光华旦旦——中国美术学院中国画学院作品展・广州站启幕

3月21日，“光华旦旦——中国美术学院中国画学院作品展（广州站）”在广州艺术博物院（广州美术馆）启幕。展览由浙江省文学艺术界联合会指导，中国美术学院、广州艺术博物院（广州美术馆）主办，中国美术学院中国画学院、中国美术学院美术馆、中华优秀传统文化传承基地承办，浙江省美术家协会、中国美术学院教育基金会、广州美术学院特别支持。展览汇聚老中青三代师生200余件精品力作，系统展现中国美术学院中国画教学文脉，呈现传统艺术在当代的创造性转化。首站在中华艺术宫（上海美术馆）一经展出便获得广泛关注，值此春暖花开之际，来到广州，光华旦旦，卿云缦缦。

中国美术学院党委书记金一斌讲话并宣布展览开幕；广州艺术博物院院长罗奇，广州美术学院党委书记、广东省美术家协会主席、广东画院院长、中国美术家协会副主席林蓝分别讲话；参展教师代表、中国美术学院中国画学院副教授黄佳茂致辞。中国画学院副院长(主持工作)盛天晔主持开幕式。

出席开幕式的领导嘉宾还有：中国美术学院副院长曹晓阳，广州美术学院副院长、广东省美术家协会副主席蔡拥华，广州艺术博物院副院长冯清源、黎丽娜，上海陈琪文化艺术基金会秘书长陈源，广州美术学院、中央美术学院、鲁迅美术学院、四川美术学院、湖北美术学院、湖南师范大学等兄弟院校相关专家学者。中国美术学院相关职能部门及二级学院负责人等。

中国美术学院党委书记金一斌讲话并宣布展览开幕

金一斌指出，中国美术学院中国画百年学脉，体现了文化艺术传承与创新的使命担当。学校中国画的教学和创作，本着培根铸魂、守正创新的根旨，以传承和传播民族优秀传统绘画艺术为己任，出思想、出作品、出人才。

在中国美术学院近百年的发展历程中，广东一直是不可或缺的存在。1928年学校初创，校长林风眠、教务长林文铮、雕塑系主任李金发、图案系主任刘既漂、音乐系主任李树化都是广东人。历届校友也多有来粤工作，胡一川、王肇民、徐坚白、谭雪生诸位教授，在广东美术界都有很大的影响。黎雄才先生曾于20世纪40年代在我校担任国画教师，令人倍感亲切。中华艺学，未有尽时。中国画艺术如何融入世界的语境，为人类文化做出更大贡献，还需要我们更多的探索和努力。从围绕革新与改良的自知之论，到学科整合背景下对民族艺术的功能讨论，再至深化理法的学科构建，“中西调合”的诗性根脉和“传统出新”的写实根脉交融相长，源流互质的“根源之学”深耕其中，中国画坚定又多元的自我刷新生生不息。

广州艺术博物院（广州美术馆）院长罗奇讲话

罗奇对展览开幕表示祝贺和热烈欢迎。他表示，广州作为千年商都、历史文化名城，自古便是中西交融、文明互鉴的前沿之地。广州艺术博物院（广州美术馆）始终以推动艺术传承，促进文化交流为己任。此次与中国美术学院中国画学院合作办展，既是对岭南艺术生态的丰富，也是对中华优秀传统文化“南北对话”的深化。我们期待，通过这场展览，让广大观众感受到中国画艺术“守正创新”的生命力，体悟到“师心独造”的深刻内涵，更触摸到中华文化“其命维新”的精神根脉。广州艺术博物院（广州美术馆）愿以此次展览为契机，搭建更多跨地域、跨代际的艺术对话平台，让中华艺脉在交流中生生不息，在创新中永葆活力。

广州美术学院党委书记、广东省美术家协会主席、广东画院院长、中国美术家协会副主席林蓝讲话

林蓝指出，此次展览不仅是江南文脉与岭南艺术的对话，更是跨越时空的学术共鸣，承载着中国美术教育“守正创新”的时代使命。回溯学脉，中国美术学院与广州美术学院的历史渊源由来已久。从广东梅州走出来的林风眠先生，创立杭州国立艺术院（中国美术学院前身），成为后来蜚声中外的中国现代美术家、中国现代美术教育的重要奠基人。早在国立艺术院时期，林风眠先生便以“调和中西”为宗旨，奠定了中国现代美术教育的基石。广州美术学院则奉行岭南画派“折衷中西”的理念，致力于中国画的现代化转型，在新中国美术的历程中有着自己浓墨重彩的一笔。两校的中国画教学均奉宋元绘画为宗，而勇于表现时代风气。潘天寿先生的教学体系，不仅塑造了中国美术学院中国画教育的根源气质，更深刻影响了全国美术院校的教学实践。值得一提的是，数十年前潘天寿先生曾亲临广州美术学院国画系讲学，他“强其骨”的笔墨精神与独立自存的文化理念，为广美中国画教育注入了鲜活的思想动力。“光华旦旦”展览的南来，是西湖湖山与珠江潮水的相遇，是中国美术教育精神的一次盛大共鸣。

