选秀，已死

“选秀，曾是梦想的舞台，如今却沦为流量的祭坛。”

在看完最新一季综艺《演员请就位3》后，这句话的含金量又上升了一步。

节目中，某音千万粉网红自带隐形流量护盾，练习生眼底晃动着经纪公司精心设计的“破碎感”......这种种现象，让人不禁感慨，如今的选秀造星机制，早已变了味。

虽然《演员请就位3》并非传统意义上的选秀节目，但它却用另一种方式揭示了当下选秀背后荒诞的本质：

选手们不再需要十年磨一剑的功夫，只需在七十二小时集训中速成“破碎感”“性张力”“少年气”。

而此前的其他一些节目，为了实时流量，不择手段地计算着每个热点话题能被换算成多少流量，每个噱头明码标价着热搜时长。

隐形流量和精心包装的偶像充斥着舞台，真正的才华与真诚早已被商业化和流量化吞噬。

这样的“别有用心”不禁让人想起，上世纪70、80、90年代，那是选秀的黄金时代。

那时的舞台，或许笨拙，却充满了质朴与真诚。

无论是表演还是歌唱，选手们都在以最纯粹的方式展示自己的才华。在没有“数据女工”支持、没有投票造势的年代，观众真心会为选手的真诚喝彩，评委也真心会因一位“破音”选手激烈争执。

可惜。

那样的时代，那样的选秀，再也回不来了。

巨星的摇篮

说起选秀，离不开两个字，香港。

早在上世纪60、70年代，香港便已成为选秀文化的摇篮。

时间回到1977年年初，当维多利亚港的霓虹还未完全吞噬星光，“亚洲歌唱比赛”已悄然搭建起香港最早的造星熔炉。

彼时21岁的张国荣正在为自己的音乐梦奔波。那段时期，他和朋友组建了一个名叫“Onyx”的乐队，并在其中担任主唱。他带着这个新组合参加了几场比赛，成绩虽不算突出，却也初见锋芒。

到了同年5月，张国荣的朋友报名“第一届亚洲歌唱比赛”，顺便也为张国荣报了名。结果，这位朋友在初赛便被淘汰，而张国荣则顺利挺进比赛，并一路过关斩将，最终进入了决赛。

决赛上，当梳着猫王发型的张国荣，在铜锣湾利舞台唱响《American Pie》时，有个8岁的女孩为他献上了一束鲜花，小女孩便是后来成为香港乐坛天后的莫文蔚。

一曲过后，张国荣成功夺得香港区亚军。赛后，他顺利签约丽的电视公司，月薪为1000元。

同年，远在旧金山音乐学院深造的才子陈百强，怀揣着音乐梦回到香港，参加了“香港山叶电子琴比赛”，并轻松夺得了冠军。

紧接着，他又先后两次参加“香港流行歌曲创作邀请赛”，以原创歌曲《 The Rocky Road》和《The Sunrise》获得两次季军，并与无线唱片签约。

彼时的香港歌坛，似乎永远处在一种“新星出炉”的节奏之中。

1978年，当“第一届业余歌唱比赛”公布评委阵容——林子祥、罗文、徐小凤等音乐界重量级人物坐镇，消息一出，立刻吸引了超过6000名参赛者踊跃报名。

彼时18岁的周华健与朋友组成的乐队“Dusty”，在比赛中表现出色，最终夺得了“流行曲与民歌组合冠军”。第二名是“Sidewalk”乐队，其中的主唱杜德伟，后来成为了香港乐坛的风云人物。

这一赛事之后，香港涌现出大量新兴歌手，音乐潮流愈发喧嚣。选秀和音乐的力量，也悄然推动着整个时代的变革。

乐队“Dusty”比赛

到了1982年，当金牌制作人黎小田按下“新秀歌唱大赛”的启动键时，没人会想到这个工业造星装置将会改写整个东亚娱乐史。

当时，黎小田不仅是比赛的评委，还负责赛事的筹备工作。为了寻找有潜力的参赛者，他访遍了香港的大街小巷。在一个偶然的机会下，他从同事口中得知湾仔舞厅有一对姐妹花，声音极具特色，绝对有潜力成为未来的巨星。

