常青树上墨果更香浓——萧平丘山馆精品书画展印象

常青树上墨果更香浓

——萧平丘山馆精品书画展印象

□ 张澜涛

萧平，别署平之、戈父。室名“爱莲居”。书画家、鉴定家、收藏家、史论家。1942年12月出生于重庆，祖籍扬州。1962年毕业于江苏省国画院国画研修班。1962至1981年供职于南京博物院，从事古代书画鉴定研究。1981年调入江苏省国画院，专职书画创作。擅山水、花鸟、人物，借古开今，不拘一格，清新放逸。

由省书协副主席、南京大学教授、著名书法家黄正明策划承办，丘山美术馆主办的时长为一个月（2025年1月18日—2月18日）的“尊古不拘开新境——萧平书画精品展”圆满落幕。展期内前来参观者络绎不绝，受到社会各界广泛好评。

1月18日的活动很多，但长江南北有两场书画展无疑特别引人注目，这便是南京丘山馆的“尊古不拘开新境——萧平书画精品展”和北京荣宝斋的范曾字画认购展。前者是公益活动，艺术名家无偿送展到百姓中间，不卖字画，只为渲染蛇年即将到来的文化氛围；后者是商业性字画展览。

丘山馆坐落在与保利大剧院毗邻的“南京国际青年文化艺术中心”，展馆小巧精致，独具特色，环境优雅，是个举办雅集书画展活动不可多得的好地方。

近几年来笔者有幸受到萧平先生的邀请，好几次参加过他举办的书画作品展，每一次都能根据自己的观展收获，书写他的书画作品赏析评论，发表自己的看法与感受。其中一篇《凌波翠盖 墨色生香——萧平花鸟画作品赏析评论》，荣幸得到萧平先生的认可。

笔者此次在黄正明先生策划承办的“尊古不拘开新境——萧平书画精品展”上，看作品，听讲述，观展又有新突破，留下了深刻印象。这是一个非常值得一看的精品书画作品展。

进入丘山美术馆，右侧是一条10多米的长廊，其尽头是一间比廊宽3米左右的活动室，整体观之，形如一把长柄菜刀。其实廊与室本是一样的宽窄，从东到西是一通条近20米的长方形房，用木隔断分开，等于从柄的部分作了右廊道、左雅室的布局与区分，好有造型艺术美的范儿。笔者参加过许多回书画展览活动，还是第一次见到这么雅致的美术馆，原来美术馆还可以这样布局，算是开了眼界。

上面的描述不是多余的。萧平是“新金陵画派”的优秀传人，虽然当年省国画院指定他的老师为亚明，但傅抱石、钱松喦、宋文治、魏紫熙等又何尝不是他的恩师。俗话说，好马配好鞍，好画配好馆，这样的环境方能与萧平先生书画高雅的意境相匹配。

笔者认为，比丘山美术馆环境更美的是，萧平先生的书画精品所呈现的尊古不拘的意境美。

近年来，美术评论界把萧平先生的书画作品风格称为“榕树派”，意即一个耄耋之年的人，还能老当益壮，宁移白首之心，保持旺盛的创作生命力，像岭南的榕树一样，根系扎得愈深，愈能枝繁叶茂、生机盎然。这不仅是个形象的比喻，更是对萧平先生艺术品质与丰硕成果的生动写照和凝练概括。

在丘山馆画廊墙面上，整齐地陈列着萧平先生36幅书法、山水、花鸟、人物等作品，每一件都是他精心挑选出来的。把自己最精美的艺术品推向公众视野分享，是艺术家创造美、倾情奉献美的生动写照。萧平先生每一次书画展，无不一如既往地做着这样的表达与互动，这也是人们热衷于参观他的书画展的深层次原因之所在。几乎没有一个书画家能像他那样，想得周到，做得精致，展得有范，每次都达到了预想的办展效果。

1月18日，在萧平丘山馆书画精品展预备展那天下午，我们一众被邀嘉宾脚步刚迈入长廊展室，陪着大家欣赏书画作品的此次书画展策划人黄正明教授就用他那洪亮的声音告诉大家：“这次萧平先生在丘山馆展出的书画，全是自己精心挑选出来的上乘之作，有不少幅是他在本次书画展前创作的，细细品味，我们仿佛能闻到那散发的浓郁墨香味。”

萧平先生在现场开场白中说道：“艺术之境止于美，为人之境止于善。书画家就是创造美的使者，我这次挑选36幅书画作品，在丘山馆举办书画展，像是我自己亲手蒸制的刚出笼的新鲜包子，它的味道如何，全依凭大家品尝的感受了。艺术应当要有批评，我很想听到批评的声音，世界上没有十全十美的事物存在。”

