，并与其进行了面对面的交流。

通过短暂的几天了解，Yasmine观察到了一些有意思的现象：“我们可以感受到，中国市场很乐意且积极地在尝试新的事物。”

不仅仅是沉浸式音频，AI音乐创作也逐渐成为大家探索的新方向。无论是平台还是音乐人，大家都开始在对AI进行实验，想知道AI能够如何作为一种工具来辅助音乐创作，让音乐生产的各个环节变得更加容易、更加有效率。

从Yasmine的角度来看，目前中国的音频市场发展和其他国家的情况其实差不多，但中国市场总是更快速、更乐于尝试新事物。

例如，大量卧室音乐人的涌现，大家会尝试用更小的成本和更便捷的方式来生产音乐。包括播客、直播等多元化内容创作场景的兴起，都对音频设备提出更多的需求。

好的一点在于，诺音曼在音频行业深耕多年打下的基础，能够帮助品牌更快地获得这些正在尝试新事物的年轻新兴艺术家的认可。但同时也存在挑战，诺音曼要如何跟上他们的脚步，确保这些产品可以用于他们的创作之中。

“比如说，我们大部分麦克风产品都有一定的重量，不太方便随身携带。当播客创作者想要随时随地进行创作的时候，我们是否能够提供切合他们需求的产品，这是我们需要去关注的”，Yasmine表示。

永远追求高品质的音频体验

市场环境总是在不断变化中，无论身处哪个行业都是如此。

从黑胶到流媒体时代，诺音曼在近百年历史里，能够一直处于音频设备行业的领先位置，不仅得益于企业自身管理风格的一致性，也得益于品牌的独立性以及对品质的执着追求。

诺音曼加入森海塞尔已经有30多年了，作为子公司，诺音曼一方面与森海塞尔共享资源，另一方面，也保持着自己独立的品牌调性和产品研发方向。例如，森海塞尔更注重于现场演出、舞台表演和商务通讯等领域，而诺音曼更专注于录制领域，提供麦克风、沉浸式设备和监听设备等等。

Yasmine介绍道：“我们是一家人，共享办公空间，共享不同的资源。这对我们很重要，因为它有助于我们凝聚全球影响力，有助于我们在财务、人力资源等方面得到充足的支持。除此之外，我们也有一些不同点。诺音曼的总部位于柏林，而不是森海塞尔总部所在的汉诺威。我们在柏林有自己的开发团队，有自己的实体和品牌特色。”

值得一提的是，森海塞尔一直都是一家家族企业，家族企业有一个显著的特点，就是他们的战略规划通常都是长期的。

如果是上市公司的话，每个季度需要关注在股市上的表现，对他们的投资者负责，根据股东们的意见和看法随时进行战略调整。但是家族企业通常会制定更长期的规划，这其实会更有利于保持企业发展方向的一致性，也更有利于促进产品创新。

现任CEO Yasmine拥有许多跨文化工作经历，Yasmine希望自己的经验能够帮助森海塞尔这家跨国企业，在全球市场得到更好的发展。

Yasmine表示：“尽管我们不知道，未来音乐和音频创作领域会发生什么变化，会给音频市场带来什么样的挑战。但是对我们而言，最重要的在于保持专注、保持勤奋、永远追求高品质。”

所以规划的长期性，对于诺音曼来说非常重要。“在过去的近100年时间里，我们是这样做的，在未来的100年我们也希望能够继往开来，不断地去探索除了专业录音棚之外的新领域，提供更高音质、更具有沉浸感的音频体验。”

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