事实证明，此话不假。

那对姐妹，正是梅艳芳和姐姐梅爱芳。

梅艳芳（左）梅爱芳（右）

比赛当天，梅爱芳遗憾止步30强，梅艳芳则凭借一曲《风的季节》赢得评委黄霑满分，创下340分的传奇纪录。

赛后，她迅速与华星签约，成为炙手可热的明星。

1984年，19岁的餐厅服务员张卫健，在张国荣的鼓励下参加了“第三届新秀歌唱大赛”，凭借一曲《恋爱交叉》（原唱张国荣）夺得冠军并获“最佳台风奖”，顺利出道。

同年，罗嘉良也参赛，虽然未能晋级决赛，但其出色的外貌和气质引起了TVB的注意，成为其签约艺人。

张卫健比赛现场

罗嘉良比赛现场

1985年，李克勤与草蜢在“第四届新秀歌唱大赛”同台竞争。18岁的李克勤凭借其清新自然的嗓音顺利晋级30强，却最终被评委张国荣淘汰。

而草蜢虽然未能进入前三，却得到了评委梅艳芳的赏识，受邀成为她演唱会的嘉宾。

李克勤比赛现场

草蜢比赛现场

这届比赛的冠军，是后来唱《情人》的杜德伟，亚军是唱《爱一个人好难》的苏永康，季军则是黄家驹的前女友林楚麒。

1986年，20岁的黎明凭借《绝对空虚》获得“第五届新秀歌唱大赛”季军，并成为四大天王中唯一一位通过新秀歌唱大赛脱颖而出的歌手。

这一年，冠军和亚军，分别是文佩玲和许志安。

黎明比赛现场

香港媒体报道“第五届新秀歌唱大赛”

此外参加过“新秀歌唱大赛”的选手，还有周慧敏、温兆伦、关淑怡、郑秀文、郑伊健、谭耀文、梁汉文......

那时，不会有人想到，最初被遗弃的落选者们，竟会在十年后拼凑出香港音乐黄金时代的最后版图。

“新秀歌唱大赛”的部分选手（看看能认出几个？）

除了广为人知的“新秀歌唱大赛”，那个时代的香港，仍有许多选秀舞台同样铸就了未来的传奇——“香港18区业余歌唱大赛”和“山叶吉他大赛”。

1983年，22岁的张学友以踢馆者的身份参与了《欢乐今宵》举办的歌唱比赛。那时的他，凭借《迟早是一对》一曲，展现了卓越的音乐才华。

比赛的评委周文珊评价道：“他虽然不够连贯，不够圆润，但潜力无限。”张学友最终虽未能拿到奖项，但也并未因此放弃，而是默默回到公司做起了文员，私下里坚持练习唱功，逐渐磨练自己的艺术修养。

岁月并未辜负他，张学友最终凭借着对音乐的执着与不懈的努力，一年后参加“全港18区业余歌手大赛”，获得冠军，并与宝丽金公司签约，从此在香港乐坛站稳了脚跟。

而同样发生在1983年的另一个故事——Beyond乐队的诞生，堪称香港音乐圈一次真正的“突破”。

这一切，始于一场名为“山叶吉他大赛”的音乐竞赛。

当时，比赛要求是必须以乐队的形式参赛，而刚满21岁的黄家驹虽然才华横溢，却始终未能找到合适的队友。幸好，在琴行老板的介绍下，他遇到了叶世荣、邓炜谦和李荣潮。

邓炜谦、黄家驹、叶世荣、李荣潮（从左向右）

四人组建了Beyond乐队，并在同年的山叶吉他大赛中一举夺冠，凭借原创歌曲《脑部侵袭》斩获桂冠。这首歌，后来被填词为《再见理想》，成了Beyond的代表作，也成为香港乐坛的经典之一。