虽说萧平先生的山水、人物、花鸟、书法作品笔者都写过评论，但是他这次展出的36幅书画作品颠覆了笔者的认知，每一幅面貌都为之一新，新得就好像他跟宋元明清诸位先贤宗师又做过一回更为潜心的深度对话与交流，借古开今的步伐迈得更有力量与质感。确切地说，体现在以下几个方面：

山水气象革故鼎新

借古开今，创新、攀新、求新，是萧平山水画最主要特质与亮点。他从倪瓒、黄公望、董其昌、沈周、王石谷、蒲华、黄宾虹、张大千、潘天寿那里借鉴笔墨技法，融会贯通，巧妙变法，不断地刷新笔下的山水气象，使其艺术个性得以张扬。

虽然在萧平先生呈现的山水画面上依旧是披麻皴、乱柴皴、解索皴与小斧劈皴等传统技法的运用，但他变换了笔墨表达的方法，追求明洁与温敦，力求展示一种古朴典雅的山水美学思想。画面上所再现的柳宗元笔下的《寒江独钓》，这样的题材沈周画过，八大山人画过，龚贤画过，明清许多名家都有所涉猎，但萧平独辟蹊径，尊古不拘，融进了自己对柳宗元诗意境的理解，让观赏者感受到他所营造的氛围和宁静致远的气息，并通过自然山水景观的重组与演绎，向人们传递了深刻的文化内涵和哲学思考。

萧平先生笔下的青绿山水敷色，虽无大红大紫火一般的激情，但素雅高洁，适可而止，仍不失为色彩对比鲜明的一种真情实感的流露。浓在意境中，而非以色取胜、以色掩映瑕疵，这与他心中设想的山水底色是一致的，描绘在画面上的山水景象，必定是来于真实、高于真实的潜心创作。

从萧平先生山水画呈现的面貌来看，所营造的自然山水的线条与皴法的表达，浪漫里含有真实的一面，从而使其笔下的山水，不仅体现了形式美，而且在动态中具有韵律美，凸显了山水的生机与灵气，形成了笔墨洒脱、线条流畅的绘画风格。再就是他笔下的山石纹理，清晰可见，近有近的形，远有远的影，铺垫有辙，层次分明，画格逻辑关系十分严谨。

萧平丘山馆书画精品展上展出的数幅山水画作品，画面墨色浓淡相宜，干湿互见，尽显变化之妙，具有萧平山水画的显著特征。具体地说就是文人化的笔法与深邃意境的互动，使其获得了构图疏密有致、虚实相生，画面清幽淡雅、意境高远，令人心旷神怡的践行效果。

以书入画是萧平山水画与众不同的画法。字须熟后生，画须熟外熟，萧平先生在此基础上继承传统、追求创新，进而使其在当代中国艺术界占有一席位置。

榕树派人的风采

所有见到萧平先生的人，无不敬佩耄耋之年的他，依旧体魄健朗，思维敏捷，谈古论今，娓娓道来，还在延续着他年富力强时的艺术才华，并且矢志不渝地在他开拓的艺术天地里，只争朝夕，砥砺前行。

萧平先生是中国艺术界的常青树，著名画家、省国画院原院长、“新金陵画派”重要代表宋文治先生之子宋玉麟，在萧平丘山馆书画精品展现场这样评价：“人老了不碍画年轻，这是家父宋文治先生在世时说过的话。萧平兄曾拜我父亲为师，他真真实实地做到了。他长我5岁，我俩在上世纪60年代初就认识了，那年我14岁，萧平兄19岁。如今他进入耄耋之年，我观摩了他此次举办的书画精品展，包括他新近创作的作品，一点儿看不出来年龄的痕迹，依旧生机勃发，活泼灵动。再看他的精气神也一点不像耄耋之年人的样子，依旧丰标不凡，洒脱俊朗，这就是他这棵艺术之树保持常青的原因。萧平兄是全才，书画家、评鉴家、史论家、批评家、收藏家，一代全能型综合艺术家，如此优秀的人才，在中国艺术界是不多见的。”

省书协副主席、南京大学教授黄正明把萧平丘山馆书画展特色浓缩为“精”“新”两字，精湛、新奇的意思，达到很高的境界。作为此次萧平丘山馆书画精品展的策划人，黄正明将主题词表达为“尊古不拘开新境”，再恰当不过了。借古开今是萧平先生书画艺术践行之实，精髓之得，风格之塑，成果之集。