参展教师代表、中国美术学院中国画学院副教授黄佳茂致辞

黄佳茂表示，广州是中国近代民主革命的重要策源地，风云激荡的20世纪初，被称为“岭南三杰”的高剑父、高奇峰、陈树人等提出“折衷中西”“融汇古今”的绘画主张，开创了既具有时代精神又富有地方特色的“岭南画派”。这份用最大的功力打进去，再用最大的力气打出来的执古御今之道，和中国美院中国画学院的百年学脉有异曲同工之处。作为中国现代美术教育的重要发源地，中国美术学院中国画专业无论是“传统出新”还是“中西调合”，无论是强调笔墨还是重视综合修养，都是紧紧围绕中国画本体发展路径、价值标准、创作理念和教学传承的思考，近百年的成长脉络不仅绘就了一类画种的学院长成史，更沉淀了一段学脉从经验到学理的塑造之旅。黄佳茂代表参展全体师生答谢广州艺术博物院和广州美术学院的大力支持。

开幕嘉宾集体合照

开幕式后，“光华旦旦——中国美术学院中国画学院作品展研讨会”举行。

筚路蓝缕，春华秋实

作为中国现代美术教育的发源地，中国美术学院中国画专业自1928年建校伊始便肩负民族艺术传承使命。潘天寿先生开创的“高峰意识”教学体系，将传统师徒制革新为现代学院教育；黄宾虹先生以“国画之民学”熔铸古今，重构山水画现代范式；李震坚、方增先等浙派人物画大家则贯通晋唐遗韵与时代精神，开辟“以人民为中心”的现实主义新境。

20世纪50年代末，潘天寿先生提出人物、山水、花鸟分科的思想，拟定临摹加写生的课程结构，奠定了师古人、师造化、进而师心独造的教学体系奠定了国美国画浑厚的基础。中国美术学院原院长许江指出，分科教学意涵深远，人、山、花是三脉，临、写、创是三段，师古人、师造化、师心自是三师，这是分科教学的表里，也是国美中国画教学的结构性的圭臬。其中“临摹”的段式至关重要，“写生”的段式最聚人气。中国美术学院的中国画教学，重修养的养成，重心灵的开发。潘天寿先生等一代名家大师注重画品、人品与作品之间的关联，认为真理只能为有悟性的心灵所辨识，这正是“师心”的要义。

画学国学，其命维新

近年来中国画学研究有着重大突破，正秉持着通俗博研、深融广拓的思路，进入一个新的篇章。近一个世纪的教学实践过程中，中国美术学院中国画学院积累了丰富的办学和教学经验，涌现出了众多杰出的中国画名家巨擘，也为社会培养了大批中国画后备人才，可谓薪火相传，历久弥新。时值今日，中国画学院接续自新之道，持续日新之行，赓续发扬着中国文化精神。

在当代语境下，中国画学院持续推进教学改革：既深化人物、山水、花鸟分科教学的专业深度，又强化国学修养与心灵悟性的综合培养；既坚守“画品即人品”的育人传统，又探索数字时代传统笔墨的当代表达。展览中既有丈二巨幛的鸿篇巨制，也不乏盈尺之间的精微之作，呈现从青苗新秀到艺坛名家的成长轨迹。

中国画从来就不仅仅是一个画种，而更关乎民族文化的承继与开拓。从围绕革新与改良的自知之论，到学科整合背景下对民族艺术的功能讨论，再至深化学科理法的学科构建，“中西调合”的诗性根脉和“传统出新”的写实根脉交融相长，源流互质的“根源之学”深耕其中，中国画坚定又多元的自我刷新生生不息。

展览在广州艺术博物院（广州美术馆）三楼6-9号厅展出，将持续至4月11日。

展览作品

《星湖雨霁》童中焘 140cm×70cm 2021年

《宗师》刘国辉 308cm×211cm 2017年

《闹红一舸》马其宽 233cm×52cm 2020年

《花见小燕随风去》徐家昌 96cm×178cm 2024年

《五岳图》卓鹤君 164cm×195cm 2010年

《真龙》闵学林 157cm×370cm 2021年

《彩云追月》陈向迅 124.1cm×83.3cm 2023年

《出神的模特儿》尉晓榕 50cm×80cm 2021年

《定风波》徐默 68cm×138cm 2021年

《雁岩羊角洞》张谷旻 196cm×180cm 2022年

来 源｜中国画学院

编 辑｜郑佳怡

责 编｜沈临枫 童戈辛

审 核｜方 舟 盛天晔

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出品：

中国美术学院党委宣传部

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