锐评在场｜爱奇艺荧光之夜：与微短剧共长情！

春日苏州，细雨霏霏，金鸡湖畔，荧光点点。

3月14日，以“荧光闪耀 横竖都爱”为主题的爱奇艺荧光之夜——2025微短剧盛典在苏州文化艺术中心举行，现场授予微短剧从业者、演员、作品等34项荣誉。

在当天下午举办的2025爱奇艺微短剧论坛上，来自国家广电总局、地方主管部门、爱奇艺、制作机构等的嘉宾，分享了各自对于“微短剧精品化”的真知灼见，干货颇多。

光华锐评受邀在场，见证了爱奇艺专为“微短剧”打造的这一品牌活动的盛况。从中可以看到爱奇艺长久托举微短剧行业的行动力和决心，对于微短剧精品化的助推和建构开启了新的一页。

从影院的大银幕，到客厅的电视，从书房里的电脑，再到掌中的手机，影像就如世界上第一部电影《火车进站》所带来的冲击，科技与信息疾驰而来，视野中的一切迅速迫近，世界从整体切换成碎片镜头，我们的认知和习惯发生着必然改变。微短剧精品化“必须矢志不渝走下去”，那么迎接挑战的“金钥匙”又是什么？

冯胜勇：

每集10分钟的横屏短剧或成精品主流

在2025爱奇艺微短剧论坛上，总局网络视听节目管理司司长冯胜勇发表致辞，把自己对微短剧的观察和思考，推心置腹地分享给与会者。他谈及的几个问题都直指行业困惑。

问题1：微短剧蓬勃发展是昙花一现，还是会持续繁荣？

冯司长梳理了微短剧发展起来的底层逻辑。“无视听、不网络”，近年来网络视听已经成为互联网第一大应用。

网络视听如影随形，拿手机看视频、听音频在大家的日常生活中已经不可或缺。人们聚集的地方和信息交汇的地方，就是商业模式的发生和兴起之地，于是手机就成为了商家角逐流量的入口。视听业态本身的吸引力优于图文业态，网络视听也就蓬勃发展起来了。

问题2：微短剧内容管理是否可以分类指导？

在行业实践中，学界、业界对微短剧的分类进行了很多有益的探索。冯司长认为，其中比较具有代表性的是爱奇艺推出的“微剧场”和“短剧场”。

爱奇艺把每集时长5分钟以内、以竖屏为主的微短剧简称“微剧”；把每集时长5-20分钟、以横屏为主的微短剧简称“短剧”。

这种分类的方法，对于创作者的赛道分流、行业的商业模式进化以及管理部门的分类指导，都具有很好的借鉴意义，值得进一步探索实践。

冯司长认为，每集10分钟左右的横屏短剧，可能会成为未来微短剧精品化发展的主流。这需要更多专业创作者的持续加入，需要头部的视听平台和制作机构的创作自觉，也需要行业管理部门的规划指导和扶持引领。

每集5分钟以内的竖屏微剧，可以说是专为手机定制。它因为更突出人像和叙事，形成了新的美学特征和艺术特征，更有利于和观众产生情绪共振和情感共鸣。随着人们欣赏习惯的改变，对竖屏微剧的要求会越来越高。冯司长相信，未来竖屏微剧也能像唐诗宋词中的名篇一样，出现精品。

微剧和短剧，面对不同的细分市场、用户群体，功能属性和目标定位各有侧重、形成互补，满足了人民群众多元的精神文化和娱乐消费需求。这两种形态将会长期并存、齐头并进。

问题3：长剧和微短剧是否会彼此取代？

冯司长认为，在影视行业多元化的发展格局中，长剧和微短剧各有其不可替代的价值，两者不是对立的，而是统一于新时代网络文艺百花园之中，终究会各美其美、美美与共。

“我们应该充分发挥长剧和微短剧各自的优势，既要取长补短，也要取短补长。长剧可以借鉴微短剧的简洁明快，优化剧情推进的叙事节奏；微短剧则可以汲取长剧的审美品质，丰富故事的层次和内涵，提升作品的艺术性。”