近年来，笔者应邀参加过萧平“游于艺”太仓书画作品展、城市名人书画展、德基美术馆书画展、萧平萧晖荣迎春书画作品展，以及本次丘山美术馆书画精品展。每一次参观，无不是笔者向这位当代艺术名家学习的极好机会。在学习的过程中，笔者对萧平先生书画作品产生了浓厚的兴趣，先后创作并发表了《借古开今 清新放逸——萧平山水画作品赏析评论》《凌波翠盖 墨色生香——萧平花鸟画作品赏析评论》《墨行八法 各得其妙——萧平书法作品赏析评论》《以形写神 形神兼备——萧平人物画作品赏析评论》，也因此成为把萧平先生书画作品评论写全的人，亦使笔者在省市评论界被许多人所认知，凭借作品讲话是硬道理。

观摩萧平先生丘山馆书画精品展，能深刻地感受到一股清新的气息扑面而来。他的每幅书画作品都没有重复的痕迹，就像掼蛋的红桃配那般千变万化、不落俗套，或浓墨重彩，或素雅别致，或丹青布色，或水墨晕染，或随心所欲，或放浪不羁，纵横捭阖，别开生面。

近年来，中国评论界将萧平先生借古开今、独辟蹊径、自成一体的艺术成就和风格，誉为“榕树派”。榕树是福州的市树，根系扎得愈深愈加枝繁叶茂，以此比喻萧平先生厚积薄发的书画艺术风格，再恰当不过了。

秋枝墨羽见雅趣

本次丘山馆书画精品展展出了萧平先生多幅精美的小品画作，其中一幅题名《秋枝墨羽》的画，颇为引人注目，给观赏者带来愉悦之情。

首先是画名的含金量很高，突出了季节的背景。应是晚秋的时候吧？画面右侧枝头上悬挂着一两片枯萎的叶，清晰表明了创作此画时的季节特征；寥寥数笔写意的干，只有些大意罢了，乃墨趣之使然。“墨羽”一词颇有新意，不落同类题材表达的俗套，若是取个《鸟趣》的名字当然也是可以的，但给人的印象似曾相识，难免雷同。萧平先生是文化学者型艺术名家，尊古不拘开新境，是他的思维能力与表达能力的综合体现。

其次，“墨羽”一词指代生动，让欣赏此幅画作的人有了身临其境的现场感，仿佛看见了萧平先生当时挥墨造鸟的情形；而小鸟那扭过头来目不转睛观望的眼神，又让观画人仿佛看见了作者在创作这幅画时聚精会神、专注忘我的样子。

萧平先生曾赠予笔者清华美院四卷本教学范本教材，笔者侧重对其中的花鸟画册进行了阅读和研究，现结合《秋枝墨羽》这幅精美的花鸟画来看，深深感受到萧平先生的花鸟画工写兼备：用细腻的笔触勾勒一根根栩栩如生的鸟羽，用浓淡对比的墨色表达朦胧的鸟羽，鸟冠直立，稍稍倾斜……但有一点是始终不变的，无论工笔还是写意的鸟，他笔下鸟的眼睛总是专注的，充满了精神，具有特别的灵动感，亦为作者绘画时美好精神状态和魅力神韵的展现。

细看《秋枝墨羽》画面上的鸟，自然界中是不存在的，不像有的画家画白头翁、麻雀、猫头鹰、鸽子等，人们可以随口叫出鸟儿的名字，因为是真实存在的鸟，生活中很常见。萧平先生这幅画上的鸟，谁能叫出它的名字来啊？这是一只艺术造型的鸟，羽毛丰满，圆不溜秋的肥硕身子，非常可爱，恍如刚刚停下远途飞翔，栖落到这棵树的枝头上，恢复下疲惫的身体，预备再度展翅飞翔。

秋枝墨羽见雅趣。萧平先生通过娴熟的写意笔法与墨色底蕴的渲染，赞美了自然界的生机与和谐之美，寄托了人们对美好生活的憧憬与向往，以及对自然界的敬畏之情。这是永恒的主题，传递了艺术的正能量。

难得一听的收藏故事

萧平先生是集书画、史论、鉴定、收藏于一身的五项全能型综合艺术名家，他知识渊博，极深研几，建树不凡，在当代收藏界有“江南一眼”的美誉。

在丘山馆书画精品展开幕那天，萧平先生还兴致勃勃地展示了他收藏的好几幅卷轴书画作品，这在他历次举办的书画作品展中是不多见的。尤其是他讲述的其中一两件藏品的不同寻常的故事，生动而不失趣味，更是令人在大饱眼福之余油然而生几许敬佩之情。

