《哪吒2》百亿票房如何分账？业内人士详解背后

电影《哪吒之魔童闹海》（以下简称《哪吒2》）已上映一个多月，在屡破纪录的当下话题不断。“吒儿”脚踏风火轮接住了百亿票房“泼天富贵”，观众燃情助力，全行业协力“托举”。截至发稿时间，《哪吒2》上映38天，累计收获票房超146亿元，全球影史票房榜暂列第七。此外，《哪吒2》将延长放映至3月30日，AI预测总票房为148.58亿元。在“百亿票房”背后，“巨款”又该如何分账？近日，南都记者对话多位业内人士，揭秘一部电影的票房该如何分账。

1

一部电影如何从筹备到上映

快门一响，黄金万两？

要了解一部电影如何分账，首先需要了解一部电影从筹备到上映的全过程。南都记者梳理到，按照拍摄真人电影的全过程，大致可以分为前期筹备、拍摄阶段、后期制作以及发行与宣传这四个关键阶段。

前期筹备阶段包括故事的开发、筹资与预算的制定，以及团队的组建。制片人、编剧、导演、摄影师、剪辑师、音乐制作人、美术团队等分工会在这个阶段签订合同，明确各自的工作职责与时间安排。动画电影《哪吒2》，其故事背景和丰富的角色设定也是在这一阶段精心打磨出来的。

而真人电影在此阶段下，制片人或导演会根据剧本的需求开始选角与试镜，最终敲定角色由谁来出演。此外，场景设计与勘景、拍摄计划及脚本、技术测试与排练等工作也会同步进行，为接下来的拍摄阶段做好充分的准备。

拍摄阶段则是将筹备阶段的成果转化为影像的过程，其中包括拍摄准备、现场拍摄、监控调整与现场管理四大板块。在拍摄过程中，各个部门都会确认设备与道具，确保拍摄顺利进行。导演会在现场指导演员表演，控制场景节奏，并通过监视器检查拍摄效果，根据需要调整表演或技术参数；摄影师负责调整镜头和灯光，确保画面质量；录音师则需要捕捉清晰的对白和环境音等等。

现场拍摄时，每个镜头通常会多拍几条，以供后期进行挑选和剪辑。在这个阶段，制片人或副导演的工作任务最为繁重，他们需要协调各部门的工作，解决现场出现的问题，以确保拍摄进度。

到了最“烧钱”的后期制作阶段，则是将拍摄到的素材进行整理、剪辑和加工的过程。这包括剪辑、声音制作、视觉特效、色彩调校以及字幕与片尾制作等多个环节。剪辑师需要将拍摄到的素材整理成粗剪版本，并与导演反复沟通，直到形成最终剪辑。声音制作方面，有配乐、音效、混音等工作也需要在这个阶段中完成。

而视觉特效上，特效团队需要为影片加入CGI、绿幕合成等效果，使画面更加逼真和震撼。色彩调校则是由调色师调整画面色调、对比度和亮度等，确保视觉的统一性和情感表达。直至最后，才会完成字幕与片尾的制作。

最后一个非常关键的阶段：发行与宣传。这个阶段包括宣传计划、参加影展、发行渠道、首映与上映和后续运营等多个部分。观众在各大平台上看到的影片预告片、海报、花絮视频等宣发物料，都是在这个阶段下提前完成的。同时，有的制作团队还会同步选择报名参加国内外的电影节或影展，以此来获取首批观影的评价与曝光度。

发行渠道上，需要与电影院发行商进行合作，安排合适的上映档期。在影片定档后，会提前安排首映礼，邀请媒体或观众提前观看，待口碑发酵后上线各大影院正式公映。在后续运营上，则会通过票房的表现与观众的反馈进行市场分析，同时进行衍生品的开发。

那么，动画电影在制作上又有哪些不同的模式？电影《落凡尘》导演、广州美术学院副教授、硕士生导师钟鼎向南都记者介绍，动画电影通常分为二维和三维这两种比较常规的制作模式。

他提到，三维动画是目前的国际主流模式，它高度工业化，整个流程和技术已经非常成熟和科学。目前全世界80%的动画电影，包括国产的动画电影，都采用了三维动画的模式。而二维动画或传统手绘动画，虽然已经无纸化，但流程上基本还是遵循传统的逐帧绘制的方式，这也带来了在创作上或工业化上的一些难度。

钟鼎指出，普通观众可能会认为三维动画的制作更花钱，而二维动画的制作成本会更低。但实际上，要达到比较有艺术性的二维动画效果，也是需要比较高的动画成本的。因为二维动画是一个艺术人才高度集中的项目，又兼具了劳动密集型的创作模式。

