最近春节档电影全部上映，很多人期待的《封神2》也终于和大家见面。
一年半前，《封神1》以黑马之姿在暑期档电影中杀出重围，捧红了几位电影新人，同时，纣王殷寿的扮演者费翔，也再度回到大众视野。
要知道，这位“父亲”，可是国内的初代“顶流”。
当时费翔出现在春晚的舞台上，一首歌曲，点燃了全国观众的心。
后来春晚导演邓在军在回忆文章中写道：
1987年，费翔的《冬天里的一把火》‘烧掉’了某些僵化和保守的思想。
那时几乎全国各地的男生都开始模仿费翔的穿搭和发型，女生们谈起“梦中情人”，他一定是票数最高的那一个。
费翔拍摄的电视风光片《椰风海韵》，曾被选进了广院的电视艺术理论课教材，一讲就是二十多年。
在费翔事业如日中天之际，他却突然消失。
有人说他被封杀，有人说他隐婚退圈。
谁能想到，消失这么多年的他，竟在62岁这年“王者归来”，人气引爆网络，被新一代观众盛赞“妈妈严选”。
而这一切，正如他自己说的那句话。
1
自卑中成长的少年
1960年12月24日，费翔出生在中国台湾。
父亲费韦德是美国军人，母亲毕丽娜是中国人。
他上面有个同母异父的姐姐，叫Anya Phillips。
费翔的英文本名叫Kris Phillips，中文姓名费翔，则是取其飞翔之意。
可成长期的费翔，却完全飞翔不起来。
因为混血长相，身边的小孩都叫他“阿斗噶”，也就是外国人的意思。
他们以此来嘲笑他和别人不一样。
很多年后，费翔依旧清晰地记得这个给他带来伤害的绰号。
小时候，费翔胖乎乎的，到高中更是长成了105公斤的大胖小子。
这种外形在学校总是会被排挤，没有人愿意跟他做朋友，连父亲对他都有诸多不满。
自卑沮丧的男孩，只能以埋头苦读、做好功课来安慰自己。
同时，还有一件事，能让他感到一些安慰。
那就是演话剧。
高中学校里几乎所有的话剧都是费翔主演。
在舞台上，费翔感到很快乐，心里那些压抑的东西似乎都被释放出来了。
但在当时，成为演员、投身演艺事业，是不符合主流价值观的。
最好的选择，就是考一个稳当的专业，过一种稳当的人生。
所以，他最终选择了学医。
他从台湾的美国中学，考上了以难考出名的斯坦福医学系。
可是，学医的日子他并不快乐。
戏剧就像他的梦，是他心里最隐秘的美好；而医学就像现实，捆绑着他，让他无法自由。
直到大学第一年的一天，他接到了一个电话，获知了姐姐 Anya 患癌的消息。
那是他视为偶像的姐姐。
曾经的姐姐化着浓烈的妆，玩着先锋艺术，建立了纽约四大演出场所之一The Mudd Club。
她是那样的自由，那样的勇敢，那样的明媚。
可这样的姐姐，却即将消失。
姐姐临终前对费翔说：
要做自己，去做自己喜欢的事。
这深深触动了费翔，他形容自己像大梦初醒一般：
当时的我发现时间真的很有限，不应该在一些不重要的事情上纠结。
征得父母同意后，他毅然放弃医学，考入纽约艺术学院学习表演。
2
成为演艺圈“顶流”
1981年，费翔毕业回到中国台湾，才投了几份简历就被张艾嘉看中，出演了《十一个女人》单元系列《去年夏天》的男主角。
因为饰演的是盲人，费翔还去盲人院住了几天。
刚一在银屏露面，费翔俊美的外貌就震惊了当时的演艺圈。
很快，EMI唱片公司签下他，为他打造的专辑《流连》大卖，在中国台湾、新加坡、马来西亚、印度尼西亚的音乐排行榜位列榜首，还获得金唱片奖。
接着，电影公司也来找他，请他去拍琼瑶电影。
彼时，台湾媒体用“狂风”“旋风”形容费翔的爆红。
初出茅庐的新人，一步登天，一年出了三张专辑，且跻身电影电视圈。
然而对于得到的这一切，费翔却感到心虚。
他问自己：
我得到这些是因为什么，是因为我的能力吗？
还没有想明白这个问题，费翔又在1987年火遍全国。
1987年，费翔登上了央视春晚，一首《冬天里的一把火》点燃了电视机前的人们。
热情不羁的舞姿，前卫的喇叭裤、爆炸头、动感的舞曲音乐，浪漫而生机勃勃，一位文化偶像横空出世。
费翔一夜之间就拥有了亿万歌迷，成了当之无愧的顶流，年后寄往央视给费翔的观众来信如雪片一般，得用麻袋装；
宣称“非费翔不嫁”的少女，数以万计。
春晚之后，费翔出了五张专辑，开启全国巡回演唱会，走了12个城市，演了65场。
当时的中央新闻电影制片厂还专门结合此次巡回演出，拍摄了《费翔和他的歌》纪录电影。
他人求之不得的名利，带给费翔的却是无尽的疲惫和更深的心虚感。
他觉得自己似乎被榨干了，没有什么新的东西可以给观众了，无非是再出一张专辑，再做一场演唱会。
他想，这不是长远之计：