世人都知道那个一心恢复帝制的袁世凯当过83天的皇帝，却不知道他的儿子袁克文是个舞文弄墨的高手，写一手铿锵玫瑰般的书法。一个偶然的机会，萧平先生收藏到袁克文的条幅书法“白鹤啄松，青牛眠草”，他对其评价很高：“从字句来看，用‘青牛眠草’而不用‘青牛卧草’，这个‘眠’字用得妙，提增了字句的情趣和品位，颇具表达的格局，与众不同，跟袁克文以北碑入书的风格是十分契合的。这帧书法条幅所呈现的虽然不是秀美的那种书体，但却极富聪明气，也就是灵动感，体现了他深厚的书法功底，其意境远超看上去貌似秀美的书体，我本人尤其欣赏。”出于喜爱，萧平先生收藏了四五幅袁克文的书法作品。

还有一帧尺幅比较大的山水立轴藏品，是萧平先生一位朋友在境外花150万元购买收藏的林风眠册页山水画。

林风眠先生是萧平先生十分敬重的前辈名家。当朋友向萧平展示分享这幅画作时，他的眼睛倏地一亮。萧平先生在丘山馆书画展现场展开这帧立轴山水卷时，情不自禁地回忆讲述道：“这幅山水册页之作，要画面有画面，要意境有意境，技法含量非常高，我十分喜爱，于是欲夺人所爱，想从朋友手中购得这幅漂亮的立轴山水卷，以丰富自己的收藏。”

由此可见，这幅卷轴山水画，与萧平先生平素的艺术践行产生了诸多共鸣。毕竟他是中国鉴定界的“江南一眼”，确定真迹无疑，岂能放过这样的获藏好机会。

经过双方友好协商，朋友考虑到彼此关系不一般，决定满足萧平先生的心愿，以成交价转让给他收藏。

没想到，在付款买画那一天，朋友突然改口，说只要100万元即可。萧平先生感到很诧异，低于拍卖价那么多，意味着朋友要吃亏三分之一的钱。无功不受禄，朋友归朋友，萧平先生不同意这样的做法，这显然有悖于他一贯的为人风格。

然而，朋友降价是有附加条件的：100万元加画一幅黄公望的《富春山居图》——等于朋友花50万元买了一幅萧平先生临创的黄公望《富春山居图》。

朋友深知萧平先生是借古开今的一代综合艺术名家，“新金陵画派”的优秀传人，他的画也是很值钱的，拍卖成交价突破过250万元。

以画养藏，所谓“收藏穷三代”的说法，在萧平先生这里是不存在的。

精品之作经典流传

丘山馆是一处充满艺术气息的现代美术馆，一期接着一期地推出艺术家们的书画作品展，为美术爱好者提供了观摩和学习的极好机会。

从某种程度上讲，艺术家们的书画作品走向公众视野，各类美术展览馆不仅是一个非常接地气的载体，而且也是一座连接书画家和观摩者的桥梁。萧平先生通过丘山馆这座桥梁，送艺术作品到百姓中间，将自己最精美的书画作品呈现于观摩者的欣赏视野，既展现了他精湛的艺术作品之美，又起到了陶冶人们生活情操的作用，可谓一举两得，各得其所。

从萧平先生在丘山馆展出的多幅山水画、花鸟画、人物画及书法作品来看，虽然大多是精品小品画，但却全然不是大尺幅画的浓缩版，而是小中见精见大的一流艺术品，十分养眼和引人注目。

这与萧平先生的书画作品来自中国传统源流密切相关，其中蕴含着中国文化的自信度和时代精神，作品既工细又松润，既洒脱又俊逸，尤其是他的落款，隶楷相偕，草行兼备，活泼潇洒，放浪不羁，别具一格。

萧平先生的小品画，十分讲究笔墨的功夫，笔法丰富而不单调，祛除了装饰性的俗套，强调内涵与情调、浓郁的意境与深厚的底蕴，以及文化内涵的表达与深度的思考。书卷气的弥漫，生活情愫的盎然，丰富多彩的践行，成就了萧平先生书画作品耐人寻味的格调。

总体观之，萧平先生此次在丘山馆展出的书画精品，幅幅含金量满满，非同一般，张张皆有灵动飞扬之美：山水灵秀而多姿，花鸟简约而不失婀娜，书法字态绰约、酣畅淋漓，人物造型精准、趣味横生。

萧平先生是借古开今、清新放逸的一代综合艺术名家，最让笔者感到难能可贵的是，他在耄耋之年仍保持着年轻而又真挚的艺术情怀，依然笔耕不辍地创作出面貌全新的书画作品，供人们欣赏和观摩。年龄丝毫没有妨碍他的艺术作品中的年轻气息，他就像艺术界的一棵常青树，永葆绿意盎然，充满生机与活力，创造了中国书画界的奇迹。

常青树上墨果更香浓，精品的风采必成经典流传。在萧平先生丘山美术馆书画精品展圆满收官之际，谨以此文献给这位当代大腕级名家及其创作的艺术精品之作，祝福萧平先生艺树常青、芳华永在！