到了90年代，香港选秀迎来了最后的辉煌。

1993年，一位18岁的女孩李美玲，站在新秀大赛的舞台上。决赛时，她选唱了难度极高的英文歌《Run To You》，其浑厚的嗓音与细腻的情感融为一体，让她在三万名选手中脱颖而出，夺得了银奖。

出道后，她取了新的艺名，成为风靡一时的“性感天后”，她就是已故的CoCo李玟。

1995年，命运的交错再次上演。

21岁的陈奕迅，刚刚从英国回港度暑假，心血来潮报名参加了“第14届新秀歌唱大赛”。与此同时，另一位21岁的年轻女护士杨千嬅，也报名参赛。或许是缘分使然，谁能料到，这场偶然的邂逅，竟成了他们一生深厚友谊的开端。

最终，杨千嬅凭借一曲《等得太久》，获得季军。而陈奕迅则凭借一曲张学友的《望月》夺得了冠军，顺利签约华星唱片，从此走上“歌神接班人”之路。

杨千嬅比赛现场

陈奕迅比赛现场

然而，进入千禧年之后，香港的选秀舞台逐渐显得力不从心，昔日的辉煌再难复现。

人才辈出的黄金时代逐渐成为回忆，接踵而至的是越来越多短视、泛滥的快餐式偶像。短期的曝光、瞬间的风光，成了造星的唯一标准。选手们的存在，也在名利场的漩涡中逐渐失去了深度与灵魂。

《Music Bus》「回顾八十年代特辑」第2辑的代表人物是Beyond、草蜢、王杰、李克勤等。（來源：imchi）

或许，从19岁的王菲以“王靖雯”之名摘下“亚太金铮流行曲创作大赛”季军的那一刻起，香港的选秀基因就已悄然发生了变化。这位未来天后在领奖台上漫不经心的微笑，恰似世纪末娱乐工业最后的纯真谢幕。

此时的评委们尚未意识到，他们正在为即将到来的流量时代举行加冕礼——那些曾经需要十年打磨的声线与台风，正被一点点压缩成可复制的数据模块。

选秀造巨星的时代，彻底一去不复返了......

偶像的崛起

相较于香港选秀史，中国台湾的选秀史，起步较晚，但也同样在华语乐坛占据一席之地。

提到台湾选秀，不能不提起它的鼻祖——“五灯奖”。这档节目自1965年开播，直到1998年结束，长达33年的播出历史，成就了无数歌手的梦想。

张惠妹就是在这个节目中一举成名的。

1992年，20岁的阿妹在父亲的鼓励下报名参加“五灯奖”。

一路过关斩将，毫无悬念杀进决赛。可命运之神并未眷顾这个勇敢的女孩。在临近决赛时，阿妹因感冒嗓音不佳，演唱出现了失误，最终未能进入最终的角逐。

第二年，她重整旗鼓，再次登上《五灯奖》的舞台，经过6个月的激烈角逐，最终赢得了冠军。此后，她正式迈入了歌坛。可冠冕加身并未为她带来立竿见影的成效。

为了生计，她不得不转行在酒吧驻唱，直到有一天，她遇到了张雨生——这位同样经历过选秀洗礼的音乐人。正是在他的指导下，张惠妹蜕变成为歌坛一代天后。

张雨生的选秀故事，可以说是“五灯奖”另一种版本的传奇。

1987年，大学二年级的张雨生和吉他社的同学组建了Thunder Spot乐团，开始了他们的音乐旅程。

同年6月，他们受邀在台湾大学演出，首场表演选了经典曲目《Smoke on the Water》和《Final Countdown》，张雨生的清亮高音瞬间征服了全场，也引起了台大“Metal Kids”乐团的注意，邀请他成为主唱。

巧的是，这支乐队的第一任主唱正是后来唱《我是一只小小鸟》的赵传。

1988年3月，22岁的张雨生凭借在“第一届台湾热门音乐大赛”中获得的“团体组冠军”和“最佳主唱奖”，吸引了制作人翁孝良的关注，随后签约了翁孝良的“铭声传播公司”，正式进入职业音乐圈。