外表这些东西很快会看腻的，就算你跟一个人谈恋爱，六个月后，你看他的脸也不会再有什么感觉了。
费翔做了一个旁人看来不可思议的决定，告别演艺圈，去国外进修。
告别演唱会上，观众拉白布条，叫他不要走。
其实他自己也不知道会有什么结果，他只是想把“费翔”这两个字掰开，看看自己到底是不是一个能唱歌、能表演的人。
3
放下一切，从零开始
1989年底，费翔到了纽约，请了一个歌唱老师，开始学习百老汇所需要的唱法。
同时上了一些舞蹈课，为音乐剧表演打基础。
1990年，费翔参加百老汇的考试，一个如日中天的巨星，像普通人一样排队面试。
第一轮面试就有360多个演员参与，那时他已经30岁了，百老汇的演员一般最多二十三四岁，他是有些压力的。
经过了四轮复试，费翔终于考上了《西贡小姐》里面的一个角色，演40多个兵当中的一个。
在百老汇的7年，他每个礼拜演8场。
白天排练，晚上演出，从不间断。
这7年里，他没有受到过任何优待，和别的演员一样排队面试，一起排练、演小角色。
普通又忙碌，但费翔觉得踏实，他终于找到了真实的自我，找到了对自己的认可，也找到了内心的平衡。
费翔从零开始打磨和提升自己，最终成为百老汇舞台上第一个华裔主唱。
在百老汇的第4年，费翔被选为著名作曲家安德鲁·洛伊·韦伯现场演唱会的主角之一，巡回全美40多个城市，演唱《日落大道》等经典作品，并与著名女高音莎拉·布莱曼同台演唱《歌剧魅影》的主要曲目。
那时他有了一个念头，能不能把音乐剧带回中国？
念头一起，他就行动起来。
1997年，费翔在《杨澜视线》节目里，以嘉宾主持身份介绍了6集百老汇的音乐剧。
这一年，他又发行音乐专辑《百老汇精选》。
这张专辑耗资巨大，并且把歌词都翻译成了中文，让东西方音乐进行了融合。
2001年，费翔真的把音乐剧带回了中国。
在他的推介和策划下，《非凡之作韦伯爵士世界音乐剧盛典》成功在人民大会堂举办，让中国的乐迷们体验到了精致、豪华的音乐剧盛宴。
这些一步一个脚印、不被万众瞩目的时光，才是费翔想要的。
这样的日子过到57岁，他在考虑退休了。
导演乌尔善的一个电话打破了他的计划。
4
踏实的人会有一番自己的天地
乌尔善给费翔看了《封神三部曲》的剧本。
其世界观的宏大，构思的巧妙，剧情的丰满，角色的立体，都让费翔赞叹。
尤其是乌尔善留给他的角色殷寿，那是一种他从未尝试过的类型。
他想试试挑战不同的角色，想去拥抱新的可能性。
就像当初从零开始的音乐剧那样。
他希望自己的人生，多一些不一样的色彩。
所以他接下了这个角色，开始了长达5年的封闭式拍摄。
他先要在剧组里经历长达一年半习武、骑马加健身塑形的“魔鬼训练”。
为了演好殷寿这个角色，他研究了《麦克白》《理查三世》还有《李尔王》，还去看了黑泽明的《乱》。
他要让自己充分理解和表达对权力的那种欲望。
此后又在剧组内拍摄3年，将《封神三部曲》一次性拍摄完毕。
所有人都在等待电影的上映，却没想到，等来的，是一次又一次的推迟上映的消息。
费翔虽也很关心，但他说：
好饭不怕晚。
这是他当红时期从没有过的从容与淡定。
就像是他的演艺生涯。
他可以离开观众视野七八年，重要的不是观众是否会忘了他，而是他再次出现时，能否为观众带来好的作品。
一如他自己所说：
我始终认为观众一直在成长，艺人也需要一直成长，如果自己不学习、不扩展，发展的空间也必然越来越小。
能让你持久保持热度的，不是你在观众面前出现多少次，而是你的作品是否精彩、能否被观众认可。
在他从《封神1》爆火后，主持人吴小莉曾问他：
这次不知道是你第几次爆红，可能跟你20世纪90年代的粉丝又不太一样，你自己的心态又有什么不同？
费翔的回答谦虚又清醒：
他们其实是对于《封神》这整个事情的一种热情，他们喜欢我在其中的演出，特别是殷寿这个角色在电影里面很精彩。
但跟他们共鸣的一定是于适、陈牧驰、此沙这一代年轻的。
这种共鸣是一代一代人会产生的。
当他再一次备受关注的时候，他依然没有沉浸其中。
没有什么喜爱是永恒的，是一成不变的。
而他人对自己的喜爱，亦不能成为内心从容笃定的来源。
《荀子·天论》里面有一句话：
君子敬其在己者，而不慕其在天者，是以日进也。
这句话是说，君子只会想到自己拥有的，不会去羡慕自己不拥有的。
对自己所拥有的东西，不断去夯实它，不断去努力，每一天就会有进步。
费翔不就在践行这句话吗？
在自己能做到的事情上，踏实努力，不断进步，最终求得属于自己的天地。
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