刚发现，小时候吃了这么多“细糠”

这些“文化硬菜”不该被遗忘。

截止至2月17号午间，全球票房超过120亿，或将跻身全球影史票房TOP10……今年春节档的最大赢家莫过于《哪吒之魔童闹海》。

这边魔童大闹票房榜，另一边一位“老哪吒”也借势“翻红”，成为了观众的“白月光”，它就是2003年央视版的《哪吒传奇》。 美术独具东方之美，内容磅礴而不失深度，哪吒自刎的悲壮更是体现对父权与不公的极致反抗。

网友惊呼：我们小时候还吃过如此细糠？考古之风顺势涌向童年，记忆深处的“文化细糠”一一现身，我们童年的优质精神食粮竟然如此之多？！

《神厨小福贵》《虹猫蓝兔七侠传》《中华小子》……回看1990年代至2000年初的优秀中国动画，似乎总逃不过“曾被禁播”的命运。

《神厨小福贵》曾因“结局过于悲惨和现实”被禁。它表面上讲述小福贵逆袭成为御厨的热血故事，实则暗藏晚清权力倾轧的悲剧。老佛爷对光绪的压制、K大人的权谋算计、小飞蝶的自我放逐，无一不是封建制度下个体命运的隐喻。

同样的命运的还有《虹猫蓝兔七侠传》。它曾以“暴力倾向”为由遭禁播，成为国漫史上最冤屈的“牺牲品”。这部中国首部武侠动画，试图用儿童能理解的方式诠释“江湖”——善恶并非黑白分明，英雄亦有私心。这种对人性复杂性的刻画，远超当下仙侠剧对“黑化”的扁平化处理。

《中华小子》因“诡谲与恐怖”场景被禁，但其实将武侠、神话与志怪元素结合，通过“对抗黑怪”的剧情隐喻了当代社会对善恶的辨析，塑造了具有东方特色的少年英雄形象。

事实上，所谓的过于“悲惨、现实、恐怖”，其实是成人对“暴力”的过度敏感，掩盖了其背后的教育意义，低估了儿童的复杂性。

童年动画片不仅是娱乐载体，更是文化启蒙的重要媒介。这些优秀作品以独特的东方美学和深刻的人文内核，喂养了一代人的精神世界，让我们在有趣的动画中，更加主动深刻地学习了勇敢、正义、侠义。

不禁感慨，原来我们小时候不知不觉吃了这么多细糠。

同样的“文化细糠”还在小学课本中，当年令人苦恼的“全文背诵”“自然段背诵”暗藏着温柔的生命教育。

史铁生的轮椅与母亲的步伐碾过地坛的落叶，史铁生在《我与地坛》中写道："死是不必急于求成的事"的顿悟，这是穿越绝望深渊后的生命觉醒。

林海音在《城南旧事》中写道：“爸爸的花儿落了，我也不再是小孩子”，不提死亡却满是忧伤，课本未明说的潜台词是：成长往往以失去为代价，而真正的成熟是学会与遗憾共存，为我们悄悄上了一堂告别课。

讲述时间的流逝，朱自清的《匆匆》是这样写的：“我的日子滴在时间的流里，没有声音，也没有影子。”时间的消逝，悄然、无声，不知何时不再年少。

生命的哲学蕴藏在方块字中，初读不解文中意，再读已是文中人，这么好的文章，偏偏出现在了我们最天真烂漫的年纪。编写教材的人在幼童的心中埋下了种子，静待每一朵花开，当我们走过半生，某个清晨的露珠或许会突然唤醒记忆中的某段文字，那时我们终将懂得，那些被要求背诵的，正是生命本身的语言。

深刻的“文学教育”，应允许孩子触摸生活的粗粝。

除去今年翻红的哪吒白月光，经典国漫的“文艺复兴”与语文课本再读风潮早就掀起了。

2021年4K高清修复版《天书奇谭》重映，风靡一时，让“动画中国学派”再次成为讨论热词；2022年《中华小子》宣布高清重制版上线，消息一出就冲上热搜，无数人回忆起这部中华武侠动画。

更令人惊奇的是，老作品的受众很大占比都是年轻人，当Z世代在B站用弹幕解构《哪吒闹海》中“龙王社畜论”，或为《天书奇谭》4K修复版贡献热度时，他们并非单纯沉溺于“回忆杀”，而是在用经典文本的复杂性对抗当下文化生产的扁平化。

部分低幼化的创作，显然无法满足部分Z世代对深度的渴求，不满“儿童餐”的他们为自己寻找更有料有味的精神食粮，因此把目光锁定在过去有深刻内涵的作品上。

这种“怀旧”的本质，其实是对当下文化贫瘠的反抗。 希望更多优质的、深刻的、“文化启蒙细糠”出现，继续滋养下一代渴望好作品的小朋友。

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