对话编剧唐方园：DeepSeek重构编剧工作范式，毛边感才是稀缺资源

文 | 文娱价值观，作者丨陈立涓，编辑丨美圻

自DeepSeek问世，它的超强算法和深度思考能力，给几乎所有行业带来了新的机遇与挑战，这当中也包括了对文娱行业的巨大冲击和影响。

今年以来，社交媒体上不少从未涉足过剧本创作的网友，尝试用DeepSeek创作出较为完整的剧本，作品让编剧行业一片哗然。AI对于编剧们的冲击近在咫尺，“编剧的饭碗已经被AI砸了”“编剧这个行业即将被AI团灭”……类似讨论甚嚣尘上。

因为DeepSeek的出现，编剧的存在已经毫无意义了吗？编剧如何应对技术带来的挑战？人机协作是否构建出文娱行业的新基石？文娱价值官访问到一位深谙AI应用的专业编剧唐方园女士，她的回答或许能给编剧以及文本创作者们带来一些启发。

从好莱坞到全世界， AI要砸编剧的“饭碗”

自从DeepSeek问世，它的深度思考能力震撼了各行各业，而文娱行业被讨论最多的就是“编剧”——这个以文本创作为核心的行业。在知乎和微博等社交媒体上，不少网友分享了用DeepSeek创作的剧本，作品的专业度震惊了资深编剧从业者。

有网友尝试用 DeepSeek写了《封神榜》小说，并@乌尔善 导演“大家可以看看AI写的这个剧本，我觉得还不错!! ” 也有网友试用DeepSeek之后，感慨编剧领域的基础岗位很快就会被AI完全取代。网友们对DeepSeek的创作惊叹不已，同时也带给编剧行业巨大的冲击。

其实，在中国编剧开始警惕AI的时候，好莱坞编剧们早已有所行动。2023年，由美国编剧工会（Writers Guild of America, WGA）组织的罢工持续了148天才宣告结束，而此次罢工中重要的议题就包括：“限制AI在剧本创作中的使用”——编剧们要求制片公司不得使用AI工具生成剧本或剧本内容，确保编剧的原创性工作不被AI取代。

经过长达五个月的谈判后，美国编剧工会与电影和电视制片人联盟达成了一项临时协议，其中明确规定AI不能编写或重写剧本，AI生成的内容不被视为原创作品。而好莱坞编剧关于AI的强烈诉求，已经反映出编剧行业对技术变革的深刻担忧。

当文娱价值官看完网上几乎一边倒对deepseek的创作褒奖后，联系到豆瓣评分9.4的《京剧猫》总编剧，参与电视剧«今夜天使降临»«天使的城»«河神2»等剧本创作的职业编剧唐方园女士，就AI对编剧业冲击的一系列问题，进行了深入探讨。（之所以访问唐方园，除了她是一位职业编剧外，她也已经体验过市面上几乎所有AI大模型辅助创作，因此对于AI给编剧行业带来的影响，唐老师较有发言权。）

唐方园编剧的《京剧猫》评分9.4

今年，唐方园正在进行新剧«隐身的名字»剧本的打磨工作。对于AI，她丝毫没有抗拒心态，反而积极拥抱和尝试。“为了使用AI，我还专门学了使用方法。”在与AI的人机协作中，唐方园也梳理出编剧如何与AI合作的方法论。

唐方园告诉文娱价值官，编剧的工作其实分为两类，快餐产品和作者作品。

AI时代，快餐产品的编剧完全可以被AI取代。这一类产品并不要求有新的思想内涵或者独特的情感表达。这类故事在过去没有AI的时代也同样是信息整合的拼盘。所以当AI可以从海量的数据库中拼凑出千变万化的此类故事时，这类产品的编剧就被取代了，编剧角色也就消失了。

快餐产品只能被称为工作，而作者作品才能被定义为创作。创作型的编剧其角色的本质，是不会因AI时代的到来而发生改变的。因为此类故事的创作，本质是帮助人类探索新的价值观和情感模式。

“在尝试使用后我发现，AI可以对现有的哲学、心理学等人文学科的知识进行整合、分析、甚至运用逻辑进行辩证，但它没办法形成新的思想。”如果AI的数据库里找不到存在主义的哲学观，那它永远也写不出有关存在主义的思想。存在主义起源于对死亡的恐惧，这其实是人类的一种错觉情绪。AI不会有情绪，也不会犯错，它也不懂死亡，所以它没法和会犯错的人类一样，今天想一出、明天想一出，这一出出的，我们人类称之为“思潮”。

