上影为青年创作保驾护航 柏林银熊之作《生息之地》长镜头叙事聚焦中国

新民晚报记者 孙佳音

2025年2月23日，第75届柏林国际电影节举行颁奖典礼，上影集团领衔出品的电影《生息之地》导演霍猛获最佳导演银熊奖，这是时隔六年华语电影在三大电影节主竞赛单元再次斩获奖项。

独具慧眼

2022年，上影集团在金鸡电影节创投大会上与《生息之地》结缘。由于农村题材的特性和局限性，《生息之地》虽然在创投会上一举斩获了“评委会优胜项目”和“最具潜力导演”两项极具含金量的大奖，但寻找志同道合的投资方仍是一道难题。恰逢此时，上影集团副总裁兼影片监制徐春萍独具慧眼，在看完剧本后立即邀请霍猛导演前往上影集团，就《生息之地》项目合作展开洽谈。五个月内，从项目立项、到签约，再到顺利开机，上影帮助霍猛和《生息之地》迈出了至关重要的第一步，也为这部作品的成功诞生奠定了坚实的基础。

四次开机

《生息之地》是青年导演霍猛继口碑佳作《过昭关》之后执导的又一部剧情长片，延续了其独特的叙事风格和对乡村题材的深刻理解，以一个孩子的视角展开豫东农村一家四代的故事，呈现人与土地、人与人之间的温情。影片中，十岁的徐闯因父母工作原因一直寄居在乡下姥姥家。他和堂舅李饱的儿子赖蛋是一对好朋友。在1991年，徐闯经历了家族中的生老病死、婚丧嫁娶，在岁月静流之中感受着亲人之间隐忍又浓烈的情感。整部电影以独特的长镜头叙事，讲述了孩童眼中乡村的悄然改变。

不同于前作《过昭关》的空间叙事，《生息之地》的电影内部时间跨越了一年四季春夏秋冬。在导演看来，时间提供了一个场域，在这个场域里，我们可以感受到几千年来中国人的生活方式和浓烈的情感连接，同时也看到了一个时代的悄然变化。

《生息之地》的创作幕后，处处延续上影“以人民为中心”的创作传统——聚焦普通人角色，采用“素人主演”，在河南实地取景拍摄。影片中，从饰演十岁主角的小演员到村民们的饰演者，都是海选出的非专业演员，其中大部分是拍摄地的村民。他们带着地道的河南话，为影片增添了“从生活中来”的真实色彩。影片中的故事走过了春夏秋冬，幕后拍摄也历经四次开机，走过两年四季。影片主创们曾为等待一场雨戏在片场睡了三天，也曾为一场雪戏争分夺秒，每一个镜头背后都有着上影优秀创作传统的薪火传承。

开放姿态

《生息之地》在此次柏林获奖之前已收获诸多业内荣誉，包括获得2022年金鸡电影节创投会“评委会优胜项目”“最具潜力导演”、2023年金鸡创投WIP单元“最具潜力导演”“评委会优秀制作中项目”、亚欧青年影展元年WIP单元佳作奖及MOREVFX视效奖、中国文学艺术基金会“谢晋青年电影扶持计划”优秀项目等。导演霍猛也在2024年夏天入选“Siff YOUNG×上海青年影人扶持计划”，霍猛在当时的颁奖现场“感谢上海的支持和鼓励”时说，自己“像收到大学录取通知书”，“这意味着我要继续拍出好的作品，完成学业，才能拿到毕业证书。”

如今，从柏林载誉归来，霍猛和上海电影，都交出了一份优秀的“毕业作品”。一路走来，是上海这座电影之城和上影集团，从发掘剧本、拍摄剪辑到后期制作，始终以开放的姿态为青年导演提供了创作空间和资源保障，才打造出了这样一部精品之作。

来源：新民晚报