主玛· 以赛尔曼 | 日本福冈·亚洲美术馆| “亚洲之光：当代艺术展”

亞洲之光：當代藝術展

展览时间：2025年2月19日-25日

展览地点：日本福冈 · 亚洲美术馆

(日本国福岡市博多区下川端町3-1 · 国立）

策展人：安永幸一（亚洲美术馆创始馆长）

后援：福岡市（公益財团法人）福岡市文化藝術振興財团、中国驻福冈总领事馆

参展艺术家

谭平、方力钧、邓箭今、孟禄丁、

王家增、主玛·以赛尔曼、王国建、沈敬东、

布日固德、杜建奇、贾蔼力、柳旭日、

张永胜、张闯、吴棣、崔万田、唐华伟、

卢云、廖军伟、Cherie Lo、欧阳蓉晖、赵赵

宇田川宜人、光行洋子、本田卓

开幕现场 | “亚洲之光：当代艺术展”

前言

“亚洲之光：当代艺术展”通过绘画、装置等艺术表达的介质，展现生长在亚洲受东方文化滋养的艺术家，如何用他们的文化底蕴、视角探索思想和艺术语言的边界，以及如何在全球化语境与当代语境中发出属于自己的声音和光芒。

同时，“亚洲之光”意味着所选取的各个年龄段的艺术家，在他们的艺术表达与形式语言上均具有代表性，能够在当代艺术的系统结构与发展脉络上贡献思想的光辉，或者能够拓展新的观看方式和新的叙事方式；不仅仅融入全球化语境，还能够将自身的文化传统实现当代语言结构的转换，给未来以启示，为艺术的发展贡献独特的东方智慧，如同璀璨的星辰，照亮世界艺术的夜空。

亚洲美术馆的独特使命是系统收藏和展示亚洲现当代艺术，也是世界唯一一家专注于此领域的美术馆，本次展览对应了亚洲美术馆的主旨，不仅是艺术作品的展示，更是亚洲当代艺术在全球艺术舞台上的一次宣言，也是中日文化交流的纽带与桥梁。

福冈亚洲美术馆外景

LIGHT OF ASIA

CONTEMPORARY ART EXHIBITION

主玛·以赛尔曼

主玛·以赛尔曼的艺术创作，为当代艺术的发展注入了新的活力。他的作品打破了传统与现代、东方与西方的界限，以一种独特的艺术语言，为观众提供了一种全新的审美体验和思考路径。他的艺术实践证明，真正的艺术创作不仅仅是对美的追求，更是对生命、自然和信仰的深刻反思。通过他的作品，我们看到了一位艺术家在复杂多变的当代社会中，如何坚守内心的信念，以艺术为媒介，传递出对人类精神世界的深切关怀。

APPRECIATION OF WORKS

作品欣赏

点击乌托邦-星客 | 综合材料

310×200cm

2024

点击乌托邦-星客 | 综合材料

局部

山水所有制-正向 | 综合材料

156×123cm

2019

山水所有制-正向 | 综合材料

局部

山水所有制-解封 | 综合材料

165×170cm

2023

山水所有制-解封 | 综合材料

局部

点击乌托邦-银河系 | 综合材料

300×400cm

2024

点击乌托邦-银河系 | 综合材料

局部

点击乌托邦-立锥体No.1 | 综合材料

350×600cm

2024

点击乌托邦-立锥体No.1

旋转90度观看视觉效果更佳

点击乌托邦-立锥体No.2 | 综合材料

200×300cm

2024

点击乌托邦-立锥体No.2 | 综合材料

局部

点击乌托邦-螺旋体 | 综合材料

300×400cm

2024

点击乌托邦-螺旋体 | 综合材料

局部

山水所有制——辙 | 装置绘画

72×60cm

2021

山水所有制-拒迁 | 综合材料

165×170cm

2019

山水所有制-拒迁 | 综合材料

局部

山水所有制-防火墙 | 综合材料

175×400cm

2020

山水所有制-防火墙

旋转90度观看视觉效果更佳

山水所有制-重生 | 综合材料

170×150cm

2020

山水所有制-重生 | 综合材料

局部

山水所有制-主体间性 | 装置绘画

268×145cm

2021

山水所有制-沙漠雨 | 数字作品

悬浮视角虚拟观看图

2022

山水所有制-沙漠雨 | 数字作品

2022

山水所有制-沙漠雨

旋转90度观看视觉效果更佳

ARTIST STATEMENT

艺术家自述

只言片语

“ 在我看来现象即假相，而虚拟之相才具有全然的真实性。艺术家需要用心法去对接天地万物，把扭曲的表象重重的击碎，使其化解为用直觉和情感都能获取的视觉正向。”

“ 人智时代的头脑风暴是直接对接数字机制的，而机制模型又是可以跨界、迭代并持续做到语言更新和重构的。这种机制的智能重构，可以跨越语言叙事的时间限定，从而让它回到事物本身。”

“ ‘甲光向日金鳞开’我喜欢古人李贺诗的浓烈色调，只是我不想再隐含沉重、抑郁，当然更不会负载甜美。我一直认为色彩是用来以虚像的律波与可见的粒子，来寻求与相应的心理频道实施对话的介质。”