签约一个月后，他便凭借黑松沙士广告曲《我的未来不是梦》迅速红遍大街小巷。

到了90年代，中国台湾的选秀进入了“偶像时代”，特别是《超级新人王》这档节目，它成为台湾新一代偶像的摇篮。

1997年，18岁的周杰伦两次报考台北大学音乐系，却屡遭挫败。正当他徘徊在迷茫与自卑之间，命运的转机悄然降临。

周杰伦参赛《超级新人王》

一次，学妹帮他报名参加《超级新人王》，周杰伦初时拒绝，但最终还是硬着头皮参赛。尽管他的表现未能进入决赛，但主持人吴宗宪却注意到他创作的乐谱，并对周杰伦的才华产生兴趣。

经过简短交流后，吴宗宪邀请他加入公司，并承诺“写满 50首歌，我帮你发专辑”。

后来的故事大家也都知道，周杰伦不仅顺利发片，还开创了属于自己的音乐世界，成为引领时代的音乐天王。

当周杰伦正在准备自己的首张专辑时，隔壁海蝶音乐的“发掘新星计划”也悄然在当地掀起波澜。

在3000名报名者中，最终仅有两人脱颖而出——18岁的林俊杰和25岁的阿杜。

林俊杰比赛视频

阿杜比赛视频

2002年，29岁的阿杜发布了首张专辑《天黑》，凭借其深沉的嗓音和感人的歌词，销量迅速突破150万张，成就了他一夜成名的传奇。

仅一年后，22岁的林俊杰也迎来了自己的辉煌时刻，发布首张专辑《乐行者》，销量突破120万张。

这张专辑不仅让他收获了无数歌迷的喜爱，也使他获得了“2003年新加坡金曲奖最佳新人奖”与“2004年第15届台湾金曲奖最佳演唱新人奖”，正式确立了他在华语乐坛的地位。

当天王们出露锋芒，天后们也不甘示弱。

1998年，在“MTV新生卡位战音乐大赛”中，17岁的蔡依林凭借扎实的实力和不懈的努力，迅速脱颖而出，最终斩获了冠军。而同场的江美琪，尽管未能跻身前三，依然得到作词人姚谦的青睐，成功签约维京音乐，顺利进入歌坛。

蔡依林比赛现场

进入21世纪初，台湾的选秀风潮依然如火如荼。与过去单打独斗的模式不同，组合团体出道逐渐占据主导地位。

从“宇宙2000实力美少女争霸战”中脱颖而出的S.H.E，到183club、5566等，选秀成为了无数年轻人实现音乐梦想的跳板。

到了2007年，台湾的另一档选秀节目《超级星光大道》也大放异彩，它先后推出林宥嘉、萧敬腾、杨宗纬、徐佳莹、胡夏等一批才华横溢的年轻人。

《超级星光大道》部分选手

这一时期的台湾选秀，早已不再是单纯的歌唱比赛，而是逐渐演变为偶像化与才艺并重的生产线。

选秀成了一个巨大的偶像工厂，让那些怀揣梦想的年轻人，找到了通往未来的道路。

流量的狂潮

与香港和台湾的选秀节目注重偶像化和流行元素不同，内地的选秀发展起步较晚，且走的是一条更为独特的道路。

上世纪80年代末到90年代初，内地并未像香港或台湾那样迅速涌现出以流行歌唱为主的选秀节目。更多的，是一些专业性较强的音乐比赛，比如“青歌赛”（CCTV青年歌手电视大奖赛）。

“青歌赛”作为内地最具权威性的音乐比赛之一，一直以来都强调参赛选手的专业背景与演唱技巧。比赛内容严谨，评委大多是业内的音乐专家，毛阿敏、解晓东、韦唯、宋祖英、韩红、萨顶顶、谭晶、孙悦等一批实力派歌手，正是在这里逐步崭露头角。

