去上博品印象派艺术盛宴

博 文

克劳德·莫奈1884年创作的布面油画《吉维尼的干草堆》(POLA美术馆藏)。 上海博物馆供图

莫奈、雷诺阿、塞尚、凡·高、高更、马蒂斯、毕加索……日前在上海博物馆东馆开幕的“印象·派对：POLA美术馆藏印象派艺术大展”，汇聚众多名家作品，自开展以来便人气火热。该展览是上海博物馆“对话世界”文物艺术大展系列第五展，也是日本POLA美术馆在海外最大规模、最高级别的特展，完整呈现印象派开端、发展、兴盛的历程以及对后世艺术广泛而持久的影响。

上海博物馆馆长褚晓波表示，2025年至2026年是中日韩文化交流年，此次展览的举办恰逢其时。日本是亚洲收藏印象派绘画艺术的重地，上海博物馆与POLA美术馆、日本经济新闻社联合策划主办这次展览，第一次将POLA美术馆历年珍藏的印象派及现当代艺术精品带到中国。这不仅是一场东西方艺术交流的盛会，也是以亚洲细腻品位为主导的艺术收藏的一次精彩呈现。

展览以“派对”为主题，分为6个单元，共展出36位艺术家的69件精品，分别来自日本POLA美术馆、中国美术馆、刘海粟美术馆和安徽博物院，涵盖印象派及后印象派代表作品，并特别呈现沃尔夫冈·提尔曼斯、杉本博司、草间弥生等当代艺术家的创作，所涉名家之全、艺术流派之多、时间跨度之久，均属前所未有。

展厅采用留白设计手法，在简约的空间中将不同风格的艺术作品进行融合，用画作中的代表色作为点缀，配以空间体块的组合变化，让观众专注欣赏作品的同时，能通过空间的切换感受到画作流派的转变。

法国画家克劳德·莫奈是印象派领军人物。莫奈的最后居所位于距离巴黎不远的吉维尼，他在此建造了著名的莫奈花园，美丽的乡村景色不断激发他的灵感。此次展出的布面油画《吉维尼的干草堆》是莫奈8幅干草堆系列作品之一，创作于1884年，描绘了庭院西侧莫朗农场的3座干草堆与白杨树林。这个系列意在捕捉景物在不同季节、不同时刻的光影变化，本作着重表现了光线明暗的细腻变化。

文森特·凡·高出生于荷兰津德尔特。1886年，凡·高前往巴黎，在此受到印象派和后印象派作品的启发。1888年，凡·高来到罗讷河畔历史悠久的村庄阿尔勒，随后创作了许多以阿尔勒为题材的作品，《维格伊拉运河上的格莱兹桥》即为一例。画中以蓝色表现天空和运河，以黄色描绘桥梁与河堤，绿油油的青草点缀着河堤，桥后的小树林则以红色和绿色描绘。艺术家通过强烈的色彩对比，展现了法国南部乡村阳光灿烂、色彩斑斓的景致。

巴勃罗·毕加索出生于西班牙南部港口城市马拉加，父亲为美术教师。1900年，毕加索首次来到巴黎，以蓝色为基调描绘社会底层生活，开启“蓝色时期”；后用暖色调创作了以马戏团等为主题的作品，进入“玫瑰色时期”。此后，他以不同视角描绘对象，将其置于同一画面中，与布拉克共同开创了“立体主义”。《戴葡萄装饰帽的女孩头像》是将女子头部、弦乐器、扑克牌等元素组合而成的肖像画。毕加索原以弦乐器为素材构思一幅静物画，但在创作过程中加入了恋人艾娃的眼睛、嘴唇、波浪长发和葡萄，并在颈部添加毛皮装饰，使之变为肖像画。这幅油画将多种元素融合于平面中，是“综合立体主义”的重要探索之作。

刘海粟是中国近现代著名画家、美术教育家，探索中西绘画融合，积极推动中国美术教育现代化。《巴黎圣母院夕照》创作于刘海粟第一次旅欧期间，是其20世纪30年代的重要代表作。作品在对光线的表现上受到印象派艺术家特别是莫奈的影响，但刘海粟更强调画面的沉稳与均衡。他以对称的满幅构图和黄绿色的暖色调描绘巴黎圣母院，用笔深沉厚重而富有弹性，驭色错综有序，充分体现了他对中西艺术的深刻理解与创造性融合。

配合此次展览，上海博物馆提炼名家画作艺术元素开发62款文创产品，涵盖帆布包、毛绒玩具、冰箱贴、笔记本、明信片、画芯等品类，让观众可以“把艺术带回家”。

据悉，展览将持续至4月21日。