重庆
同一时间,同一个舞台上,两个“陈楚生”同时出现。
这“跨越时空”的一幕发生在不久前的陈楚生“荒芜之境”演唱会上,借助数字孪生技术,一个虚拟形象的“陈楚生”被创造出来,与陈楚生本人互动,让现场观众“哇”声一片。日新月异的科学技术改变了演唱会舞台音乐表演的传统面貌,为观众带来全新的震撼体验。
不单是音乐,在更宽广的文化领域——无论是《黑神话:悟空》用高科技点亮西游神话璀璨之路,还是《哪吒之魔童闹海》借助特效技术重构数字影像,抑或春晚机器人转手绢扭秧歌与人共舞......科技创新正在成为促进文娱产业迭代发展的重要驱动力,从内容构思到视觉呈现,从表演形式到用户体验,无不焕发出新的活力。
“科技+文化”,显著提升用户体验
对文娱工作者来说,无论从事游戏、电影还是电视剧行业,都以提升用户体验、收获用户喜爱为终极目标。而一波又一波的技术革新,正在成为他们赢得用户的利器。
《黑神话:悟空》依靠强大的科技支撑,打造了毛发分明的妖怪、逼真形象的佛像、身临其境般的寺庙,为用户复刻出一个栩栩如生的虚拟世界,形成沉浸式体验。
线上娱乐如此,线下娱乐场景亦然。为了弥补普通演唱会二维平面舞美、观众互动感弱的缺陷,陈楚生“荒芜之境”演唱会升级多项技术应用,重塑视听体验:以数字孪生技术复刻歌手情感与灵魂,营造出虚拟与现实结合的“超现场”体验;使用实时动态面部捕捉技术,让座位距离远的观众也能看清艺人表情等细节信息,体验大大升级;还有空中悬浮乐队舞台,多维度、全方位与更多区域观众互动。
在歌曲演唱环节中,舞台特效采用基于摄像机反求的人脸重映射技术,以及借助全息粒子引擎的高性能Ai运算,实现实时动态面部捕捉和动态情感映射的真实效果。
技术赋能,大幅提高创作效率
而就文艺创作本身而言,科技也一直发挥着重要作用,不断提升创作效率。仅以场景的寻找或搭建为例,通常是一件颇为耗费精力的事情,不仅置景耗资大、场景复用率低,还要受天气等条件限制;如今有了黑科技的加持,创作者可以直接生成场景,方便很多。
《哪吒2》结合云计算与AI技术,在角色数量增至3倍、场景复杂度翻番的情况下,仍能以更高效率实现远超《哪吒1》的视觉效果。陈楚生“荒芜之境”演唱会则在布景方面创新应用全息粒子引擎,以动态的粒子流模拟艺人形象,为一首首曲目创造出高真实感的虚拟环境,且在数秒间即可完成切换。
不仅如此,在现场演出中,科技还可以创造出真实生活中不可能存在的场景,拓展舞台创作的边界。比如音乐的旋律,通常是看不见摸不着的,而陈楚生“荒芜之境”演唱会借助动态情感映射技术,将不同歌曲的呼吸频率用光影呈现了出来,让歌曲有了可视化的“实体”。
理性背后的艺术坚守,让理性赋能人文价值绽放
先进的科技对文娱产业的改变是巨大的,敏锐的从业者应该积极拥抱时代变化,大胆学习前沿技术,为传统的文艺创作插上新的时代翅膀。但同时也应谨记,文娱创作以艺术性的情感表达和价值传递为核心,其灵魂和主体始终是人,技术只能起到辅助作用。
《哪吒2》之所以被誉为“国漫新标杆”,不仅是因为技术突破,更在文化表达上完成了古老神话故事的现代化重塑——“我命由我不由天”的精神内核,来源于团队对中国传统文化的深度思考。
陈楚生“荒芜之境”演唱会的舞台设计也秉承同样的理念。从概念到最终呈现，演唱会的筹备历时两个多月，每天都是13小时以上的闭关创作。无论是舞台效果的调试，还是虚拟形象的细节打磨，团队都力求精益求精，以前沿的科技手段充分诠释歌者的情绪与呐喊。正如演唱会总导演所言：“科技只是手段，真正的核心是让观众感受到音乐的力量和情感的共鸣。”
未来，如何进一步推动科技与文化的协同创新，打造更多具有国际影响力的文化产品，值得我们深入思考和探索。科技与文化的深度融合，不仅是产业发展的必然趋势，更是提升国家文化软实力的重要途径。
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