杨志恒//象外之境——2025中国当代书画名家逸品鉴赏

杨志恒题《象外之境》

杨志恒，河北博野人，1972年入伍，于空军指挥学院科研部退休。

2002年9月—2006年6月，首都师范大学中国书法文化研究院中国书法文化专业博士研究生，导师欧阳中石，获博士学位。毕业后，继续追随欧阳中石先生身边至2014年，对中国书法文化作深入研究。

北京博士书画院院长；中国书法家协会会员，中国人民对外友好协会理事、书画院研究员。

与民同风

杨志恒

书风是书法作品的整体风貌，是其精神形象所在，是书家的孜孜所求。书风是否被更多的人所接受是书家的心结，书家们对自己粉丝的关注是非常在意的，有多少追捧，有多少千夫指，更有多少人愿意出钱打赏，心里难免惴惴的。诚然，众口难调，“一千个读者就有一千个哈姆莱特”，书家的境遇更是如此，有时，当你刚刚陶醉热捧之中不久，嘘声和恶骂却接踵而来。所以，如何把握书风，如何把握自己，是书家应该三思的。

应该追求什么样的书风，我们从汉字说起。汉字是书风的基本要素，书家对汉字的安排摆布，是决定其书法风格的关键手段。中国的汉字，是中国人民创造的一大奇迹，是人类文明史中一颗璀璨的明珠。起初，伴随着中国先民改造自然的生产劳动，人们之间有了记载和传递交流的需要，人们是用具象的描绘来表达心意的，起到了文字的作用。伴随着民众对这种方法的认同，人民就有了对一组文字和更多文字的需求，为了创造方便，先民们开始使用简练手法，抽象的表现开始进入到文字创作过程。这种抽象也是一个艺术表现的过程，中国人将自己的生命意识、风尚、和审美理想凝聚到每一个汉字的构型之中，经过不断的汰取，选取最为公认的形象作为文字。这也是一个群体行为，体现的是人民大众的集体意识和对美的认同。到甲骨文时文字数量已经具备规模，文字形象已经是非常简练的抽象表现，每个形象特征都很明显生动，一看便知。从这个角度看，中国的抽象派艺术，甚至可以到史前去寻找根源了。

中国的汉字形象，经历了几个历史阶段演变，现在发现最早的可以在岩画和陶器文字上一睹其容，后来的金甲篆隶行草楷，都是在抽象的基础上构型的文字形态。随着生产力的发展，先民们对每一个汉字的创造和构型都经历了“天雨粟鬼夜哭”的探索发展，生生不已，审美标准一步步得到劳动者的接受使用，再得到统治者的提倡和推广，形成了阶段性的固定形式，成为人民大众所喜闻乐见。

尽管它们的形态各不相同，但我们会从这些不同的形态上发现一些共同的审美特点，那就是生命的律动和雄浑的气象，它们不仅仅是一个符号，而是一个个跃动的性灵。是劳动者和统治者的互动，是经济基础和上层建筑的共同作用，是中国人的共同情绪和审美情感，是中国王道文化的雍容大度，是纯正的中国人的精血，它伴随着中国人巍然屹立在世界东方，它表现的“象外之象”是浑厚自然的交响曲，是中国的狮子吼和海潮音，经久不衰。如果对这一审美形态发生动摇，想用外来的思想因素进行修正，犹如蚍蜉撼树。

这一审美形态的核心是人民性的，人民创造了它，认同了它，接受了它，从古至今天天在使用它，它的审美形象已经在中国人民大众中根深蒂固，一旦遇到非常离谱样式的冲击，本能的反感会油然而生。

汉字和汉字构型是书法审美的基本要素，是书风的定海神针。它来自历史，来自劳动，来自人民，人民性是书风的主旋律，是书风的优良传统，具有隽永的历史魅力。书家们想博眼球，赢打赏，和粉丝们互动狂舞，是不可偏离的方向。

书风是书家的心象外显，在字笔章三法牢固的基本功基础上，书家的性格、学问、修养、价值追求，就会在其书风中表现出来，字如其人，阅字即可阅人。任何书风都有个性，无须书家刻意造作，故作形态和哗众取宠。个性存在于共性之中，书风的共性就是它的人民性，脱离共性的狂怪，是越个性越荒诞，无异于自残。

如果书风有党性的话，那就是它的人民性，艺术为人民服务，这应该是在平台赢得显位的书家们应该积极思考的问题。

（2024.12.29）

北京墨真书画院于2013年在北京成立，2020年在天津成立分院，是一家专注于学术研究，组织开展大型书画展览、全国采风、公益事业以及国际交流活动的企业。