“当然，二维动画的艺术性也是三维动画难以比拟的。二维动画所表现出来的手绘动画的特色，是三维动画目前来说比较难用常规和工业的模式去实现的，所以二者其实是两种不同的风格。从执行上来讲，三维动画更加稳妥和科学一点，也是目前的一个现状。我们也希望未来能够看到更多元的动画形式出现，这也是市场成熟的一种表现。”钟鼎说。

2

“百亿巨款”如何分账？

“其实没有一个标准答案”

一部电影上映后，影片的主创团队会竭尽全力将影片进行大量曝光，助力票房数字持续上涨。不少观众在《哪吒2》片头片尾长长的制作名单中发现，共有130多家中国动画公司的名字出现。南都记者也了解到，相比于前作《哪吒1》，《哪吒2》这次参与动画的工作人员甚至超过了4000人，不少网友也打趣道，“哪吒项目变成了一个‘奥运村’”。对此，观众和网友们也开始好奇，在“百亿补贴”到账后，这笔“巨款”究竟会如何进行分账？

早在2月5日，光线传媒就已经发布公告称，公司及子公司出品、发行的影片《哪吒之魔童闹海》自2025年1月29日上映以来，截至2月4日，累计票房收入约为人民币48.40亿元，超过公司最近一个会计年度经审计的合并财务报表营业收入的50%。公司来源于该影片的营业收入区间约为人民币9.50亿元至10.10亿元。该影片正在热映中，最终票房收入以中国大陆地区各电影院线正式确认的结算单为准。同时，该影片在中国大陆地区的版权销售收入及海外地区的发行收入等尚未结算。票房收入等营业收入与公司实际可确认的营业收入可能会存在差异。

据自媒体博主小Lin说发布的视频称，按照公告上的时间推算，光线传媒的营收大概在10亿元。但这10亿元是光线整体母公司的收入，包括其作为出品方和发行方所分的收入。如果按照行业大致的比例来推算，出品方加发行方大概能分到17.3亿元。而在其中，饺子导演为首的整个电影制作公司大概能分到15%，并非饺子导演个人独享。同时，她还在视频中提到，票房数字只是电影的纯票房收入，“当前‘哪吒’已经是一个极具价值的大IP，未来可能会有更大的潜力去推动股票、IP周边、版权等各个方面的创收。”

南都记者了解到，在电影行业中关于如何分账有一个专业名词：“分账票房”，意思为将总票房的数字进行分摊，其中总票房的5%需要先上缴专资办，3.3%需要上缴至税务部门，同时还有1%到3%的代理费用。剩下的91.7%，才是可以给到片方和电影院进行分账的票房。另据《哪吒2》公开的分账数据可以看到，该片分账票房为130.16亿元，片方占39.36%、影院占52.27%、其他占8.37%。

关于电影票房分账话题，钟鼎向南都记者表示，正常来讲，一部电影的收益最终能进账到导演个人的账上并不是一个固定的百分比。这既是商业机密，也因为每个项目的模式都有所不同。有的项目是单纯的导演费用，有的项目则是导演费用加上额外的分成，还有的项目导演本人也是出品人和投资人之一。他坦言，“一部电影如何分账说实话比较复杂，其实并没有一个标准的答案。”

长期从事电影发行放映工作、现任艾维影视传媒总编的沈建国则向南都记者分析了票房的大致分账情况。他表示，票房分账分为院线方和片方两方，分账比例大致在55：45左右，不同的影片可能也会存在微小的差异。作为院线方其实就是影院和院线，其中影院分账一般为票房的40%-50%。作为制作方，业内有一个估算，收入大概会占票房的三分之一。也就是说，一部影片要回本的话，票房起码要达到制作成本的三倍。

沈建国还提到，影片票房的结算都是经由全国联网的电脑售票系统由国家电影专资办进行，没有专门为片方或影院结算的渠道。观众在购票APP上或影院线下购票时，票款收入是通过银行上缴，并不直接作为影院方的收入。他进一步指出，电脑售票系统是即时生成数据，但会以不同时效将影院分成返回影院。各影院的售票系统和第三方售票平台都必须与专资办系统对接。虽然不同的数据平台可能因为时间关系和接口问题会稍微有点误差，但均以国家电影局公布的数据为准。

某影院经理也向南都记者透露了院线在影片上映前需要跟院线签协议的情况。据她介绍，除了片方的43%之外，每家影城可能签的分账基数也会不同。她直言《哪吒2》上映后，“2月份估计大部分影城都是盈利的”。但她也表示，如果每家影院都在盈利，实际上大家的营收情况也大同小异。“蛋糕就这么大，大家也都分得差不多了。单从我这个影城来讲，其实靠《哪吒2》的收入还远达不到以往的巅峰时期。”

