对话俞挺：雕刻在薄与厚之间

“个人的艺术追求是创作的灵魂，只有不断追求艺术的完美，才能创作出具有感染力和生命力的作品。”

——俞挺

中国工艺美术大师、中国玉石雕刻大师、“苏作玉雕”非遗传承人、“钰轩玉艺设计室”创办者、当代玉雕器皿创作代表人物、“2024福布斯中国杰出匠人TOP 100评选”入选者

提起俞挺的作品，人们首先就会想到“薄”。

无论是胎壁仅一毫米的玉壶，还是通体透光、其薄如纸的玉碗，点缀其间的繁复雕饰，都在忽明忽暗的光影空间下都向我们诉说着一件“反直觉”的事情：厚重的玉器，也可以如白云出岫般轻盈与灵动。

在极薄处见极厚，“厚积”方能“薄发”。玉质本身的刚性和低延展性注定了薄雕的不易，每薄一毫米都意味着难度的倍增，而这也正是俞挺技艺与相关知识无比深厚的明证。与此同时，俞挺技艺中的薄，也从中国数千年厚重的玉雕文化中脱胎而来。在这层意义上，唯有薄才是厚的真实面目。

不仅如此，作为“苏作玉雕”非遗传承人，俞挺更是通过其标志性的薄雕技艺，以及以此为代表的一系列创新与发现，让积淀深厚的“苏作玉雕”文化焕发出新生，乃至走向世界——其作品《薄胎壶》还被大英博物馆永久收藏。

尤为重要的是，俞挺对玉雕艺术在商业化上的思考与探索，也将为这一古老文化如何在现代延续下去提供了新的视角与启发。这也在近期的这场对话中，我们与他探讨的重要话题之一。

Q

您创办的“钰轩玉艺工作室”在苏作玉雕非遗传承方面，实现了哪些成果？有哪些创新和突破？

俞挺：“钰轩玉艺工作室”自成立以来，始终将苏作玉雕非遗传承视为使命。在传承方面，我们培养了一批优秀的年轻玉雕工匠，他们不仅熟练掌握了传统的苏作玉雕技艺，还对苏作文化有了深刻的理解。

在成果上，我们创作了一系列具有代表性的苏作玉雕作品，这些作品在各大艺术展览中屡获殊荣，得到了业内专家和广大艺术爱好者的高度认可。比如我们的《十全十美·餐具》系列，通过细腻的雕刻展现了中国当代玉雕的独特韵味，让人们领略到了苏作玉雕“薄胎技艺”的无穷魅力和高超的制作工艺。

在创新和突破方面，我们积极探索将现代设计理念与传统苏作玉雕技艺相融合。我们引入了新的材料和工具，尝试不同的雕刻手法，打破了传统的局限。例如，在《玄武大帝》这件作品中，我们运用了立体雕刻和镂空技法，使作品更具层次感和空间感，赋予了传统题材新的生命力。

同时，我们还注重作品的功能性与艺术性的结合，开发了一系列兼具实用价值和审美价值的玉雕器皿，让苏作玉雕更好地融入现代生活。

俞挺玉雕作品

Q

“钰轩玉艺工作室”在发展历程中，面临过哪些重大挑战，又遇到了哪些机遇？您是如何应对的？

俞挺：回顾发展历程，确实充满了曲折。挑战主要来自于市场竞争的加剧和消费者需求的变化。随着玉雕行业的发展，市场上出现了众多的竞争对手，作品同质化严重，价格竞争激烈。同时，消费者的审美和需求也在不断变化，对作品的创新性和个性化有了更高的要求。

然而，机遇也与挑战并存。互联网的兴起为我们提供了更广阔的展示和销售平台，让我们的作品能够被更多人看到和了解。此外，政府对传统文化产业的支持力度不断加大，为我们的发展创造了良好的政策环境。

面对这些挑战和机遇，我们采取了一系列措施。在创新方面，加大研发投入，不断推出新颖独特的作品，满足市场的多样化需求。在市场拓展方面，积极利用互联网平台，开展线上推广，拓宽宣传渠道。在团队建设方面，注重人才培养和引进，提高团队的整体素质和创新能力。

Q

您当初毅然投身玉雕艺术领域，且专注于苏作玉雕传承，最初的想法和初衷是什么？在这个过程中，您克服了哪些难点？

俞挺：我从小就对玉石有着一种特殊的情感，被其温润的质地和神秘的魅力所吸引。而苏作玉雕作为中国传统工艺的瑰宝，其精湛的技艺和深厚的文化内涵让我着迷。我最初的想法就是希望能够传承和发扬这一古老的艺术，让更多的人领略到苏作玉雕的魅力。

