专访秦腔演员安万——为老百姓唱戏 让年轻人了解秦腔

2025年第3期 总第814期

【编者按】2024年年末，甘肃省白银市会宁县的秦腔艺人安万及其民营剧团在陕甘两省演出时，万人齐唱秦腔的场面震撼人心，短视频网站的传播、新闻媒体的报道和各界热议，让这一文化事件迅速发酵为备受瞩目的“安万现象”，引发了广泛且深入的讨论。

本期特刊发4篇文章，深入剖析这一现象背后的深层原因。我们期望借在探讨该现象中所获得的启示，为从业者提供切实可行的发展思路，助力戏曲创作回归本真、贴近观众，并借助新媒体实现破圈传播，吸引年轻观众，在传承中创新，满足大众多元文化需求，于新时代重焕生机。

为老百姓唱戏 让年轻人了解秦腔

——专访秦腔演员安万

文/王延成

近日，万人齐唱《兴汉图》的视频在各大短视频平台火了，唱腔粗犷质朴、宽音大嗓，极具西北地域特色的秦腔艺人安万，将西北大地的血脉之声唱进了现场每一位观众的心里，这种秦风秦韵的力量驱使着万人跟唱。《人民日报》刊登了题为《万人齐吼秦腔，“安万现象”启示我们——戏曲创作要尊重大众审美》的文章，强调了戏曲与观众之间深厚的情感纽带，倡导创作者回归本真，贴近民众的心灵，对当前戏曲创作中存在的问题提出了深刻的反思。在短视频浪潮席卷的当下，传统艺术的传播面临着前所未有的挑战与机遇。而这位来自西北的秦腔艺术家安万及他所带领的剧院展现出了别样精彩。是什么让他在众多创作者中脱颖而出？他对秦腔的传承与发展又有着怎样的见解？带着这些疑问，笔者有幸与安万进行了一场深入的对话，一同探寻他背后的故事。

《忠保国》安万饰徐彦昭

安万秦腔艺术剧院由西北秦腔名家安万领团，成立于2024年1月。安万自幼酷爱秦腔，9岁登台，13岁加入剧团，他主演的《金沙滩》《兴汉图》等秦腔经典剧目深受观众喜爱，其独特的表演风格和深厚的唱功更是赢得了“西北秦腔王”的美誉。据悉，安万秦腔剧院现有演员100多名，加上后勤、乐队等人员，规模达158人。其中，乐队名为“文武长安”，拥有40名成员，规模庞大，乐器种类丰富，为秦腔表演增添了更加丰富的音乐元素。在安万的带领下，剧院始终执着于追求秦腔艺术，致力于传承弘扬秦腔文化。

基层演出现场

秦腔是中国最古老的戏曲剧种之一，发源于古代陕西、甘肃一带的民间歌舞。现如今艺术形式多样，人们的生活方式也发生了巨大的改变，足不出户就可以通过手机电脑等媒介来观看各种文艺形式，秦腔这一最为传统的中国戏曲形式正遭遇着传承与发展的挑战。而安万秦腔剧院的爆火现象让“秦腔”走进了大众的视野。面对演出现场的盛况空前以及短视频平台上的持续火爆，剧院核心领团人的知名度急剧提高。当谈及剧团突然走红后的感受时，安万坦言：“剧团火了之后，我一直忙忙碌碌，甚至有些蒙圈，都不太清楚到底是从哪个角度火起来的。”但走红带来的并非只有喜悦，更多的是压力与责任。“现在从媒体到大众，各方面的关注让我感觉压力越来越大。”负责人表示，如今演出的每个细节都要格外注意，只要有空闲时间，就会不停地给演员开会。“生怕哪里出现一点点问题，哪个环节有不到位的地方，从而引起麻烦，更怕让粉丝们失望，砸了咱们剧团的招牌。”这种紧张感不仅弥漫在演员之间，负责人自己更是时刻紧绷着神经，时时刻刻都盯着舞台，不敢有丝毫放松，要保持住“为老百姓唱戏”“让年轻人了解秦腔”的本心。