沈建国向南都记者继续补充道，在具体的影院收益上，还需要扣除物业租金、人员工资、水电、设备折旧等经营成本。就物业的租金来讲，行业的平均水平，已经从之前占票房收入的20%甚至30%，降为现在的10%左右（高的可能15%，低的可能10%都不到）。按近期的票房水平，应该可以说每家影院都是有盈利的。”

“但如果按市场低迷时期全国每天的票房只有2000多万，那对影院来说真的就亏大了。《哪吒2》上映后，我身边的几个影投公司的老板或者影院主也好，都一致认为，今年春节档的热度一直延续到现在，可以说把之前的亏损作了弥补。接下来如果市场热度延续的话，相对来说影院的日子会比较好过些。”沈建国说。

3

屡破纪录一个月，接下来市场会如何？

“《哪吒2》具有一定的偶然性”

截至发稿时间，《哪吒2》已上映38天，国内票房累计突破144亿元，吸引了超过3亿人次观影，同时斩获了20.10亿元的全球票房。《哪吒2》仅用了一个多月的时间，就充分展现了中国动画电影产业的强大实力。此外，《哪吒2》宣布延长密钥，将放映至3月30日，相信各项票房纪录还会持续打破。

钟鼎告诉南都记者，《哪吒2》在今年开年屡破纪录无疑是一件振奋人心的好事。作为中国动画，《哪吒2》在春节档、中国影史、动画影史都拿到了票房第一，这种节节攀升的状态，无疑给中国动画和中国电影市场打了一针强心剂。

他进一步指出，《哪吒2》的爆火是值得骄傲和振奋的，但也要看到，《哪吒2》的成功具有一定的偶然性。“《哪吒2》在春节档获得了极高的关注度，而且它是基于前作已经创下50亿票房佳绩的基础上推出的，观众对其有着极高的期待。再加上同期春节档的其他几部电影并未完全满足观众预期，因此《哪吒2》的头部效应特别显著，观影人群的热情也异常高涨。”此外，钟鼎还强调，《哪吒2》的成功不仅仅局限于电影本身，它已经成为了当下的一个文化现象，带动了整个社会对于相关话题的探讨和好奇心，最大程度地调动了观众的观影热情。

在沈建国看来，《哪吒2》的火爆让不少业内人士对接下来的电影市场充满了信心。他指出，今年前两个月的全国电影总票房已经达到了2024年全年票房的50%多，这也提升了行业对今年市场的期待。据业内估算，今年国内的总票房有望达到500亿到600亿元的水平。

在影片供应方面，沈建国表示，从去年开始，就影片数量来说基本恢复到了之前的水平，但影片质量与观众的期望还有不小的差距。“影院依旧还是‘靠片吃饭’，虽然影片质量是一个软性的指标，观众对影片质量的主观评价也各不相同，但大家都一致肯定的是，优质的影片就是能够获得更好的市场表现。”

沈建国还观察到，《哪吒2》的观众群体已经远远超出了影院平时的常客范围，很多平时很少进影院的观众也因为这部电影而走进了影院。南都记者通过数据平台的想看用户画像上了解到，观看《哪吒2》的性别占比为：男35.2%、女64.8%，其中20至24岁购票用户达到了最高值21.7%，40岁以上的用户达到了20.6%。

在沈建国看来，虽然这些观众对电影的关注度可能不高，但他们的观影体验和评价同样重要。他进一步分析道，通过《哪吒2》，观众对于电影的观影热情又回到了几年前的水平，这对于电影市场来说无疑是一个积极的信号。

从创作者的角度来看，钟鼎表示希望《哪吒2》能够给市场和动画电影带来信心。对于国产动画电影未来市场的发展趋势，他则持谨慎乐观的态度。“接下来的市场会发展成什么样，是过于头部集中，还是能百花齐放，吸引多元观众进入电影院，还需要看后续的市场发展情况。”他还提到，《哪吒2》的成功已经让整个行业、整个社会关注到了中国动画，也让资本开始注意到了动画电影这种模式。

“动画电影在国内的电影领域算是一个比较重的动画类型，但这次《哪吒2》打破了天花板，证明了动画的魅力和动画电影完全可以与真人电影一较高下。在资源相对集中的情况下，排除了演员等其他人为因素后，动画可能会成为未来资本更加青睐的一种模式。当然，这还需要我们且行且看。”钟鼎说。

采写：南都记者 林经武

图源网络