天津
3月12日，天津美术学院美术馆副馆长、天津美术学院副教授李旭飞作“湖社与天津美术学院中国画的传承与转化”专题讲座，以多维视角揭示了中国画文脉传承的时代密码。
此前，“津派文脉 饮湖成蹊——湖社与天津中国画的传承与发展”展览在天津美术学院美术馆举行，并持续引发艺术界关注。该展览凭借其深厚的学术价值与创新策展理念，荣膺2024年全国美术馆馆藏精品展出季优秀展览项目。
本次展览通过大量珍贵文献及130余件精美作品，构建起中国画传承发展的立体图景。展品时间跨度逾百年，既呈现清末民初湖社画会“精研古法、博采新知”的艺术追求，又系统梳理了天津美术学院中国画教学体系对传统文脉的创造性转化。展览特别聚焦山水画领域，通过对比不同时期的笔墨语言，生动展现了津派中国画“守正创新”的艺术品格。策展团队突破传统编年体例，以“笔墨当随时代”为线索，揭示艺术创新与社会变革的内在关联。
在专题讲座中，李旭飞副教授以跨学科视角勾勒中国画演进脉络。通过解析不同历史时期政治经济格局、哲学思潮对艺术创作的影响，辅以地理空间变迁的考证，系统阐释了湖社画会在京津画派形成中的枢纽作用。值得关注的是，讲座着重剖析天津美术学院在构建现代美术教育体系过程中，如何将传统师徒相授的“课徒稿”转化为学院化教学范式，既保持笔墨精髓，又注入当代审美意识。
“中国画的传承绝非简单的技法复制，而是在文化基因解码基础上的创造性转化。”李旭飞在讲座中强调。通过对历史名家作品的个案分析，揭示了传统笔墨如何在与现代构成理念的对话中实现嬗变。这种学术理路恰与展览策展人提出的“与古为徒，更要与古为新”理念形成呼应，彰显了天津中国画群体在全球化语境下的文化自觉。
据介绍，展览期间还将举办多场公共教育活动。系列学术活动的开展，不仅为专业研究者提供了新的视角，更通过数字化导览、沉浸式体验等创新形式，让传统艺术走进大众审美视野，助力新时代中国画的创新发展，续写津派文脉。（完）
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