港影：魔童哪吒、港媒社论与电影工业，香港电影如何错失良机？

「在文字中证道。——唐泪」

“魔童”哪吒登陆香港影坛。

首日票房列香港华语片影史开画纪录第二名，数日单片票房均占整个大盘的60%以上，但因延迟上映及种种因素，该片或难在香港市场创下票房“神话”。

而即便如此。

其“电影工业”层面的品质与高度，已经引起了香港影坛的巨震。

更有香港报媒发表社论，希望港产片能够从《哪吒之魔童闹海》一片得到启发，关键词是“我命由我”、“破局”、“识变”和“求变”。

但实际上，以“电影工业”的角度而论，港产片其实曾经是业内的领导者与先驱。

为何竟错失良机？

电影工业与工业化，概念并不一样。

前者指硬件、思想与技术，后者则侧重流程、分工与模式，而无论哪一种，当下世界，都要唯好莱坞马首是瞻。

撇开“工业化”这个概念不谈，中国电影的“电影工业”发轫于何时？

以笔者所见，当在一九九八年。

这一年。

嘉禾电影斥资四千万，制作了中国影史上第一部大规模应用计算机特效的电影——《风云雄霸天下》。

电影首开先河，应用了全虚拟角色、绿背景合成、粒子渲染等先进的特效技术。

在香港，它击败了双周一成和好莱坞大片，夺得票房年冠，内地票房年度第八，在台北、新加坡和马来西亚，都是华语片年亚。

而其意义，并不止于商业票房层面。

它打开了“新世界”的大门。

当年的香港电影是什么样？

吴宇森与周润发一起，炮制了多部枪火大片，全球取景的成龙，更是将电影成本撑到几近上限，可能也就周星驰比较省钱。

但绝大多数的香港电影，都很粗糙，穷街陋巷、破烂流丢是常态。

而早在1996年，嘉禾电影方面就已经在开始布局，先是以逾1700万港币签下了郭富城，再与内地签署引进协议，拉来天山电影制片厂，并将《风云雄霸天下》这部电影，交由最佳拍档电影公司制作。

以电影工业而论，这是中国影史上，一个里程碑式的磅礴开局。

电影一飞冲天。

但世事难料。

嘉禾电影随后的走势，应了一句老话，一鼓作气，再而衰竭，三而竭。

片方没有趁热打铁，开拍《风云雄霸天下》的续集，反而单独启用了郑伊健，去拍了另一部特效漫改动作电影《中华英雄》。

一番计较下来。

该片票房较《风云雄霸天下》下跌约四成，影响力锐减。

其实理论上来说，即便不拍《风云雄霸天下》续集，也该维持住演员阵容的“双雄”模式。

以《中华英雄》来讲，郑伊健单人核心，保有此前的杨恭如、舒淇，加入新人谢霆锋，并启用吴镇宇来做反派一号人物，看起来或还是像那么回事，但实际上，这个阵容较之《风云雄霸天下》，弱势太多。

彼时的郭富城，不但在《风云雄霸天下》中气势极盛，更是昔年香港乐坛巅峰期的代表人物之一，又得百事可乐青睐，横跨歌、舞、影和广告多个领域而王。

若有他入主《中华英雄》，电影不但可以承接《风云雄霸天下》之势，更必然可再掀狂潮。

当然或情由复杂。

此事有很多种说法。

一者说郭富城与嘉禾电影滋生嫌隙，故放言不接拍续集，另说徐克和刘伟强争导《中华英雄》，徐克中意郭富城主演，刘伟强中意郑伊健主演，最终刘伟强胜出。

此外还有一种说法。

有人说，先后签下李小龙、成龙和郭富城的嘉禾电影元老何冠昌先生，于1997年逝世，嘉禾电影自此走向衰微。

当然也还会有“金融风暴”的影响。

不管怎样，自《中华英雄》之后，嘉禾电影再未有踏足过“电影工业”类型电影，而是回归了传统港片的路子。

那部《风云雄霸天下》，就是其最后的高光。

而在电影工业层面，所谓“三而竭”，则应在了另外一个人和一部电影上面，也即徐克，和《蜀山传》。

很巧，又有郑伊健。

这部电影总投资接近一亿港币，最终票房却惨然“扑街”。

重技术、轻内核，是主因。

另一边，也有人入局。

喜剧之王周星驰，拾起特效，放在了自己的电影世界里。

他先以《少林足球》试水，而后以《功夫》一跃登顶，不但在香港创下华语片的全新票房纪录，更在内地横压张艺谋和冯小刚两位大导演，夺得票房年冠，其后，更在《长江七号》、《西游降魔篇》和《美人鱼》的制作中，大量采用了特效技术。

大家应该都还记得，《美人鱼》在内地创下了三十三亿的夸张票房纪录，如果不是吴京的《战狼2》意外崛起，这个纪录恐怕不好破。

而周星驰似乎跳出了港产片的范畴。

恰如星皓影业携手郑保瑞的“西游”电影系列，同样是“电影工业”层面的成功，但也同样并不在港产片之列。

当然，与《风云雄霸天下》等片一样，此二者，也都同属中国电影在“电影工业”一途上的探索。

但相继偃旗息鼓。

反看内地影坛，步步扎实。

2002年，先有“箭矢如雨”的《英雄》，破2.5亿票房。

2010年，再有“三分钟大地震”的《唐山大地震》，达6.49亿票房。

而后从《寻龙诀》、《捉妖记》，一路经《超时空同居》、《大圣归来》、《西虹市首富》、《流浪地球》、《哪吒之魔童降世》，到当下的《哪吒之魔童闹海》。

或有疏漏，但大致脉络如此。

备受关注的商业票房数据，从十数亿跃升到了数十亿，当下此时，更被《哪吒之魔童闹海》，推高至单片百亿票房之上。

更可怕的是特效公司的国产化成长。

仍以《哪吒之魔童闹海》为例，其片尾出现了近140家中国特效制作公司的名单，这意味着什么，不言而喻。

不过。

说到电影工业，硬件与技术面的成长，其实从来就不是什么问题。

只要有持续的投入与足够的实践，它始终会一步步走向天花板，直至进无可进，单纯数量和品类上的叠加，并无更大的意义。

反而是思想层面的东西，值得重视。

所以即便香港电影错失“电影工业”革命的良机，也并不致命。

而在笔者来看，当下香港电影面对的问题，或并不是资源匮乏、题材陈旧和人才断档、工业层面差距等表面上的种种，而是深度思考和创造力的缺失。

以为然否？