韦唯比赛现场

萨顶顶比赛现场

进入21世纪后，内地的选秀节目迎来了全民狂欢的时代。

2004年，对于正陷入收视率低谷的中国地方电视台来说，是一个分水岭。

彼时，众多地方台的收视率逐年下降，湖南卫视在时任台长欧阳常林的主导下，迅速调整策略，在深耕优质电视剧内容的同时，大胆试水娱乐节目。

就在这一年，中国电视史上首档真正具备全国影响力的选秀节目诞生了——《超级女声》。

这档节目不仅是一场音乐比赛，更像是一场社会运动，一次文化浪潮，毫无预兆地撬开了“偶像”二字的本义。

当时的“超女”有多火？

2004年《超级女声》仅在长沙、成都、南京和武汉四地设立赛区，但报名人数已超过五万，最终唱跳俱佳的安又琪成为首位“超女”冠军，年仅16岁的张含韵则凭借清新可爱的形象与“酸酸甜甜就是我”的口号拿下季军。

湖南卫视敏锐地看到了选秀节目背后的巨大潜力，于是在2005年一鼓作气，推出了第二季《超级女声》。

这一年，选秀热潮空前高涨，也成为中国选秀历史上最热闹的一年。

2005年《超级女声》的报名门槛几乎可以用“史上最低”来形容：买一盒蒙牛酸酸乳就能参加海选。

全国各地的报名人数超过15万，海选现场排起了长龙，从广州到成都，从杭州到长沙、郑州的赛区都挤满了怀揣梦想的年轻人。

而这场全民参与的选秀狂潮，也彻底点燃了湖南卫视的收视热度。

更重要的是，这场选秀热潮催生了中国粉丝经济的雏形。

从李宇春的“玉米”到周笔畅的“笔迷”，再到张靓颖的“凉粉”，这些中国第一代专业粉丝群体不再只是“看客”，而是主动参与到偶像的比赛进程中。他们集体拉票应援，占领网络论坛，组织线下活动，甚至推出统一的口号和周边产品。

2005年的“超女”总决赛，几乎成为了一场举国瞩目的社会事件。当晚湖南卫视的收视率飙升至11.65%，最高收视份额一度高达49%。

什么概念？

现如今距“第二届超女”已经过去整整20年，20年来，这是中国综艺史上唯一一期收视率破10%的节目。

“05年超女”

这场比赛，李宇春凭借352.8万票险胜周笔畅，成为年度总冠军。

随后，李宇春登上《时代周刊》的亚洲版封面，并配文评价：“李宇春的影响力早已超越了她的歌声，她所代表的是一种独特的态度和创意，打破了传统审美，带来了中性风格的颠覆。”

李宇春登上《时代周刊》亚洲版封面

而伴随选秀节目进入全民狂欢的高潮，中国娱乐产业的格局也在潜移默化中发生变化。选秀不再是单纯的电视节目，而是一个能够调动公众情绪、塑造偶像文化、推动产业创新的综合性平台。