基层演出现场

在信息快速传播的时代，热点人物往往更容易在短时间内迅速吸引大众的目光，而作为一门古老的艺术，秦腔的内涵和价值的展现需要时间的沉淀和深度的挖掘。在传播过程中，自己的个人形象和故事可能更先被大众熟知，从而在一定程度上弱化了对秦腔艺术本身的关注。有人认为“火的是安万，不是秦腔”，面对这种观点的出现，安万表示很多人确实持有这样的看法。但他强调，自己并不在意个人是否走红，他说：“我在想我火了有啥用啊，我火了能代表啥？我希望通过我的努力，引起全国戏曲爱好者的关注。全国有那么多剧种，搞文化的人也很多，我希望通过秦腔，通过我个人或者所有秦腔人，带动全国的戏曲工作者，把我们的传统文化更好地传承、发扬光大。”他表示，这一目标虽然宏大，但他希望能通过自身努力，让每个秦腔演员都积极行动起来，让秦腔得到更好的发展。

基层演出现场

谈及外界对他的误解，安万也提到，有些粉丝和观众认为他是为了出风头、挣钱。然而事实并非如此，他透露自己去年自费演出一两百场戏，每场戏的花费约3万元，这意味着一年演出费用高达几百万元。这些费用主要靠带货佣金补贴，不够的部分甚至需要向银行贷款，目前银行贷款还有将近200万元。他感慨道：“做一件事情不被人理解的时候是最痛苦的，感觉压得喘不过气来。”安万秦腔剧院爆火的背后是安万的坚持和努力，正是这份“秦腔人”的砥砺前行，让秦腔艺术在新时代有了一次华丽转身，让我们看到了传统戏曲艺术在当今社会背景中的无限潜力，也为其他传统艺术的传承和发展提供了宝贵的经验。

秦腔演员安万

谈及今后剧院的发展，安万表示：“既要抓住流量带来的机会，又要不忘秦腔传承的责任。在会宁县当地创办一所戏曲学校是我一直以来的计划。”安万表示身边有众多资深的专业演员，他们有非常丰富的演出经验，也有许多资深戏曲教师，大家都对秦腔艺术的传承满怀热忱，愿意为秦腔人才的培养贡献自己的力量。所以他计划在会宁县创办一所秦腔专业学校，为秦腔艺术培养后备人才。在未来剧目创作方面，安万也有着清晰的思路。他发现，秦腔优秀剧本的储备不足，越来越难以满足当下观众的需求。他计划成立剧本讨论组，主要任务是深入挖掘经典剧目，同时又要创新剧本，尤其是那些具有时代价值、富含爱国精神与浓厚家国情怀题材的剧本，通过打磨和创新，创作出有内核、有深度、能吸引人的秦腔剧本。安万还表示传统的剧本中有好的东西，我们一定要守正，但同时必须创新。安万说：“就像我在37年的唱戏生涯中，我就是不停地在试探老百姓怎么才能喜欢你，不停地在摸索用什么样的戏、什么样的舞台风格才能够感染他们。就像我改编的这部《兴汉图》一样，有很多年轻人都特别喜欢这部戏。现在年轻人喜欢听‘说唱’‘DJ’这样风格的音乐，而这部戏创新后有年轻人喜欢的节奏风格，它自然能得到年轻人的喜欢。当然，《兴汉图》现在改编得还是不完美，我还要改，好的戏就是要把它的根留住，有一些枝叶要不断修剪。”他希望通过打造一系列高质量的秦腔剧目，吸引更多观众走进剧院，感受秦腔的独特魅力，进一步拓展秦腔的受众群体，提升秦腔在当代文化市场的影响力。

安万用实际行动向我们展示了，对于传统戏曲文化，必须坚持守正创新的原则。他以对戏曲艺术的热忱，积极利用现代传播手段，不断创新传统剧目，以适应当前文化市场的需求。将观众的喜好置于首位，这样才能够确保秦腔艺术在新时代的艺术舞台上，坚定地持续发展。

（作者系西安外事学院表演系讲师）

于 涛

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