冯司长还强调，新事物的出现，总会伴随思想上的激烈碰撞和利益格局的深刻调整，“交流、交融、交锋会持续进行，这一点我们应该理性看待。实际上一个没有争论的行业是没有未来的。我们相信，当长剧与微短剧打破‘鄙视链’，真正实现创意共享、人才流动、IP联动时，就一定会形成百花齐放春满园的良好局面。”冯司长相信，行业好才是真的好，行业实现了良好发展，从业者才能从中受益。

问题4：微短剧精品化不是选择题，而是必答题！

微短剧行业面临国际市场、技术革新、用户需求细分三大发展机遇，也面临着内容同质化、质量监管压力、商业化与创作质量平衡三大挑战，冯司长类比“微短剧如同青春期的翩翩少年，既朝气蓬勃，又有不成熟的一面，需要多立规矩约束他、多留作业锻炼他，为他创造良好的成长环境”。

他认为，微短剧精品化之路，是把握机遇、迎接挑战的“金钥匙”，必须矢志不渝走下去。“动画电影《哪吒2》给我们最大的启示就是，不管是长剧还是微短剧，必须回到老老实实搞创作上来，坚持长期主义，静下心来，讲好故事，拍成精品。那些一门心思想在微短剧行业挣快钱的人，我奉劝你还是不要入这行了”。

冯司长呼吁，要着力破解产能过剩与精品稀缺同时存在的问题，以全产业链的协同创新推动精品创作。

龚宇：

微短剧是值得奋斗终身的事业

在此次论坛上，爱奇艺创始人、首席执行官龚宇坦言，关于微短剧精品化发展，心中有几点思考已经盘亘良久，要和大家分享。

划重点1：爱奇艺坚定“长+短”协同发展的平台战略

龚宇回忆，爱奇艺在2024年9月推出微剧场、短剧场，但当时并未规模化上线作品，直到去年11月才真正想清楚商业模式、发展路径。短短几个月时间里，微剧频道已经跃升为爱奇艺第三大频道，仅次于电影和长剧。

事实证明，微短剧具有旺盛的活力和发展前景，为此爱奇艺坚定了“长+短”协同发展的平台战略，更锚定了推动微短剧迭代、品质升级的前进方向。龚宇透露，爱奇艺极速版将改名为：爱奇艺微短剧。

“一方面，我们要继续提升作品的审美品位、价值内涵，当观众邂逅了至美的艺术体现、感受了作品的余韵悠长，就会对低级趣味的审美、庸俗化的表达产生抵触和疏离，用良币驱逐劣币；另一方面，我们还要充分利用科技创新，比如生成式人工智能、虚拟拍摄等技术，提高微短剧的制作水平和效率。”

划重点2：“竖屏微剧”是基于科技的颠覆式内容创新

龚宇回顾从事互联网行业20多年、从事网络视频行业16年以来，“我们在前十几年的时间，都在把将近130年的电影院里的内容，将近100年的电视里的内容搬到互联网上。科技的创新并没有产生颠覆式的文艺作品的创新，直到竖屏微剧的出现”。

龚宇认为，”竖屏微剧“是基于高速互联网、基于手机、基于触摸屏、人机交互等技术创新所生发出来的创新内容形式。

“竖屏微剧”是一个巨大的风口，未来所带来的变化和增速是不可预估的。

划重点3：商业模式、创作思路、产业结构、用户行为正在发生转变

龚宇认为，微短剧的商业模式随着技术变革已经发生变化，早期的投流模式，已经转向免费模式和会员模式。

投流模式下的内容创作结构是点状的，它对用户形成点状刺激；而免费模式和会员模式则让点状创作又变成线性的，更接近于原来影视的创作思路——有情绪、且连续。

龚宇认为，“这会让创作者更有匠心去把故事讲好、把人物塑造好，让用户更持续、长远地喜爱，让故事更长久”。

同时，“产业结构也发生了巨大的变化，行业的收入，无论是广告收入、会员收入，一半甚至是70%、80%的收入回到了创作者和投资者手里；用户行为也随之发生了变化，用户会用更高级的审美去判断作品，而不只是简单的刺激”。

