这个爱写小说的中国建筑师获得了建筑界最高奖

3月4日，普利兹克奖官网宣布来自中国成都的刘家琨荣获2025年度普利兹克建筑奖。他是继2012年的王澍之后，第二位获得这项国际上公认建筑界最高荣誉的中国人。

“建筑应该揭示一些东西——它应该概括、凝练和展示地方的内在品质。它有能力塑造人类行为和营造氛围，提供宁静和诗意的感觉，唤起同情心和仁爱，培养休戚与共的社区意识。”刘家琨表示。

评审辞指出，刘家琨的作品以其深刻的连贯性和稳定的素质，摆脱了各种美学或风格上的束缚，对新世界进行了想象和建构。他立足当下，因地制宜地对其进行处理，甚至为我们呈现出一个全新的日常生活场景。除了知识和技术之外，他为建筑师的工具箱增添的最强大的工具是常识和智慧。

通过建筑也可以进行个人表达

刘家琨的建筑之路既非循序渐进，也非意料之中。

刘家琨1956年出生于成都，童年大部分时间都是在成都第二人民医院里度过，他母亲是那里的一名内科医生。他几乎所有的直系亲属都是医务工作者，而他本人却对创造性艺术表现出了兴趣，不断通过绘画和文学实践探索世界，最终在一位教师的引导下，选择了建筑作为专业。

17岁那年，他作为一名知青被分配到农村从事农业劳动。直到1978年，他被重庆建筑工程学院（后更名为重庆大学）录取。当时的他并不完全理解成为一名建筑师意味着什么，但他知道，“就像一场梦，我突然意识到自己的生命变得重要了”。

刘家琨于1982年毕业，获得建筑学工程学士学位。职业生涯的初期，他被分配到成都市建筑设计研究院，并自愿短期外派到西藏那曲（1984-1986年）。他回忆道：“当时我主要的长处是好像什么都不怕，另外我还能画画和写作。” 在那曲以及此后的几年里，他白天干建筑设计，晚上则专注于文学创作。

他一度几乎放弃了建筑专业，直到1993年参加自己大学同窗汤桦在上海美术馆举办的个展时，才突然意识到：建筑环境可以作为个人表达的媒介，自己可以从主流的社会美学中偏离——在他看来，这种认知上的转变，是自己建筑生涯真正萌发的时刻。他开始与同时代的艺术家罗中立、何多苓和诗人翟永明等人共同切磋建筑的作用和力量。

“我一直渴望能像水一样，不拘泥于任何固定的形式，渗透到当地的环境和场地之中，随着时间的推移，水会逐渐凝固，化为建筑——甚至有可能演化为人类精神创造的最高形式。然而，它仍然保留了那个地方的所有特性——无论是好是坏。”

整合城市生活的各个方面

刘家琨于1999年在成都成立了家琨建筑师事务所，他坚定地秉承着建筑的超越性力量，同时又认识到它是社区、精神、传统和现状的产物。“刘家琨重新审视了中国传统，摒弃了怀旧与含糊，而是将其作为通往创新的跳板，”2025年度评委会在评审辞中指出：“他创造的这些全新建筑既是历史记录，也是基础设施；既是景观，也是非凡的公共空间。”

在约四十年间，刘家琨和他的团队在中国各地打造出三十多个项目，涵盖了学术和文化机构、城市空间、商业建筑和城市规划。刘家琨在人口稠密、开阔空间稀缺的城市里创造公共区域，在密度和空间开放性之间建立了积极关联。通过在一个项目中融入多种建筑形态，他创新了市民活动空间的作用，以满足多元化社会的广泛需求。

西村大院（中国成都，2015年）是一个覆盖了整个街区的五层建筑，从视觉观感和周边环境上看，与典型的中高层建筑形成鲜明的对比。他为骑行者和行人设计了既开放又围合的坡度小径，环绕着这个充满活力的城市空间，其中可以举办各种文化、体育、娱乐、公务和商业活动，同时又让公众透过外立面能观赏周边的自然和建筑环境。

“如果从街上看基本看不到什么大场面，周围种了树、而建筑又只有24米限高，和街对面的多层住宅一样。”2016年接受第一财经采访时，刘家琨这样解释西村大院的设计思路，“按照惯例，一般建筑师都会在这片空地中间盖一组大楼，旁边做些绿化算作是公共区域——可那是自我中心的房子。我们现在反过来，首先保证绿地最大化、中心最大化，于是自然就要绕着边来做。另外这一带城市社区发展得非常成熟，四周都有道路，这样的话把商业口岸做得临街也会更好，设计理念与商业逻辑结合起来自然就有了大院。”

院子里除了三个大小不一的足球场以外，还有一个个微型竹林休闲区，以及一座艺术影院。但最受人欢迎的还是步道。“西村人气最旺的时候就是夏天的傍晚。大妈带着小孩散步遛弯，遛狗，跑步，周边居民把那里当作公园。”建筑师告诉记者。

“城市倾向于将不同的功能分区规划，但刘家琨反其道而行之，将城市生活的各个方面整合在一起，并保持了微妙的平衡。”评委会主席、2016年普利兹克奖获得者亚历杭德罗·阿拉维纳评论道：“在这个容易形成无穷无尽乏味边缘的世界中，他找到了一种新的建筑方法，能够同时营造出楼宇、基础设施、景观和公共空间。在这个城市快速发展的时代，他的作品有可能为我们提供富有影响力的新思路，以应对城市化自身所带来的挑战。”

