文墨金石 美轮美奂 | 纪念天津书法、金石篆刻家冯星伯逝世三十八周年

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今年是著名书法、金石篆刻家冯星伯先生（1912年——1987年）逝世三十八周年，在纪念日到来之际，为纪念弘扬先生在书法、金石篆刻领域所作出的杰出贡献，展示他的艺术才华，本刊特推出一期专刊，以示纪念先生，同时，展现“津派”文化的艺术魅力。

冯星伯先生，天津市人。在天津书法、金石篆刻史上是一位重量极人物，是津门书法界的核心人物之一，与李鹤年、龚望、耿仲敭、黄寿昌并称为“津门书法五老”，其书法、金石篆刻作品多次入选国内外重大展览并获奖，所治巨印“中日两国人民世世代代友好下去”被日本国家级博物馆收藏，著有《论篆刻艺术》《论唐代诸家书法》《钤印名言丛辑》等专著。

冯星伯先生是津门书法、金石篆刻领域领军人物之一，也是该领域传承与创新的代表，他主张碑帖并重、兼收并蓄。其书法造诣和艺术影响力广泛，对天津书法群体的形成和发展起到了一定的凝聚和引领作用。本期就先生在书法、金石篆刻方面守正创新的艺术特色作一点粗浅的解析和认识。

在书法方面。冯星伯先生书法诸体皆精，尤篆、隶、行草书体。

他的篆书取法清代邓石如、吴熙载、赵之谦等大家，继承了他们篆书婉转自如的线条特点，如在书写篆书时，笔画线条流畅自然，富有弹性，体现了对传统篆书笔法的传承。在此基础上他自立面目，在笔画的形态和布局上，打破传统篆书那样过于规整对称，而是在字的结构上进行巧妙变化，使篆书更具古朴之美和独特的韵味，如“之”字的写法，打破常规的对称结构，增加了字的动势和古朴感。

他的隶书从汉碑《张迁碑》入手，以《史晨碑》《礼器碑》为宗，继承了汉碑隶书的典型笔画特征，如蚕头燕尾的笔法，在书写横画时，起笔处逆锋入笔，形成类似蚕头的形状，收笔时向上挑起，呈现燕尾的姿态，使笔画富有节奏感和立体感。他的隶书不是简单模仿汉碑，而是融合诸家之长，在笔画的粗细变化、用笔的轻重缓急上进行创新，使隶书作品顿挫得法，方圆兼备，浑厚凝重又不失灵动。如像“人”字的一撇一捺，在保持隶书基本笔画形态的基础上，通过笔画粗细的变化和用笔的轻重不同，让整个字更加生动有力。

他的行草含蓄隽永，流畅洒脱，继承了传统行草书的流畅笔势和韵味，笔画之间的呼应关系处理得自然巧妙，如“天”字的两横之间，通过牵丝连带，使笔画之间的衔接流畅自然，体现了行草书的连贯性。他在行草书中融入了自己的个性和理解，在笔画的形态和用笔方式上有所创新。其笔画不像一些传统行草书那样纤细柔美，而是在流畅中蕴含着刚劲之力，使行草书更具张力和表现力，如“地”字的竖画，在书写时加重了用笔的力度，使竖画更加挺拔有力，增强了整个字的稳定性和气势。

冯星伯先生的书法线条和结体安排独领风骚。

他在线条运用上，线形多变。篆书线条长短、粗细、弧度搭配巧妙。如在一些大篆作品中，笔画长短错落有致，长笔画伸展自如，气势连贯，短笔画则含蓄凝练，与长笔画相互呼应，使字的结构更具层次感；粗细变化自然，粗笔画厚实稳重，细笔画则灵动轻盈，如“铁线篆”般刚劲中不失柔美，增强了作品的艺术感染力；弧度的运用更是其篆书线条的一大特色，通过适度的弯曲和转折，展现出线条的力量和延伸方向，使字体更具立体感和韵律感。

他书写的线条，线质圆厚通润。在书写篆书和隶书时，中锋用笔，笔锋垂直于纸面，使笔画圆润饱满，富有立体感，线条内部蕴含着一种内在的力量，给人以古朴、凝重之感，体现了其深厚的书法功底和对线条质量的精准把控。