可以说，《超级女声》开启了一个崭新的时代，一个由观众定义明星、由市场塑造文化的时代。

随着“05超女”的火爆，隔壁台东方卫视的《我型我秀》却未能形成同样的文化现象。

虽然该节目进入四强的薛之谦，凭借一首原创作品《认真的雪》展现出非凡的音乐才华，但他在娱乐圈的初露锋芒最终未能转化为持久的明星地位，依然徘徊在娱乐圈的边缘。

薛之谦比赛现场

直到2015年，他凭借专辑《绅士》和歌曲《演员》才实现真正的爆红。

而19岁的冠军刘维，在赢得这一季的殊荣后，也未能走得更远，很快便被公众遗忘。

刘维比赛现场

2005年，无疑是中国偶像选秀的一个盛夏，缔造了诸多传奇的同时，也标志着中国选秀电视节目的巅峰期。

可令人遗憾的是，这也成了中国偶像选秀黄金时代的绝唱。随着选秀节目在观众心中的热度逐渐消退，中国的偶像选秀进入了一个长时间的沉寂期，迷茫和困顿成了常态。

05届超女

特别是在2006年，随着选秀节目类型的单一化，女性选秀类节目面临审美疲劳，逐渐不再具备强劲的吸引力。

这一年，《超级女声》迎来了它的一个瓶颈期。虽然谭维维、尚雯婕等实力派选手涌现，但三年的选秀节目风格未曾变革，使得观众的目光开始转向男性选手身上。

06届超女合影

于是，东方卫视凭借《加油！好男儿》成功接棒，推出了一档既注重声乐，又侧重演技和其他综合素质的选秀节目。

首届《加油！好男儿》冠军蒲巴甲，以其被网友戏称为“翻版王力宏”的形象，成功走进了娱乐圈，但同样未能在后续发展中获得太多关注。

参加《加油！好男儿》时期的蒲巴甲（中）

同届还有已经在乐坛展现过实力的马天宇，凭借一首《该死的温柔》红遍大街小巷。

参加《加油！好男儿》时期的马天宇

2007年，男性选秀逐渐成为市场的主流，湖南卫视顺势推出了《快乐男声》。

这一年，陈楚生发布首张个人单曲《有没有人曾告诉你》占据音乐榜第一，并成为当年《快乐男声》冠军，掀起了一股“楚生热”。

但真正点燃万千少女热情的，还得归功于2007年《加油！好男儿》第二季。

随着井柏然、付辛博和乔任梁等选手崭露头角，该节目成了全国范围内的热议焦点，成为了校园、商圈乃至网络平台上话题讨论的热点。

尤其是在粉丝组织化和文化产品的互动上，几位选手几乎成了偶像圈内的“全民公敌”，人气爆棚，粉丝动辄数百万。

井柏然（左）付辛博（右）

接下来的几年里，中国的选秀市场经历了一段低潮期，电视荧屏上关于“选秀已死”的声音此起彼伏。观众对千篇一律的选手、重复的比赛模式，已经感到审美疲惫。

直到2012年，浙江卫视的《中国好声音》震撼问世，打破了这一僵局。

不同于以往的草根选秀，《中国好声音》将重点放在了音乐的本质——声音上，强调的是更高水平的演唱制作和表现，极大地吸引了观众的注意。

节目组邀请了诸如刘欢、那英、庾澄庆等业内大佬担任导师，这种“明星导师制”的设定本身便拉升了节目品质和观众期待。

《中国好声音》的成功为中国选秀节目注入了新的活力，它的爆红也直接推动了歌唱类节目在国内的复兴，成为收视热点。

而这一趋势在2014年达到了高峰。

2014年，央视顺势推出《中国好歌曲》。与当时市场上大多数追求明星效应和流量的节目不同，《中国好歌曲》选择了一个更为“纯粹”的方向：

推崇原创音乐，重视唱作人的艺术表达。这个节目不仅是在唱功上进行比拼，更是把焦点放在了那些既会唱歌又会写歌的音乐创作者身上。

《中国好歌曲》三季部分选手

它通过严格筛选的唱作人，向观众展现了中国音乐圈中潜力无限的原创力量。节目中的每一首歌，都充满了创作人的情感与灵魂，而不是一味迎合市场需求的商业化曲目。

其中，莫西子诗、赵照、赵雷、苏运莹等唱作人凭借节目大放异彩，他们的音乐作品无论在情感表达还是艺术性上都达到了一个新的高度。无论是戴荃的《悟空》、苏运莹的《野子》还是赵照的《当你老了》......