保持敬畏，铭刻时代

西村大院是刘家琨做过最大的建筑项目之一。在2008年“5.12.汶川大地震”之后，他为遇难者之一、年仅15岁的小女孩建造的“胡慧珊纪念馆”可能是他做过最小的建筑，全部面积只有15平方米。那个小小的纪念馆以救灾帐篷为原型，外表是民间到处常见的抹灰砂浆，内部被粉刷上小女孩生前最喜爱的粉红色，墙上挂满遗物。整个建筑没有窗子，只有圆形的天窗里透出从天空落下的光线。

“我没想到后来成了有社会性的东西，当时只是我跟她父母之间的私事。作为建筑师我头脑一热地说要给你们的女儿造一个纪念馆，结果在回去的路上就急了一头冷汗，在哪盖啊。”他说，“后来有人告诉我，命运会在某个时候会把你推到某个地方去做某些事情，自己都不知道。”

这件朴素到底的作品，不但超越了刘家琨的个人工作经验，也同时碰触了艺术和建筑的边界。“建筑师是特殊的服务行业、是被雇佣者、是永远的乙方，但这件事是我自己要做的。人的位置一变想法就会不同。”他说，“当时我力图排除设计感，这其实有点难——因为从来都是别人给你钱让你干点什么，那时候我就尽量不要干什么。”

刘家琨的作品中始终展现对文化、历史和自然的敬畏。在铭刻时代变迁的同时，通过对中国经典建筑学的现代诠释，用熟悉的氛围让居住者得到慰藉。

苏州御窑金砖博物馆的平檐（中国苏州，2016年）和白鹭湾生态湿地揽翠阁的窗墙（中国成都，2013年）重新构想了有数千年历史的阁的造型。诺华上海园区C6楼（中国上海，2014年）的层叠阳台让人联想到代表着众多历史王朝的楼阁。鹿野苑石刻艺术博物馆（中国成都，2002年）用于收藏佛教雕塑和文物，其设计仿照中国传统园林，在水体和石头之间寻求平衡，以反映自然景观。他相信人与自然的关系是相互的，建筑兴亡皆因周遭环境，正如他设计的二郎镇天宝洞区域改造项目（中国泸州，2021年），就融于天宝山郁郁葱葱的悬崖景观中。他的所有作品都凸显着本地和野生的植被，例如砖块被倒置铺设，好让小草能够穿过砖块的中心孔茁壮成长；在新建地点种植本土特有的竹林；以及地板和天花板留出开口，让现有树木的枝干能贯穿其中。

他的重要作品还包括建川博物馆聚落之钟博物馆（中国成都，2007年）；重庆四川美术学院新校区设计系（中国重庆，2006年）、南京国际建筑艺术实践展客房中心（中国南京，2012年）、成都高新区天府软件园交流中心（中国成都，2010年）和文里松阳三庙文化交流中心（中国丽水，2020年）等。

在汶川大地震之后，刘家琨还研制了“再生砖”。这种新型材料就地取材，用破碎的废墟材料作为骨料，掺和乡村常见的秸秆做纤维，再加入水泥制成轻质砌砖，在当时的灾区重建中发挥不小的功劳，缓解了一部分残垣断瓦的积压难题。

爱写小说的建筑师

设计建筑之外，刘家琨依然坚持写作。

“写小说和做建筑设计是完全不同的艺术形式，我并没有刻意将两者结合起来。然而，或许是由于我的双重背景，它们在我的作品中有着内在的联系——比如我在设计中对于叙事性和诗意的追求。”建筑师表示。

他的文学作品包括探索乌托邦与人类生活的冲突的《明月构想》（时代文艺出版社，2014年）、《叙事话语与低技策略》（中国建筑工业出版社，1997年）、《此时此地》（中国建筑工业出版社，2002年）以及《我在西部做建筑吗？》（今天编辑部，2009年）。

刘家琨的作品曾多次参加国际展览，其中包括“第20届世界建筑师大会——中国青年建筑师实验性作品展”（1999年，中国北京）；“土木：中国青年建筑师展”（2001年，德国柏林）；“都市营造——2002 上海双年展”（2002年，中国上海）；第一届、第三届和第七届“深港城市/建筑双城双年展”（2005年、2009年和2017年，中国深圳）；第11届、第15届威尼斯建筑双年展”（2008年和2016年，意大利威尼斯）；第56届威尼斯国际艺术双年展——中国馆”（2015年，意大利威尼斯）；“此时此地-成都|刘家琨：选集”（2015，德国柏林）；“超融体——成都双年展”（2021，中国成都）。

目前，他在中央美术学院建筑学院担任客座教授，并曾在法国巴黎建筑与遗产之城、美国剑桥的麻省理工学院、英国伦敦的皇家艺术学院以及国内领先学术机构发表演讲。他所获奖项包括：远东建筑奖——杰出奖（2007年和2017年）；中国建筑学会建筑创作大奖（2009年）；《建筑实录》第三届“好设计创造好效益”中国奖（2010年）；WA中国建筑奖——WA城市贡献奖优胜奖（2016年）；2020自然建造——实践成就奖（2020年）；2020三联人文城市奖——公共空间奖（2020年）；以及2021 UNESCO联合国教科文组织亚太地区文化遗产保护奖之遗产文脉新设计奖（2021年）。

刘家琨是普利兹克建筑奖的第54位获得者。颁奖典礼将于今年春天在阿拉伯联合酋长国的阿布扎比举行，颁奖视频将于今年秋天面向全球发布。5月还将举行2025年获奖者讲座和专题讨论会，届时将通过线上和线下方式同步向公众开放。