他对线条的节律和节奏把握精准。在书写行草时，笔画之间的呼应关系自然流畅，笔势连贯，如行云流水般一气呵成，展现出一种和谐的韵律美。在篆书和隶书中，虽然笔画相对规整，但通过对笔画的起笔、行笔和收笔的节奏变化处理，以及笔画之间的疏密安排，使整个作品充满了节奏感，避免了呆板和单调。

他书写的书法线条具有独特的韵味和气质。充满古朴之韵。这得益于他对金石学的深入研究和对古代碑帖的广泛涉猎，其线条中蕴含着金石之气，给人以高古、醇厚之感，让人仿佛能感受到历史的沉淀和文化的传承.

冯星伯先生的篆书结体独具韵趣，自然而不刻意。他在遵循篆书基本结构规律的基础上，融入自己的理解和创意，使每个字的结构都富有变化和个性。在处理字与字之间的关系时，注重整体的和谐统一，通过巧妙的布局和呼应，使整幅作品浑然一体。

他对字体重心把握精准，给人以稳定、端庄之感。无论是篆书、隶书还是行草，都能通过对笔画的合理安排和结构的精心设计，使字的重心落在实处，即使在一些笔画较多或结构较为复杂的字中，也能做到重心平稳，不失平衡之美，体现了其对书法结构的深刻理解和娴熟驾驭能力。

他还善于运用疏密对比来增强作品的艺术效果。在篆书和隶书中，通过对笔画的疏密安排，使字的内部空间产生变化，如一些字的笔画集中在中心部位，形成紧密的结构，而在字的四周则适当留白，营造出疏朗的氛围，这种疏密对比使字更具立体感和层次感；在行草书中，同样注重笔画之间的疏密关系，通过连笔和省笔等手法，使笔画之间的疏密变化更加丰富多样，增强了作品的节奏感和韵律感。

在金石篆刻方面。冯星伯先生篆刻从秦玺汉印入手，深入研究秦汉时期印章的风格特点、章法布局及线条质感等。如白文印“古为今用”，整体布局平正稳重，字与字之间的排列规整有序，体现了汉印的古朴自然、大气磅礴的基本特点。同时，他还以皖派为宗，转学吴让之、赵之谦，同时吸取吴昌硕、王石经的艺术风格。皖派注重刀法的细腻和线条的流畅，他在学习中吸收了这些优点，使自己的作品线条挺劲有力且富有变化。如朱文印“推陈出新”借鉴了吴让之、吴昌硕诸家之法，线条流畅挺劲，富有弹性。

他主张书法与篆刻相互融合。其篆书取清代邓石如、吴熙载、赵之谦诸家规范而自立面目，将篆书的婉转自如、苍劲古朴等特点融入篆刻创作中，使印作富有书法韵味。

他在继承传统章法的基础上，更加注重字与字之间的大小、疏密、平正、险绝的关系，根据印文内容和形式需要灵活调整章法，如白文印“古为今用”，布局强调疏密对比，字密而不闷。

他的篆刻在刀法运用上，刚柔相济。以冲刀、切刀为主，在运用中灵活多变，冲刀求流畅挺劲，切刀求古朴凝重，刚柔相济，使线条既有挺劲之力又不失灵动活泼。

他将自己对文学、历史、哲学等方面的理解融入到篆刻创作中，使作品蕴含丰富的文化内涵和思想情感，并还尝试将不同字体、不同风格的元素融合在一方印中，创造出独特的艺术效果。

他所治大印气势磅礴，小印玲珑剔透，印作气韵生动，不温不火，不怪不燥，充满金石之气，得姿、势二字之妙。

为纪念弘扬冯星伯先生的书法金石篆刻艺术，编辑部检索并归纳整理了有关介绍冯星伯先生的部分文章和作品，以编者按的形式粗浅解析了冯星伯先生书法、金石篆刻的艺术特色，举一废百，敬请读者指正。同时，冯星伯先生的入室弟子、书法篆刻名家赵光先生也为本刊提供了介绍先生的书法、篆刻艺术的文章和作品，本期一并呈现给广大读者，敬请品读。

