上海女艺术家特展：“都市的回声”于古建筑之中

3月6日，“都市的回声——2025上海女艺术家作品特展”在上海胡问遂艺术馆举行。展览呈现张雷平、周小平、鲍莺等13位生活在上海的女性艺术家作品，涉及国画、油画、版画、雕塑、综合材料、装置、影像等不同艺术门类。

坐落于黄浦区古城公园内的胡问遂艺术馆原为“沪南钱业公所”，是一座异地修复的明清建筑。在古建筑中展出现当代女性作品，正如展览名所言，观看之后真有一种“都市的回声”。

胡问遂艺术馆入口

三月的上海，正值梅花绽放之时。古城公园中，梅花的娇艳柔美为建筑增添着灵动。循着花径行至胡问遂艺术馆第二进院落，便是此次展览——“都市的回声”。

3月6日，“都市的回声——2025上海女艺术家作品特展”开幕日现场

正如胡问遂艺术馆馆长胡考在开幕发言中所说：“过去多接触书法，认为艺术‘知白守黑’，但这次的作品则是‘计白当黑’，细腻而有气势，含蓄中见境界。”此次展览策展人为上海文艺评论家协会副主席张立行，他将展览定位为“延续上海女性艺术百年发展史，从不同角度来重新观照、呈现、研究当下不同代际的女性艺术家的艺术探索。”

“展览以‘都市的回声’为主题，一是希望向曾经在上海留下辉煌印迹的老一代女性艺术家致敬，将老一代女性艺术家所开创的上海都市文脉传承下来，并力求在新的历史时期予以创新性的发展。二是‘都市’历来为海上不同代际女性艺术家所感兴趣并擅长表现的对象，给身处其间的女性艺术家带来了取之不尽的创作灵感。年龄不同，背景各异的女性艺术家的不同视角重新观察、体验、感悟、思考、认识上海这座城市。”张立行说。

展览现场

此次展览中，年纪最长的张雷平出生于1945年，她以水墨线条勾勒出梯田的风景。在她的作品面前，视线会不由自主地跟着她的线条游走，这种吸引力源于她的笔墨趣味，也源于她走遍祖国山川，将自己面对大自然的感动付于笔端。

张雷平，《彩色的山田（一）》，宣纸彩墨，69×113cm

在张雷平看来，女性艺术家对于这座城市的艺术生态有着推动作用。她于2010年组建上海美术家协会女美术家工作委员会，并在上海美术馆举办“百年女性”画展。“女性从事艺术创作，在现代社会已经非常普遍了。需要探讨的是作为女性，如何投入艺术创作，如何坚持自己的艺术工作？”张雷平对澎湃艺术说，“‘都市的回声’是城市女性对生活的回应，也表达了城市女性开阔的胸襟——不仅仅关注生活，也关注自然界和对社会的感受。艺术家的性别和年龄不是问题，主要的是如何通过艺术创造表达对生命、对自然、对自己的态度。”

参展的13位女性艺术家，包括张雷平、周小平、鲍莺、毛冬华、韦萍、丁小真、潘文艳、石至莹、周胤辰、唐天衣跨越了多个代际，各自有着不同的成长背景，也呈现出不同创作面向。比如周小平曾留学德国，回国后在创作大型城市雕塑的同时，从被人所忽视之物（如水果皮、折断的植物、茶杯、小丑）中汲取灵感，进行雕塑创作，此次展览展出的雕塑，便是她对忽视之物的关注。

展览现场

鲍莺的作品关注身边之景，一丛花草、一段隔墙，成为她笔下别样的风景。“我想这个展览不仅仅是因为我们是女性，更因为我们有着很多的共性——无论顺境还是逆境都坚定地选择艺术。我们可能聚在一起面对面交流不多，但常常通过作品有了心灵的沟通，从而彼此惺惺相惜。”鲍莺说。

鲍莺，《芳华》 绢本 120×160cm

与鲍莺类似，此次参展艺术家中毛冬华、丁小真、潘文艳、石至莹、周胤辰、唐天衣等都毕业于上大美院，目前除石至莹供职于上海油雕院外，其他均留校任教。相似的经历，也使她们呈现出某些共性，但因为创作本身的内发性，其作品带着各自的关注点和创作状态。

展览现场

有着留学背景的黄祎勤、景昱等的作品更多体现一种交融。展览中的《纵横》与《纵横 满锦》，用潮汕的抽纱绣片上混合软雕塑，记录在时间和空间中，中国女性叙事的斑痕和回响。

展览现场，景昱作品

或由于展览空间所限，此次展览除了部分美术馆体量的大作品外，也展出了大量的小稿和草图。相比正式作品，这些随性而为的手稿、草图，或写生稿，表现了艺术家作品的初始状态。

石至莹，《化城喻2》，布面油画，40×30cm

在展览中，石至莹的一组手稿逸笔草草，却生命力满满。“这类手稿草图并不是当作品来画，可能大部分是一种未完成状态，记录创作中随意的过程。所以没有任何的负担，也没有任何目的，只是创作过程中一次纯粹的尝试。”石至莹说，“有时随手画了小稿便束之高阁了，待再看时，在原有基础上涂几笔，会忽然看到新的方向，似乎可以再进一步。因为没任何负担，即便画坏了，也无所顾忌。这反而表现出很多随性、随意的内容，这也是平时作品可能看不到的地方。”

石至莹，《树林》， 2020-2025，纸本⽔彩木炭 （手稿）

毛冬华的小稿，几乎可以与正稿对照观看。毛冬华认为自己是一个不太敢于冒险，但又喜欢有小小突破的人。因此，她的创作方式是先画很多水笔草图，而且无论何时何地，有感觉了就画。可能一个题材，会画二三十幅。从挑出几幅，画成水墨草图，再选出一两件把它画成尺幅大的正稿。“我感觉小作品焕发的生命力，有时候是大作品不可企及的，它们带着瞬间的感觉。”毛冬华说。

展览现场，毛冬华手稿

展览甚至有一间厢房，专门陈列手稿或初稿。丁小真的几张小风景以《初稿》为名，水与色之间，一篇新鲜的水墨淋漓；在一张写生的《瓦比萨比1》中，一根白描线，在素纸上撑起一个宇宙。

展览现场，丁小真初稿《绿1》，2022

多以布面油画作品展出的周胤辰，此次展览中还展出了几张纸本作品，以探索不同媒介的不同呈现状态。“我不认为，手稿是大作品的草稿，它也是一件独立的作品。对我而言，相比油画，创作纸本作品确实感觉轻松，因为它只是呈现绘画中更加直觉的状态。有时完成后，也会对这件作品充满问号，但问号更是一种价值。”周胤辰说。

周胤辰，《冬日2》 ，纸本油画，30×40cm

13位女性艺术家笔下是不同风貌的“都市生活”。在此，“都市生活”是一个开阔的议题，包括以女性细腻情感感受自然，也表达了对生活的热情， 她们的所思所悟也与上海这座城市关联。

注：此次展览由胡问遂艺术馆、上海美术家协会女美术家工作委员会主办，展览将持续至3月23日。