清渭楼•艺术 | 潘天寿画的“牛”到底有多牛

潘天寿（1897-1971年），原名天授，字大颐，号寿者，出生于浙江省宁海县，毕业于浙江省立第一师范学校。曾任中国美术家协会副主席，中国美术学院院长，全国人大代表、苏联艺术科学院名誉院士等职。现代著名画家、美术教育家，国画大师。

潘天寿是农家孩子，从小就和最真实的自然待在一起。砍柴、放牛、车水、种田都是他孩提时代的日常。牛对于潘天寿来说，是那时最好、最可靠的伙伴。

他画的牛，和李可染、齐白石笔下的水牛都不一样，他们的牛，或显天趣，或表现吃苦耐劳，而潘天寿的牛生得一副坚韧倔强的脾气。 潘天寿的画带“相”，不管画什么也能看出潘天寿的倔强和韧劲儿， 而他笔下的牛，十分另类，有人说潘天寿笔下的牛： 年青力壮时是牛中的“猛人”，人人敬畏！ 年纪大了，哪怕安静地卧着，或在水塘里泡泡，眼中也会偶尔闪过一丝“霸悍”。

作者：潘天寿

名称：《水牛图》

尺寸：87X231cm

清渭楼美术博物馆 藏

这是一种气场强大到让人远远看见就心存敬畏的牛！ 其实，潘天寿画牛并不多，一生留下了关于牛的画作只有寥寥几幅， 谈及潘天寿，不仅是对于美术界，甚至对于整个文化界而言，他都有着非常独特的意义。

在近现代中国画发展的历史上，潘天寿以“强其骨”、“一味霸悍”的雄强气概，独辟蹊径，刚健为宗，立奇达和，以“不入时”的抗争，铸就了一种使人惊动的大力和大和谐，取得了极高的艺术成就。潘天寿说，“艺术必须有独特的风格”，而“风格之难者，在于特别高，特别显”。独特风格的形成，是一件不简单的事，一要不同于西方绘画而有民族风格，二要不同于前人面目而有新的创造，三要经得起社会的评判和历史的考验，而非一时哗众取宠。这三条他都实现了，并且高格调地“成其奇异”。

题识：正中同志鉴可，一九六五年鼠姑开候，

大颐第四次作此水牛图，雷婆头峰寿

【尤正忠（1926-2001）上海著名收藏家、鉴赏家，

为潘天寿生前好友】

潘天寿画、书、印、诗俱佳，单独的任何一项均可称名家。他的绘画远师徐渭、八大、石涛，近追吴昌硕，取诸家之长，成自家之体。在现代大师级画家中潘天寿的存世作品是最少的，大约在千幅左右，大尺幅的巨幅作品不过十余幅。这幅《水牛图》创作于1965年，它是潘天寿大幅作品的代表作之一。

作品局部

潘天寿的画让人感动；一是洋溢着生活的情趣，二是勃发着精神的张力；三是情感的流淌，四是意志的表露。前者以自然为上，后者以经营为工。在审美形态的存在序列中，它们并无高下之分，而只有美学性格的差异。晚年的潘天寿，对却奇阔大风格的追求还不曾臻于极境，以“不雕”为目标的指画对这一追求产生的力似乎是反向的。换言之，他以“不雕”遏制了至险至奇的雄大风格，约束了自己的“一味霸悍”，此幅作品就有钤印“不雕”。

作品右上钤印【不雕】

画面中，牛在水中裸露大半个身躯，占去了画面的一半，画幅横展，水墨淋漓， 水牛用墨厚重而富有层次感，姿态自然而生动，仿佛劳作之后在池塘中休憩，展现出田园生活的质朴与和谐。 画家通过对水牛的精心刻画和位置安排， 一侧绘山石，笔墨及适合型方硬霸悍，是“潘家山水”中常见形态。 指墨点点，以示草木繁盛。 形成虚实相生的效果，精炼劲爽笔墨彰显雍容博大之风，画家以水牛为载体，抒发其心中之情。 体现了画家对强骨凝重、壮伟驯朴品性的崇尚和追求。

这一佳作，具深厚之传统功力和艺术家强烈之个性。 同时，其方硬呈“几何形”之山石，与牛躯体大块指墨之淋漓皴擦，又具鲜明之“现代感”。 这是中国现代“百年巨匠”，真正意义上之“大师”杰作。 是无可逾越的一座“历史高峰”！

作品局部

时过境迁，我们无法还原潘天寿还是放牛童时的欢乐时光，但这幅《水牛图》却记录下了潘天寿的质朴与坚毅，正如那画中的水牛，虽表面温和但内心强悍。潘天寿先生一生胸怀大志，耗费一生都投身在民族艺术中。不追求个人名利个得失，他给我们留下的不仅仅是诗书字画，而是一种信念。

这是一位将永远被后人记忆和敬仰的艺术大师。

编辑：王靖宇

初审：杨向雄

签发：郑双权