《津门书画家》：肖建华

师恩难忘 师道永继

文 / 赵光

很早就想写一篇文章，纪念冯星伯先生，但深藏着的记忆一直都在内心深处不停的踊动着，刷新着，虽时时有下笔的冲动，却迟迟未能动笔，只是怕笔下不能把内心的那份感动和真情恰到好处的表达出来。但是这种回忆，非但没有随着时间的消逝而消减，反之在心里更加的强烈。每当静下来，我就会默默的想起先生，也更加急切的想提起笔来写一写，了却心中的一桩心事，但还是感到笔有千钧，无从起笔，反反复复的，也着实的在内心暗地里恼恨自已的愚陋和无能。

往事如烟，但内心中的那份思念却依然那么的强烈，不可抑制，常常展读先生的墨迹时，便会情不自禁的想起先生，勾起往日阵阵似幻亦真的回忆，眼前的景物也和先生的容貌相交相溶。我想，先生在天堂之上，一定会保留着那份墨香和那份书卷的香气，永远伴随而不散吧。

先生离开我们已多年，先生之嗣冯君大准整理先生遗作拟出版《冯星伯书法篆刻集》，为此不惮鄙陋，特写此文，并以此谨献先生之英灵。

篆刻作品一

先生成艺甚早，在他20多岁时，就享誉津门。“他精篆刻，冶‘皖’‘浙’两派于一炉，而基础不失‘秦汉’风貌，更多羼揉了‘猎碣’文字精神，达到邓石如‘书以印入，印以书出’的境界。远迈前贤，别出新意，独具大家风范”。这是冯星伯先生给予近代篆刻大师吴昌硕的中肯评价，再用来评价先生自己亦当恰如其分的。凡喜好书法篆刻者无不知道冯星伯的大名，很多人尊他为“津门第一刀”。著名学者书法家吴玉如赞誉他是“铁笔专家”。

先生书法各体无一不精。笔墨沉凝，一丝不苟，既遒劲纯古又显得法度谨严。豪健沉着，浑厚舒如，凝重中蕴飞动，朴茂间见含蓄，那遒美劲健的笔势、疏朗雅静的字态、从容平和的气息，总能给人以美的力量和无穷的享受，形成自家风貌。世界和平艺术大赏评审台湾著名书画家刘文波面对冯星伯书法作品时发出了“望尘莫及”之感叹！书坛大家龚望先生生前直至今日书房一直悬挂着冯星伯金文对联。可见星伯先生的艺术造诣广播人心。

80年代初我拜书坛大家龚望先生为师学习书法篆刻，在龚先生的传授下有了长足的进步。一日龚老对我说：“我早年刻印不少，现在视力不济，已不奏刀，我介绍你到冯星老门下习篆刻如何？”听了以后令我欣喜异常，简直不敢相信自己的耳朵。一是被龚老与冯老之间惺惺相惜之情所感动；二是为自己从此可以追随一直梦寐以求的心中偶像学习而激动。如果说与金石篆刻结缘是我的造化，那么能与冯星伯先生成师生缘更是我的福气。

冯星伯先生是一位慈祥的老人，他声音柔和，待人真诚，举止有节有度颇具学者风范。第一次见面他就告诫我：“关钮互透，理法相通，殊途同归，书画无二，篆刻也然”的道理。并强调“篆刻是篆与刻的结合。篆是书法，刻为镌刻。篆在先而刻在后。篆不佳，刻再佳则失其本；篆大佳，刻不佳则失其趣。书法篆刻的基础和日后的提高要点莫不在于文学及于自身综合素质的蓄养”。我问及篆刻的谋篇布局时先生告诉说：“密则密，疏则疏”,“疏可走马，密不透风”。他还说：“处理好作品的大小、粗细、长短、疏密、浓淡、枯润等统一辩证关系，把握气韵和节奏”。先生把平时积累的看法心得写成“三言两语”用以开导启学，如：刀之用刃犹笔之用锋；吴昌硕重修齐白石轻修各有其妙；吴昌硕以吴让之为桥梁，齐白石以赵之谦为阶梯；学汉铸取其法，学汉凿取其神；学汉印必遵循十字线或垂直线法；浙派取小错刀不失汉印法度，白文最妙；齐白石创单锋泼辣纵横别出新意；吴昌硕以‘汉将军印羼以石鼓力可扛鼎’等等。

