叶茂林 | 在水墨浸润中衍绎，借人文自然以传情

连日来，在福建宁德市寿宁县犀溪镇的西浦乡村美术馆里，“途画西浦”山水圈写生公益作品展吸引了众多参观者驻足欣赏。

这些作品以西浦村的自然风光和地域文化为主要创作素材，通过艺术家独特的艺术语言和不同的视角展现了西浦古村自然秀丽的风光与深厚的人文底蕴。

西浦乡村美术馆于今年1月开馆，是集展览、教育、交流、服务为一体的乡村公益美术馆。先后举办了《“乡心墨缘”叶茂林水墨画作品展》《汲源新境——黄涓当代水墨画作品展》。此次画展是该馆成立以来的第三次展览，展览期间，还举办山水圈学术研讨会，探讨山水写生与乡村记忆等议题。

作为西浦乡村美术馆的创办人及三次画展的召集人，福建师范大学美术学院教授、博士生导师叶茂林希望通过自己的努力引进艺术家到寿宁及西浦开展艺术写生，举办作品展，加强高校和乡村共建，促进乡村文化建设和交流，并向外推介寿宁的风景和人文，从而带动县域文旅发展，实现艺术乡建和艺术赋能乡村振兴。

一

1977年9月，叶茂林出生于犀溪村锦山的一户手艺人家，父亲靠竹篾手艺养活了一家老小。为了更早地帮衬父亲，初中毕业后，叶茂林报考了福安师范中专学校，选修美术方向。1995年，叶茂林回到犀溪学区西浦小学担任一名小学教师。

1998年9月，为追求更高的理想，叶茂林通过不懈地努力学习考取了福建师范大学美术学院。对于这来之不易的学习时光，叶茂林加倍珍惜，选择了美术学中国画方向，尤其对写意水墨画兴趣十足，作品多次发表在《福建师大报》，并参加多项展览，毕业创作作品还被学院留藏。2002年，完成了本科阶段的学习后，叶茂林以优异的成绩留校工作。2006年9月至2008年12月，叶茂林继续攻读全国首届艺术硕士，为了研究高校的美术教学课堂之有效性和探索中西融合的艺术教育发展，选择出国留学，攻读了教育学博士学位的学业。

出于对水墨绘画的执着和热爱，叶茂林除了长期跟随福建省画院宋展生老师学习写意花鸟国画，屡次奔赴杭州拜师于大写意花鸟画家邵坦中先生，两次参加教育部高等学校访问学者进修学习，在水墨前沿代表性的首都师范大学美术学院、中央美术学院中国画学院进行学习，在刘进安与王晓辉等教授的指导之下对水墨画进行更加系统、深入的研究。

丰富的实践经验及理论知识基础，叶茂林的水墨画作品曾多次参加全国性的展览比赛。作品和论文二十多篇次发表于省内外刊物，并出色地完成福建省社科基金规划项目和福建省教育厅、福建师大有关课题项目立项和结题。教学硕果累累，指导学生参展比赛，线上线下学生个人画展联展二十多次，2022年12月以丰硕的科研教学成果顺利直聘为福建师范大学教授，并于2024年8月聘为博士生导师。

二

在中国画领域中，水墨画不仅体现了中国人观察、表现社会和生活的视角，也承载着人们对历史、自然和生命的认知和体悟。叶茂林对水墨艺术的研究饱含着深沉的热爱，对水墨图式的探索情有独钟，他在从传统的程式向现代图式语言的变革、延续和拓展中始终坚持在当代水墨语言的体系中来表达自己。

叶茂林在水墨人物写生中，以笔墨勾勒、塑造人物形象时，注重人物形象的特质和精神表达，将题材内容与形式美整合在一起，力求将自身感悟蕴藉在创作之中。在追求对现实生活的写照及保持人物形象特征的前提下，以此营造出现代图式的艺术风格。通过“写生”即是创作的视角来表现当代人物形象，采用意象造型，借助“墨”痕迹与空白元素归纳组合成富有节奏感的笔墨感受和表现形式，在水墨人物写生图式语言中是有意义的探索范例。

