安徽
蜚声国际的名导演，欧美顶级演员资源…
从开拍就备受瞩目，全球媒体、粉丝和观众翘首以盼…
预告片先红了一波，从外网到内地，再到传出引入内地院线的消息，都以为要再次沐浴大片圣光…
虽然早在那之前，乌鸦已经被IP在外国的同胞泼了几轮的冷水…
但当亲眼看完，悬着的心，才终于稳稳死去：
《编号17》
2054年，外星球。
被卡在雪山缝隙的米奇，奄奄一息之间，等来了救援人员。
但对方拿了数据筒以后，就打算离开：我就不救你了，反正你也死习惯了，下次见！
米奇愣了一下，答应了…
画面一转，已经死去的米奇，从仪器里被推了出来，像一条复活的香肠，又恢复了生命体征。
这，在玩什么抽象？
实际上，如今活着的米奇，已经死了十几次，摆在面前的，是“米奇17号”。
未来社会，环境恶劣，资源短缺，人类开发和移民外星球，已经是常规举措。
外星球毕竟人生地不熟，既然要移民，就要有人先探路。
由财阀和政客共同组建的科技团队，除了科研人员和军队特工，还公开招募一个职业上宇宙飞船：消耗体。
所谓的消耗体，就是团队使用的克隆手段，无限复制出来的人体。
消耗体必须承担起开拓和探测外星球的责任，包括但不限于在外星球上成为病毒容器、危险的地形勘探、遭遇恐怖的生物袭击、极端的气候反应…
报名者一旦获选，下半辈子食宿全包；
但同时，执行任务后，消耗体会反复去世和无限复活，成为宇宙最强打工牛马。
看到消息，在地球上债台高筑也孑然一身的米奇，马上报了名，得益于完美的“废物青年”身份，很快也被录取上岗。
老实窝囊的他，在本职工作上，也算是兢兢业业：测试疫苗、勘测地形、吸入毒气…
每次惨死之后，飞船上的科研团队，会把尸体放进仪器，输入本体的记忆和性格特点，重新“打印”出下一个米奇。
总有人问他：死是什么感觉？
他总是沉默苦笑…作为牛马，他总是忙着干活儿、死去又重生，非要说是什么感觉，那就是有点厌倦了…
一次意外，原本该死的米奇17，死里逃生…
阴差阳错，复制体米奇18号先他一步出现…
合同规定，飞船上只能存在一个消耗体，多出的一个必须毁灭。
但这一次，米奇17和18号，都不想死…
为了生存，两个米奇只能想方设法杀死对方…
但科技、政治和人性的加入，把一切都变得更加复杂…
3月7日，科幻喜剧《编号17》在中国大陆和北美院线同步上映，豆瓣得分7.2，是近期热度和关注较高的院线电影之一。
韩国导演奉俊昊，中国观众绝不陌生，几部代表作如雷贯耳家喻户晓：《杀人回忆》《寄生虫》《雪国列车》《汉江怪物》《母亲》…
无论是从艺术性、表现力还是社会意义的角度，奉俊昊和其作品，都是这个时代，不可多得、跨越国界的，具有强烈震撼力和影响力的存在。
奉俊昊凭借《寄生虫》获得第92届奥斯卡最佳影片、最佳导演等四座大奖
电影改编自美国作家爱德华·阿什顿创作完成小说《米奇7号》。
2021年，阿什顿将原稿赠予奉俊昊，当时正在构思新作的导演对此兴趣盎然。
很快，看完小说的奉俊昊，决定拍摄继《玉子》《雪国列车》以后的第三部英语电影：《编号17》
《米奇7号》小说封面
《编号17》成为了奉俊昊首次挑战的太空科幻题材片，同时也是他迄今为止制作成本最高的电影，总投资达1.18亿美元。
该片的片场搭建在东英格兰贝德福德的一个飞机仓库内。
饰演主角米奇的罗伯特·帕丁森表示，由于自己在片中分饰二角，两个角色还会互相合作，为此，他每天要喝17杯咖啡，提神醒脑，一度出现幻觉，以为自己住的小旅馆里闹鬼…
这并不是奉俊昊第一次拍摄科幻类型的电影。
早在2013年，他拍摄的《雪国列车》，以末日的背景，借列车为隐喻，影射社会阶层、分配和制度的残酷和不公，该片也曾引进内地院线…
能看出来，虽然是披着科幻的壳儿，但导演想表达的核心，仍然是存在于现实社会中最具痛点的命题。
《编号17》也不例外。从发布的中文版预告片开始，乌鸦就对电影满怀期待：
一事无成的年轻人，因为没钱没依靠，只能签署“卖身契”，成为可循环利用的牛马。
情绪亢奋、面目狰狞的演讲者、面无表情的科学家、外星怪物、浩瀚太空…
科幻类型配打工人题材，制作靠谱，设定新奇有趣，年度大片不是前五也是前十了吧…
但看完后，乌鸦大失所望…
可以确定的是，电影所有精彩和精华的部分，都已经在预告片里呈现…
先说说优点吧。
作为出身在东亚卷生卷死的国度之一的韩国，导演奉俊昊在讽刺阶级矛盾的情节上不算让人失望：
工作又忙又累，但每个打工人都被严格要求“控制卡路里”，克扣口粮，基本的生活也没有选择权；
打工人和打工人之间也有鄙视链，飞船上有特工，有科学家，属于技术部队，但米奇作为可重新利用的消耗体，是最底层的体力劳动者。