龚宇坚信，“微短剧的新赛道需要的不是野蛮生长的投机者，而是心怀敬畏的追梦者。只有用匠心守护创作初心，以精品致敬伟大时代，我们投身其中的每一个人，才能带着尊严与骄傲，讲好中国故事和普通人的追梦故事”。

他表示，爱奇艺打造“荧光之夜”的初衷，就是要通过盘点优秀作品，致敬台前幕后的从业者，将点点荧光汇聚在一起，照亮微短剧的精品化之路。

杨海涛：

建立开放的内容生态，理性控制自制比例

论坛上，爱奇艺高级副总裁杨海涛分享了平台微短剧精品化策略，将建立开放的内容生态，在理性控制自制比例的基础上，通过小比例投资、分成、保底分成等合作模式，鼓励更多创作者共同打造出多元化的微短剧。

同时，爱奇艺已经明确了爱奇艺App和爱奇艺极速版的不同定位，在此基础上将继续做好用户分层运营。他表示，“精品化和年轻化是爱奇艺未来微短剧内容的两个标签，长短融合之下打造爆款的经验、大量爆款IP以及爱奇艺拥有的海量会员用户，让我们有底气和信心做好微短剧业务”。

论坛现场，爱奇艺在现有“精品微剧千部计划”和“精品短剧百部计划”的基础上，又全新发布了新的合作计划，希望与合作伙伴共同探索微短剧精品化发展的更多可能性，为观众打造更高品质的内容。

“百部港片微剧计划”由爱奇艺携手欢乐时光影业、星空华文共同推出，将面向上游合作方发起IP改编和制作征集，再现经典港片热潮；此外，“普法微剧万集计划”也在现场举行了启动仪式，践行“微短剧+”的更多可能性。

此外在论坛中，作为行业实践者，长信传媒创始人、董事长郭靖宇，导演姚敏阐述了他们看到的创作趋势，分享了创作经验。

郭靖宇认为，“短剧的时长最适合用来讲故事，IP需要像养育孩子一样精心培育。未来短剧一定是以长效IP和系列化作品为主，以‘季’分隔，在每季都有精彩故事的前提下组成长故事，持久陪伴用户” 。这也印证了有情绪、可持续的创作方向。

导演姚敏则认为，“微剧的叙事特征是被手机塑造出来的，创作者在创作过程中要结合手机载体的特质，画面以人为主体，剧情既要新颖，又要让观众对故事有一定的‘多巴胺预期’，满足私人化的观看体验”。

这里所指的“多巴胺预期”，约略是指观众对微剧类型化的期待，如草根能不能如愿逆袭成功？嚣张无知的反派会不会被如期打脸……期待实现之时就是爽感满足之日。从电影和长剧的实践来看，类型化本身不是毒药。微剧类型化还有很大的精品化探索空间，亟需创作者打破题材扎堆儿、同质化的魔咒。

此外，姚敏还谈到微剧创作的另一个鲜明属性：私人化和主体性。她以微短剧《帝凰业》为例，“当成为皇帝的女主再次来到女反的房间，揭开自己原本是被女反残害之人的真相，这原本是《甄嬛传》里的一幕，但是在竖屏剧的处理中，我们最大限度地放大了女主对反派的凝视。在对反派俯视的近景中，我们邀请观众与主角共同体会复仇的快感”。姚敏认为，观众更加私人化的观看和主体性的参与诉求对创作者提出新的要求。

在严肃的论坛切磋之外，当晚的“荧光之夜”盛典现场星光翼翼。很多年轻的微短剧导演、编剧、演员、搭档在“荧光之夜”的舞台上亮相，他们借此机会表达了终于“绽放自我”的激动和对“努力就会有回报”的确认。当我们倡导“微短剧赋能千行百业”，其实这个行业本身同样需要被赋能。

点点荧光，汇聚成爱。让每一颗努力绽放的微光被看到，就是“荧光之夜”的意义！

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编辑：申潇 林小博