近年来，叶茂林数次深入山东蒙山、崂山、安徽宏村和山西太行山等，那里的重岩叠翠、茂林清溪、烟云浮动给予了他极大的创作灵感，引领着他在咫尺之间，不断探索并发掘水墨山水画现代范式和精神意蕴。

叶茂林在汲取传统水墨语言的同时，重视写生，将画家的主观情思倾注在自然山水之中，体察于心，变幻微妙，在形式与手法上更侧重于对当下现实生活的写照，传达了现代理性图式的视觉美感，也更加注重生命个体独特的语言塑造和当代水墨范式的彰显，这些都充分体现了他对水墨艺术的坚守和求索精神。

三

静谧的海港，轻柔的海风，摇曳的渔船，透明的织网，阳光的美丽女孩……近年来，叶茂林秉持立足地域性题材，建构具有现代审美视角的水墨范式的创作思路，把创作重点放在福建地域性特色的人物上，以表现福建闽南风情意蕴的惠安女为出发点，注重以新的水墨图式来表现人与自然万物关系。

叶茂林以对现实生活的深切关照，在水墨人物创作中通过“观”的新视角，以独特体悟方式构造重组，在水墨意象的凝化、蕴藉中顺势而成，巧思经营，逐步呈现心中之“象”。画面的空间、人物主体相互共融，并构成新的整体。他在《海潮之声》中将抽象解构、趣味多样和故事性元素融入其中，拓展了当代水墨画图式语言表现的边界。画面中人物的线条的勾勒和块面的墨色通过分割组装成，在水墨晕染、肌理浑然交织中形成丰富的画本内涵。

此外，叶茂林将人物和生活片段有机衔接，以娴熟的笔墨和装饰性的造型、色彩建构起具有地域性特征的创作图式，在《惠女海丝情》、《海丝梦》中，其创作将惠安女人物以群像方式组合于画面，个体人物依据不同动态聚散，运用了并置、交错等手法，繁简相宜的置陈布势中呈现出图像主体。画面的背景进行了纯化处理，人物表现上则注重“墨”的痕迹，并以自由、洒脱的笔墨创造了独特的笔墨意蕴，将个人体验、内心情感与审美个性紧密结合，提炼升华，传达心象，在实与虚的相互嵌合中穿越人物外在表象直达精神内涵，构筑出作品观念的表达。

叶茂林通过微观叙事性和深度人文关怀的方式，融铸着自身对闽南惠安女形象的观照，在水墨图式的建构和创新上进一步拓展了当代水墨人物画的艺术表现力。作为一位长期在当代水墨画图式语言范式中深耕的艺术家，叶茂林的水墨画作品的艺术面貌在形塑中紧贴当代文化轴线，既取诸物像，又融入情怀。在以水墨人物和风景写生的创作实践中，以当代水墨语言展现创作者的现代性视角和姿态，将时代新质融入于水墨创作中，表达当代人的审美意趣，建构了具有时空性的文化立场，也在新时期图像时代中守正创新，塑造了具有时代新质水墨图式的全新形象。

（来源：陌上花开msx）

画家简介

叶茂林，1977年9月出生于福建寿宁，福建师范大学美术学院教授，博士生导师，中国美术家协会会员。2002年福建师大美术学院国画专业本科毕业，2008年福建师大美术学院艺术硕士国画专业毕业，2014年-2015年首都师范大学美术学院国内访问学者，导师刘进安教授，研修课题《现代水墨绘画的图式与创新》。2019年-2020年中央美术学院国内访问学者，导师王晓辉教授，研修课题《水墨人物写生与创作》。致力于当代水墨画创作的图式研究和表现，在创作和教学的过程中努力保持个性化的创新和创造性，并能把教学理念付诸于教学实践之中。