因为是克隆人，科学家把他当作可以随便粗暴对待的实验对象。
比如重生后，科学家在旁边开小差，没有及时接住身体，差点导致米奇受伤；
科学家心血来潮给他注入病毒：真有事的话，10分钟就死了，反正会有下一个消耗体，怕什么？
执行任务时，手突然断了，也无人在意…
米奇知道自己签了合同，如果毁约回到地球，等待他的也只是债主的追杀。
他只能一次次死去，不断经历受伤、忍受疼痛、精神和身体的折磨，以肉体的消亡，换取客观上的永生。
到后来，即使出现“还没死全”的情况，他为了不麻烦同事，也会主动跳入负责熔化尸体的岩浆中，迅速转化成下一次消耗体。
虽然整个过程出于自愿，但看到某个个体不被尊重，在系统发展中，为了一点安身之地，连轴转、完全消耗后再次出现…
这种隐喻，相信观众也会心照不宣…
还有针对权贵和资本的黑色幽默：
在米奇的生死关头，第一夫人大吼：不许死在这！血会弄脏我的新地毯！
很明显，导演并不满足于讲资本剥削牛马的血泪史，他的野心有着更大的去处。
反派马歇尔是个过气的政客，他一手发起了“殖民冒险”和克隆消耗体的计划，企图带领一批人发掘新星球，也实现自己的帝国梦，在别的星球上当皇帝。
看到米奇死里逃生，但却死了一名女士兵，他第一反应是愤怒：为什么死的是具有生育能力的女人，而不是你这废物消耗体！
他暗示女人要尽快生育：我想建立一个纯种星球，而不是我们以前见到的什么多样和丰富的人种，从血统到语言，都应该保证高贵纯血…
为了占领星球，他下令虐杀性格温和善良的原住民虫子，威胁和杀害异见者…
他的副手，极尽谄媚之能事，无论马歇尔做什么，都一味拍马屁…
这些奇葩言论和骚操作，配上跋扈欠揍的微表情…
都不由让人联想到，曾经是富甲一方的资本家，最近在大洋彼岸新上任的最高领导人，和深谙官场之道的二把手…
讽刺是辛辣犀利的，隐喻是具有代入感的…
可惜的是，电影的前半部分和后半部分，几乎完全割裂…
如果说前半部分的宇宙社畜设定还算荒诞趣味，那么从两个复制人出现开始，剧情就变得黏腻冗长，絮絮叨叨…
缺乏有效的情节支撑，导致主题表达分散，甚至当电影播放至三分之二时，复制人的设定和作用，完全消失不见；
所谓的社会隐喻也沦为了符号的堆砌，像是专门为了预告片拍的片段…
主角米奇17和18号，两位作为政治和科技牺牲品的复制人，除了一两次为了生存的打斗，后期几乎毫无互动…
珍贵的科技伦理道德主题讨论、自我认同的表达契机，就这样白白流失；
准确地说，片中所有的角色刻画，都单一、缺乏深度，尤其是反派马歇尔夫妇，坏得彻底、蠢得片面：下属的几句马屁，就让掌权者乐得找不着北；
科学家业务不精，数据内容全是bug…
每个角色的塑造，都流于表面、乏善可陈。
观影期间，我的心底涌起了疑惑和绝望：如果到了世界末日，人类的未来要系于如此愚蠢的同类手中，那未来又有什么值得继续的必要？
克隆伦理、资本剥削、殖民主义…
每个话题单拎出来，都值得一场浩大的哲学思辨。可惜导演眼大肚子小，每口饭都想吃，但每一口都嚼不透…
作为一位，拍出过对贫富差距和社会阶层有着多维度探讨的导演，对于主题的深层次价值探讨视而不见，只有失败的蜻蜓点水，本片的表达浅薄之程度，失望得令人咋舌…
不知道导演是否想挣脱类型片的枷锁，自创一个“科幻文艺片”的类型…
不时出现的慢镜头和质感清冽的画面，贯穿全片的背景旁白，让影片充满了文艺片的氛围；
但作为科幻片，影片又缺乏高潮迭起的动作场面和悬疑转折，在观众几乎放弃了科幻期待时，冷不丁出现“人虫大战”…
这种感觉，就像本来希望吃一盘普通的锅包肉，但厨师突发奇想，给你端上来一盘茄汁包菜，等你吃下去了，又发现这是一盘茄汁折耳根…
那几处极力搔观众胳肢窝的笑点，也实在无聊无趣…
如果不是有多年看美剧的习惯，乌鸦甚至要怀疑自己是不是过于落伍，无法跟上编剧的思维。
观影后，乌鸦特意查找了资料，确定电影被删减的两分多钟只是激情戏，对剧情没有关键推进作用，心里有点欣慰又有点郁闷…
欣慰的，是自己的感受，没有太受不可抗力的影响遭遇破坏…
郁闷的，是我竟然在影院，浪费了两个多小时…
据说电影在北美上映的首个周末，超出预期成为了票房冠军…
结合美国人严格执行的劳动法，加上他们的领导层新局面，于他们而言，电影的新奇性和话题性自然十足，这个票房结果不足为奇。
只是于我们而言，在电影的选项里，或许暂时还有别的选择。
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