———主玛· 以赛尔曼

2024年12月于北京

ART REVIEW

艺术评论

历史经纬与个人坐标

看到主玛的作品，直接给我的想法就是，要更多的了解关于他在另一种文化中，用以体验和生成其形象化作品的特有方式，这让我非常兴奋。它把我带回了对物质和灵魂中内在光的探寻和感受，而要进入这种可感知的世界，若只用现实思维就很难找到对其理解的通道。他这种对描述的颠覆，刺激着我想要进一步认知其内涵精神密码的意向冲动。

主玛用《山水所有制》《解压》和《立锥》命名他作品的先后系列。与很多德国当代艺术家相比，主玛的作品是基于现实的感受，而将其异化成一种近乎于抽象、隐喻、象征和表现的外观，来实现其与外部世界的形而上的对话。也就是说，德国当代艺术家大多由外向内，而主玛则是典型的由内而外的表达。这是一种有难度的选择。外观气象万千内视则章法、文理清晰，这种能量源自特殊的文化属性、近乎通灵的直觉和丰富的现实体验，如中国人讲的文理的形成需要走“万里路”。而走过艰难的万里路却没有丢弃关乎于人的大义和信仰，这才是作为艺术家应有的人生色彩。

在主玛的作品中我们能感受到它在特殊文化经纬的历史中所具有的个人坐标，是一种复合的文化生成体。从他的祖上就有用几种文字书写的习惯；雅玛里克山、迪化、龟兹、塔克拉玛干、尼雅、长安、拜占庭到现在的北京以及国际化的开阔视野，使得他从一个山脉、一棵树、一条河流和身边故事出发，用心中转译的全新概念，提出了关乎个体处境、自然归属以及终极信仰的哲学追问。同时，主玛在艺术语言的构成和在工具、材料的实验上，也逐步实现了在方法上的借代以及转换，进入一种与这个时代相关的艺术语言层面的探究。

——Prof. Dr. Ursula Panhans-Bühler

乌苏拉教授-德国卡塞尔艺术学院

2019年9月于北京

ABOUT ARTISTS

关于艺术家

主玛· 以赛尔曼Zhuma· Yisaierman

首都师范大学美术学院教授，当代艺术家；先后毕业于新疆艺术学院、中央民族大学和首都师范大学，于2008年获得美术教育学博士学位。

近期展览：

济南国际双年展（2024年-2025年）；意大利威尼斯双年展元宇宙文献展（2023年）；日本福冈美术馆中国当代新绘画研究展（2018年）；第二届中国国际红土地田野双年展·四川自贡（2021年）；中国首届综合材料绘画双年展·宁波美术馆（2016年）；中国当代艺术大展·北京今日美术馆（2016年）；绘画的逻辑线-中国当代艺术的生成与意义特邀展·苏州金鸡湖美术馆（2019年）；历史的凝视-再访中国当代艺术·深圳木星美术馆（2020年）；当代艺术的还乡-美术馆系列巡回展（2022年）

EXHITIONIB HALL INTRODUCTION

ASIA ART MUSEUM

亚洲美术馆·现场

2025年2月20日，“亚洲之光：当代艺术展”在日本福冈·亚洲美术馆隆重开幕。开幕式上，中日两国文化界、艺术界近百位嘉宾齐聚一堂，共同见证这一重要时刻。策展人安永幸一、中国驻福冈总领事馆副总领事成岩、九州华人华侨文学艺术家联合会会长马星华、艺术总监宇田川宜人、九州产业大学名誉教授光行洋子、九州大学名誉教授丸山孝一、展览的策展人之一当代艺术家唐华伟，以及参展艺术家代表柳旭日、本田卓等出席并致辞，共同见证这一跨越国界的艺术盛会。其中策展人安永幸一致辞时表示：“本次展览不仅是艺术的展示，更是东方智慧在全球化语境中的一次觉醒。”中国驻福冈总领事馆副总领事成岩强调：“艺术是跨越语言与文化的桥梁，展览为中日文化交流注入了新的活力。”

嘉宾合影

作为展览的策展人之一、艺术家唐华伟在致辞中分享了他的策展理念：“我们希望通过这次展览，展现亚洲艺术家如何以东方文化为根基，探索艺术语言的边界，并在全球化语境中发出独特的声音。”他的绘画语言融合了中国书法的传统与西方油画的技法，通过流动的线条，创造出具有东方精神的视觉图像。

本次展览选取了各个年龄段的艺术家，他们的艺术表达与形式语言均具有代表性，能够在当代艺术的系统结构与发展脉络上贡献思想的光辉，或者能够拓展新的观看方式和新的叙事方式；不仅仅融入全球化语境，还能够将自身的文化传统实现当代语言结构的转换，给未来以启示。

福冈亚洲美术馆自1999年建馆以来，始终致力于推动亚洲艺术的国际对话。本次展览特别邀请亚洲艺术家与研究学者参与，通过艺术交流平台，让观众近距离感受亚洲艺术的魅力。展览将持续至2025年2月25日，为观众提供一个深入了解亚洲当代艺术的珍贵机会。

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地址：北京市宋庄国际艺术区龙吟雅风美术馆