在投身苏作玉雕传承的过程中，遇到了诸多难点。首先是技术的难题，苏作玉雕技艺复杂，需要长时间的学习和实践才能掌握。在学习的过程中，我经历了无数次的失败和挫折，但始终坚持不懈，通过不断的练习和请教前辈，逐渐提高了自己的技艺水平。

其次是资金的压力，在创业初期，资金有限，设备和材料的采购都面临困难。为了解决这个问题，我一方面节省开支，另一方面积极寻找合作伙伴和投资，逐步缓解了资金的困境。

此外，市场的认可也是一个漫长的过程。在初期，作品很难打开市场，知名度不高。但我始终坚信只要坚持高品质的创作，不断提升自己的艺术水平，总会得到市场的认可。经过多年的努力，我们的作品逐渐受到了大家的喜爱和关注。

俞挺玉雕作品

Q

从1987 年您入行到现在，中国玉器行业及玉雕领域历经了哪些变迁？基于当前市场态势，您对未来苏州玉雕市场有着怎样的预期？

俞挺：这三十多年来，中国玉器行业和玉雕领域发生了翻天覆地的变化。从技术层面看，机械化和数字化设备的应用逐渐普及，提高了生产效率，但也在一定程度上削弱了手工制作的独特性。

在市场需求方面，消费者的审美更加多元化和个性化，对作品的文化内涵和艺术价值有了更高的追求。同时，市场竞争也越来越激烈，品牌建设和市场推广变得至关重要。

从文化传承的角度看，人们对传统文化的重视程度不断提高，这为苏作玉雕的发展提供了良好的契机。

基于当前的市场态势，我对未来苏州玉雕市场充满信心。随着苏州经济的持续发展和文化事业的繁荣，苏州玉雕市场有着巨大的潜力。未来，苏州玉雕将更加注重品质和创新，作品将更加贴近生活，满足人们对美好生活的向往。

同时，我也相信苏州玉雕会在传承传统的基础上，不断吸收现代元素，走向国际化，让更多的人了解和喜爱苏作玉雕。

俞挺玉雕作品

Q

作为玉雕领域的领军人物，您如何平衡个人艺术追求、商业利益以及推动行业发展的社会责任这三者之间的关系？

俞挺：在我看来，这三者是相辅相成的。个人的艺术追求是创作的灵魂，只有不断追求艺术的完美，才能创作出具有感染力和生命力的作品。

商业利益是工作室生存和发展的基础，只有实现了商业价值，才能为艺术创作提供更好的条件和支持。

而推动行业发展的社会责任则是我们作为从业者应有的担当。通过不断提升行业的整体水平，促进市场的健康发展，才能为个人和企业创造更广阔的发展空间。

在实际操作中，我会坚持以艺术追求为导向，确保作品的品质和艺术性。同时，根据市场需求和消费者的反馈，合理调整作品的风格和价格，实现商业利益的最大化。

在推动行业发展方面，我积极参与行业交流和培训活动，分享自己的经验和见解，为培养新一代的玉雕人才贡献力量。

俞挺玉雕作品

Q

“钰轩玉艺工作室”接下来有哪些具体的计划和目标？是否考虑将苏作玉雕推向更广阔的国际市场？

俞挺：未来，“钰轩工作室”有一系列明确的计划和目标。首先，我们将继续加强团队建设，培养更多优秀的玉雕人才，提升团队的整体实力。

其次，加大在设计和研发方面的投入，推出更多具有创新性和文化内涵的作品，满足不同消费者的需求。

在市场拓展方面，我们不仅要巩固国内市场，还将积极拓展国际市场。我们已经开始与一些国际艺术机构和奢侈品牌进行接触和合作，希望能够将苏作玉雕推向世界舞台，让更多的国际友人欣赏到中国传统工艺的魅力。

同时，我们还将加强与其他艺术形式的交流与融合，探索苏作玉雕在当代艺术领域的更多可能性。

总之，我们将不断努力，为苏作玉雕的传承和发展贡献自己的力量，让这一古老的艺术在新时代焕发出更加绚丽的光彩。

声明：品牌之声相关资讯来自于被采访对象，非福布斯编辑内容。

精彩内容