昨晚“弄臣”神演今天考夫曼驾到，乐迷很幸福

乐评人李严欢很少用“神演”来形容一场演出，但对列奥·努奇主演的歌剧《弄臣》，他认为当之无愧，可以列入“有生之年”系列。3月9日晚在上海交响音乐厅，有着“世界第一弄臣”之称的列奥·努奇首秀上海，带来一版技惊四座的威尔第歌剧《弄臣》。

3月10日晚在上海大剧院，“男高音之王”乔纳斯·考夫曼归来，时隔八年再次登台上海，将献上德语艺术歌曲专场 “时间外的旅行”。

连续两晚，两个超级大牌驾到，三月上海的声乐演出很热闹，上海的乐迷很幸福。

列奥·努奇

乔纳斯·考夫曼

炉火纯青，83岁男中音的奇迹

从颤巍巍的脚步到滴溜溜转的眼珠，舞台上的努奇，全身都是戏。他活灵活现地展现了一个狡黠又卑微的弄臣形象，也演活了一个爱女心切的心酸父亲。

“从小，我们都在唱片里听努奇的声音，他是我们模仿、学习的一个模板。”吴轶群是合唱团一员，扮演诱骗弄臣的马鲁洛，同台演出后，他发现现场和录音还是不一样。

“整个音乐厅都回响着他的声音，膜拜！”吴轶群和努奇一样都是男中音，让他惊叹的地方在于，努奇的音色既有男高音的穿透力，又不失男中音的宽度、厚度，十分立体。

不只演唱技巧炉火纯青，努奇在表演上也堪称“老戏骨”，从肢体到眼神都带着戏，充满戏剧张力，“他甚至能在自己演出的缝隙，带着我们一块演戏，台下观众根本看不出来。”

“排练那几天，他都是完全放声去唱，毫无保留。”有一幕，弄臣扑通一声直接跪地，大家怕努奇受伤，连忙去找护膝，“他拒绝了，说自己还很健康、很强壮。这是一种职业精神。”

列奥·努奇和吴轶群

走进音乐厅之前，李严欢原以为这是一场情怀性的怀旧之旅，结果出乎意料，“他的声音质量之高、情感之饱满，足以和全盛时期相媲美。”通常，四五十岁是男性歌唱家的黄金年龄段，努奇83岁还能保持这样的状态，放眼世界，也是特例中的特例。

“一直以来，他在歌唱上高度自律，知道怎样用好自己的声音，知道哪些角色和曲目适合自己，绝不贸然去跨越自己的能力范畴。”李严欢认为，这对所有的声乐艺术家都至关重要，“有些男高音，把嗓音撑大，去唱戏剧性更重的角色，比如威尔第《奥赛罗》甚至瓦格纳作品，非常冒险，很可能把嗓音毁了。”

和努奇一样来自意大利的著名男高音贝尔贡齐，是一个正面例子，七十多岁在舞台上依然状态惊人，“和努奇一样，他会科学地、聪明地使用声音的‘利息’歌唱，而不是过早地透支声音的‘本钱’。” 李严欢说，科学用嗓、科学发声，这也是意大利美声的伟大之处。

自31岁首演，努奇已在全世界演出《弄臣》550多场，出神入化， “无论什么时候，歌唱家都要演唱适合自己的角色，这是让歌唱艺术不断延续的一方良药。”

列奥·努奇和于冠群

男神归来，唱响德语艺术歌曲

漂亮的声线、俊美的外形、卓绝的技巧，“大众情人”考夫曼是当今古典乐坛最具号召力的男高音之一。

自2006年在纽约大都会歌剧院演唱《茶花女》，他便成功跻身歌剧界一流明星之列，甚至被誉为“多明戈的接班人”“新一代男高音之王”。

考夫曼的戏路极宽，是能驾驭德、法、意歌剧的全能型选手，也是少数能同时驾驭古典和现代音乐的男高音。

不仅在歌剧舞台上大放异彩，在德国土生土长的他，对德语艺术歌曲也怀着深沉的热爱。《BBC音乐杂志》评价，考夫曼能在宁静的抒情与戏剧化的强度之间轻松转换，“他对德语艺术歌曲的演绎，无可比拟，听他那如蜜般的嗓音是一种享受。”

乔纳斯·考夫曼

上一次来上海，考夫曼上演了歌剧咏叹调专场，诚意满满。八年后，他带来了艺术歌曲专场，同样含金量极高。

音乐会上的曲目，涵盖了舒曼、李斯特、勃拉姆斯、理查·施特劳斯的艺术歌曲，不仅是德语艺术歌曲的一次历史回顾，更是一次跨越时空的音乐对话。

从舒曼的《桃金娘》到李斯特的《莱茵，美丽的河流》，再到勃拉姆斯的《林中孤寂》和理查·施特劳斯的《奉献》，德语艺术歌曲始终围绕人类的精神世界展开，表达爱、渴望、孤独、自然、人性、死亡等永恒主题。这场音乐会的选曲也是如此。

艺术歌曲的特点在于，诗歌与音乐深度结合，钢琴与人声紧密对话，更考验一个音乐家的文化修养、艺术积淀——对56岁的考夫曼来说，演唱艺术歌曲正逢其时。艺术歌曲和歌剧咏叹调也是截然不同的两个面向，上海观众正可以借机了解一个更全面的考夫曼。

值得一提的是，同台的钢琴家赫尔穆特·多伊奇，是考夫曼的老师，他当今最受尊敬的钢琴艺术指导之一，也是德奥艺术歌曲的权威诠释者。

乔纳斯·考夫曼和赫尔穆特·多伊奇

此番中国大陆巡演，考夫曼只安排了上海一站。

“上海观众对他肯定也有特别的吸引力，他知道上海观众是懂行的。”李严欢还记得，2017年在上海，考夫曼连续返场了五曲，尽兴而归。不止是努奇、考夫曼，3月16日的上海交响音乐厅还将迎来一个响当当的男中音——克里斯蒂安·格哈赫尔和他的舒曼艺术歌曲专场“心灵之歌”，“一个星期，三个大牌，上海观众很有福气！”