观先生治印无疑是一种艺术享受，他的一举一动，随心所欲，刀落石开，大有石破天惊之感。小小石头能刻出万千气象，大块印章更能表现得气势磅礴。从先生数千方印拓可以看出他的师古不泥，师人不奴，师心涤俗，变通演化，充满金石之气，且深得姿、势二字。姿者，形也；势者，气也，姿生势出而得其趣。字少简而不单，字多活而不乱，其字欹而不倒，圆而不滑，正而不呆，方而不板。尤其是他的多字印，不杂不芜颇具神妙。他刻边款胸有成竹，驱刀如笔，“恢恢游刃殊从容”。

数十年间先生还为很多书画艺人友人治印，王颂余用印不少是先生所刻。溥佐、梁崎、孙其峰、刘继卣、慕凌飞、刘止庸、王学仲等都有先生的印在手。津门画界“瘾士”王崇祺与先生交情甚笃，先生为他治印近百方。先生为人正直、善良、谦虚、热情。凡交往者，不论长幼均真诚相待，帮助提携后学不遗余力。凡有所求，必欣然应允。在工厂时为没有图章的工人义务刻印达数百方并终身致力于社会公益事业，以致终日埋头于书瀚之间，不以为苦！

先生晚年患有较严重的心脏疾病，就在他去世前有两件事至今使我难以忘怀：丁卯新春，先生抱病设丰盛家宴与学生们一聚。席间，先生和大家谈古论今，告诫学生们相互团结，刻苦习艺，规矩做人。熟料就在这次家宴后，先生的身体每况愈下。丁卯春分，先生为我题写印签，同时篆书王维五绝诗并落行书长跋。打开一看，欣喜若狂。结字不落俗径，而出于天然，通篇弥漫着一股清新的书卷气息，读来心旷神怡，精神为之一振！反复把玩，不忍释手，真着实是不可多得的精品，让我眼界大开。得览先生墨迹，聆听教悔，恰如丐儿暴富，喜不自禁！

1987年4月，是我生命的一个“悲春”。当代书法篆刻大家冯星伯先生永远的离开了我们，去了一个他能去而常人不能去的地方。从此我们师生天上人间，再也不能见面，正好就近请教时，他却羽化登仙而去，想到再不能与他相聚聆听教诲，听他谈笑，看他挥毫奏刀，顿觉寂寞忧伤，真是哀莫大焉。他的离世，使我从此失去一位敬爱的师长，津沽失去了一位德艺双馨书法篆刻大家。先生的突然辞世给世人留下了无尽的遗憾。他的书法，他的篆刻，还有他那数十万字具有学术研究价值的文稿也戛然而止。倘若那一天他没有走，中国的书印艺术宝库不知还会续添多少弥足珍贵的精彩力作。

此时此刻,万籁俱寂,回忆这些与先生交往的点点滴滴，我深知，其实完全不是由于我有什么过人的才具令他格外青睐，他只是出于关心爱护提携年轻后学的本性天性，自然而然这么去做的。我相信，世上像我这样受过他恩惠的后辈，一定还有许多许多……我庆幸，在自己庸碌的人生中，能够有机缘得以接近和领略这样的艺术大家。然这些年我把更多的精力用在了书法、篆刻上，进步却极有限，与先生门下诸师兄的斐然成就相比，殊觉汗颜。每想到自己的碌碌无为，总觉有负先生之期望，故当勤奋刻苦学艺，不负先生之期望以告慰先生高洁的在天之灵。

俱往矣！往事呈现，叙此文以纪念恩师！

冯星伯先生书法作品欣赏

冯星伯先生金石篆刻欣赏

冯星伯篆刻作品二十一