短剧正以“地方情怀”撬动文旅新叙事

3月14日，由曾打造《我在八零年代当后妈》《引她入室》等爆款微短剧的听花岛团队打造的温情年代短剧《家里家外》在红果平台上线，全程川话、全川人的创作团队，让网友们感受到了80年代浓郁纯正的“川式温情”。《一梦枕星河》《关于我的祖宗是诸葛亮这件小事》……越来越多短剧都正尝试通过“地方性叙事+文旅场景植入”，探索影视与城市文化深度融合的新可能。

方言与地景：一场沉浸式的“文化寻根”

《家里家外》以20世纪80年代川渝特大洪水为背景，讲述重组家庭的温情故事。改剧的创新突破，首先在于其彻底的本土化表达。作为国内首部全程采用方言的短剧，剧中从“你哪个哟？”“莫得事，不用鼓捣娃娃”等四川俚语到妈妈笑着说爱玩的儿子“出去千翻儿（顽皮）”的嗔怪，从街边茶馆的盖碗茶到军工厂家属院的红砖青苔，创作者用近乎执拗的“地方性”，构建起一道文化屏障，却也精准击中了当代观众对“接地气”、真实性的渴望。

这种真实，还源于对“非符号化成都”的挖掘。剧组刻意避开了宽窄巷子、锦里等知名城市地标，转而聚焦双流军工厂家属院、青龙老街、石梯子坡等承载集体记忆的空间实景拍摄。斑驳的砖墙、老式瓷杯、竹编热水瓶，这些被时代遗落的细节，在镜头中重新焕发温度。正如剧中陈海清与蔡晓艳在茶馆“摆龙门阵”的场景，茶水氤氲间，呈现的不是旅游手册上的成都，而是成都人骨子里的豁达与韧劲。

短剧+文旅：从“场景消费”到“情感共鸣”

相较于《风起洛阳》《长安十二时辰》等古装剧的宏大叙事，《家里家外》的文旅赋能逻辑更为细腻——它试图将城市文化基因植入日常叙事。剧中，“耙耳朵”丈夫与“辣妹子”妻子的互动，展现成都家庭特有的幽默与包容；麻将桌上的家长里短、街边小贩的竹筒饭叫卖，则让市井生活成为文旅体验的“软植入”，吸引更多观众关注、了解成都。

更值得关注的是其对“年代感”的文旅转化。剧组在彭祖山景区复原的80年代供销社、青龙电影院的老式座椅，不仅服务于剧情，更像一座流动的地方文化博物馆。当观众为剧中“补成两截的毛衣”落泪时，他们也在无意识中完成了对成都历史肌理的触摸。这种“情感共鸣先行，文旅消费随后”的路径，或许比生硬的景点打卡更具生命力。

专家：微短剧需要“慢下来”

在微短剧行业追求“三秒一个冲突”的工业化生产浪潮中，“慢美学”将成为当下突围市场的关键。这种“慢”并非叙事节奏的拖沓，而是创作者对情感浓度、生活质感和文化根性的深度挖掘，通过“情怀经济学”重构用户与内容的情感连接。

例如，春节档爆款短剧《夫妻的春节》，将中年人的隐忍与温情娓娓道来，播放量超5亿；《家里家外》剧中蔡晓艳为继女补毛衣、佛系妈妈笑着签下不及格试卷等片段，都在试图重建一种“慢美学”。

中国高等院校影视学会会长丁亚平强调，微短剧需从“流量驱动”转向“价值驱动”，更多关注中老年群体、家庭伦理等细分领域。这种“慢”更与广电总局倡导的“跟着微短剧去旅行”“微短剧+非遗”等计划形成呼应，如《一梦枕星河》通过复刻桐叶扇工艺、呈现苏州古城保护，将文旅赋能与叙事深度结合。

当短剧市场从“流量争夺”转向“情感连接”，这类扎根地域文化、专注平凡温情的作品，或许能打开“短剧+文旅”更可持续的想象空间。

成都日报锦观新闻 记者 卢星宇 图据 主办方 责任编辑 曾书睿 编辑 戴艾岑