但伴随着韩流文化在中国的泛滥，韩国的第二代男团和女团陆续进入中国市场，试图抢占年轻观众的心智。国内音乐综艺的风格也开始发生变化。

市场逐渐进入了一个流量至上的阶段，越来越多的节目开始追逐明星和话题，原创音乐的舞台变得日益狭窄。

《中国好歌曲》在坚持原创的道路上，也面临着市场与观众口味的挑战。最终，它不得不因节目定位和大环境的变化而退出历史舞台。

从2015年开始，以模仿日韩偶像团体为主的“养成系”偶像节目逐渐兴起，市场上频繁出现了像《心动亚洲》、《燃烧吧少年》等各种养成类节目。

这些节目通过对选手进行专业的训练与包装，培养了一批看似既能唱又能跳的偶像成员，最终形成了像蜜蜂少女、X玖少年团等偶像团体，迅速进入了选秀市场的主流。

随着这一波偶像养成潮流的涌现，“偶像”这一符号在中国娱乐圈逐渐成为一种新标配，呈现出理性、市场化的变化。

到了2017年，随着《中国新说唱》的成功推出，选秀节目再一次掀起了新高潮。

一句“你会freestyle吗？”瞬间成为社交媒体上的热门话题。

与此同时，毛不易的出现则为这一年带来了另一种气质的代表。

这个性格腼腆、才华横溢的大男孩，凭借《明日之子》这一平台，以《盛夏》《像我这样的人》《消愁》等真诚的作品打动了全国观众，最终毫无悬念地获得了冠军。

他的成功，正是代表了“才华为先”的选秀理念的复兴，也象征着中国选秀节目从形式化的光鲜回归到内容的深度与真实，开始进入一个更加多元和复杂的阶段。

2018年，随着“禁韩令”的实施，韩国偶像团体在中国市场的热度显著下降，反而为中国本土偶像团体的崛起提供了难得的机遇。

爱奇艺抓住了这一风口，年初推出的选秀节目《偶像练习生》迅速成为行业的一匹黑马。

《偶像练习生》

经过四个月的激烈角逐，陈立农、黄明昊、范丞丞等人组成了“Nine Percent”——以惊人的速度成为新一代偶像的代表，蔡徐坤更是凭借其在节目中的表现，迅速占据了娱乐圈的流量高地。

Nine Percent组合

与此同时，腾讯也不甘示弱，紧随其后推出《创造101》，借助《偶像练习生》的热度迅速吸引观众的关注。

在这个节目中，杨超越的爆火成为全民话题，从最初默默无闻的打工妹，到最终逆袭成团体火箭少女101的成员，成为了那一年的“锦鲤”。

最终，她与孟美岐、吴宣仪等人一起，组成女子组合“火箭少女101”，顺利出道。

火箭少女101组合

从2019年到2022年，伴随着《偶像练习生》和《创造101》带来的偶像热潮，越来越多的节目开始模仿并迅速在市场中占据一席之地。

《以团之名》《青春有你》等节目纷纷涌现，争夺国内偶像市场的份额。

《青春有你》

在这一时期，李宇春、华晨宇等曾经的选秀冠军逐渐摆脱了“选秀偶像”的标签，凭借着个人的音乐才华与艺术成绩，成为业内的佼佼者。

他们也从选秀的舞台上逐步退居幕后，担任起了节目的评委，见证并参与了新一代偶像的诞生。

05超女前三名——张靓颖、周笔畅、李宇春（自左向右-上图）

回想那些年，选秀舞台上有神仙打架，也有诸神谢幕；有繁花凋零，也有新芽初绽；有万众瞩目的光辉时刻，也有无人问津的遗憾角落。

反观如今。

舞台上堆砌着各种才艺上的空洞，表演上的敷衍，骨子里的急功近利，舞台上的浮夸，短暂而虚幻的流量以及令人反感的营销。

选秀，本该是一场难以言说的较量。

台下的打磨，台上的惊艳，骨子里的坚定，光影里的炫目，与生俱来的才情，后天不懈的练习。

绝不该是。

单纯的流量游戏，套路的叠加，浮光掠影，空洞无实。

让聚光灯重新对准骨子里的光吧！

那些没被算法计算过的真心，才配得上“选秀”背后承载的“梦想”二字的重量。

而当真正的选秀退出舞台，人们所能看到的，就只剩“作秀”了。

监制：视觉志

编辑：鹿

视频号：视觉志