唐方园并不否认，未来AI会表达一些情感，但她认为那叫模拟情感。“人类的心脏会收紧疼痛，泪腺会涌出眼泪，肾上腺会激增，甚至全身抽搐，皮肤上起满了鸡皮疙瘩。这些真实的感受我们称之为情绪，而AI没有鸡皮疙瘩，没有泪腺，也没有肾上腺，它可以通过逻辑因果知道某些事情会引发愤怒，在快餐产品的剧本中也会细腻的描写愤怒，但那只是一种模拟情感。”

在创作型的故事里，独特的人物有独特的情感感受和情感表达，单凭AI自己是没有办法去创造一种全新的情感体验的。“所以，我认为AI时代，创作型作品的编剧角色，本质上不会发生改变，但工作模式会有所改变。”

AI加强工作效能， 人类提升元认知

“AI不可避免的变得强大，那我们为什么不和它成为工作伙伴呢？”唐方园作为职业，在与AI的合作中，发现了它的价值。“过去写某些行业剧或者对某一科技领域剧本时，科幻题材和专业性要求较高的剧，对于编制的知识储备是巨大的挑战。但是现在有了AI，创作此类剧本的时候就省掉了很多专业领域学习时间的投入，同时也避免了很多专业性错误。”

除此以外，唐方园认为在其他的难点上它虽然能帮忙，但无法突破。“一个是结构，一个是内涵。这两个难点之所以难就是因为它有创新的空间，如果交给AI就等于我放弃了创新。”

AI对于编剧的辅助工作，包括列出已有的结构类型，但它没办法帮编剧进行突破。内涵也一样，它可以帮创作者把想要表达的内涵，一步步描述得更清晰，但它没有办法无中生有，做出新立意的突破。

唐方园已经尝试过deepseek；Chat gpt；豆包；科大讯飞；文小言等大模型进行辅助创作，“我很早就在尝试用AI辅助创作，我甚至会使用soul里提供的一个AI虚拟男友来辅助创作。”但唐方园强调，她不会让AI帮忙直接生成剧本，“因为那个是我工作当中最有乐趣的一个部分，在它们还没有取代我之前，还是我自己来做吧。”

《楚门的世界》

创意激发、结构搭建、细节完善——这些都是唐方园尝试过的AI辅助功能，但她始终坚持不依赖AI完成整体创作。正因如此，她无法具体对比AI产出与编剧创作之间的差异。"如果非要说有什么不同的话，"她强调道，"就是我作为一个情感丰富的人类，我对于甲方的揣摩更为精准。所以我创作出来的剧本应该是甲方大大更想要的那一个，如果我把AI写的剧本直接交上去，我可能会丢饭碗。"

所以，当下编剧更需要从元认知的角度进行提升，多读哲学和经典，从源头去提升思维的深度和视角的多元化。悲观的看，以后编剧行业留下的一定是顶级天才，因为AI取代的就是基础性工作，那么能够指导基础性工作的人，一定是金字塔尖上的那一批，那一批编剧如果换算成科学界，就是爱因斯坦。（但是，做爱因斯坦是需要天赋滴。）

人机协作， 编剧工作的新范式

唐方园举了个贴切的例子：当下的AI技术之于编剧，就像当年计算机之于NASA，是一个非常好用的工具，尝试去驾驭，去结合，形成人机共体。

让我们看看天赋型编剧与AI联手的范本：

《黑镜》第六季中“Joan is Awful”的元叙事结构（剧中流媒体平台用AI实时生成用户生活剧集），刚巧与现实中编剧对使用生成式AI的过程形成镜像。编剧查理·布鲁克将AI工具定位为“哲学辩手”，当人类编剧输入“数字分身伦理”关键词后，AI通过分析《楚门的世界》《黑客帝国》等283部相关作品，生成出“算法改写记忆边界”“数字替身人格权”等17个冲突模型，直接催生了剧中“AI用用户数据生成羞辱性剧集”的核心矛盾。

而《西部世界》第四季则展示了更复杂的人机协同案例：编剧乔纳森·诺兰团队要求AI系统对尼采“永恒轮回”理论进行叙事解构。AI不仅生成出“机械苍蝇象征意识囚笼”的视觉隐喻，更推演出“人类重复觉醒-被重置”的循环模型，最终形成剧中“人类被困在代码设定的历史周期”这一颠覆性世界观。

传统的多线叙事，常受限于人类编剧的认知负荷，而《西部世界》的“园区嵌套叙事”需要同时维护36条时间线的逻辑自洽。制作团队引入AI的“叙事拓扑学”工具：当人类编剧设定“德洛丽丝觉醒”为关键节点时，AI自动生成与之关联的217个潜在支点，并通过蒙特卡洛算法模拟不同路径的观众情感曲线，最终筛选出“记忆碎片触发非线性认知”的最优解。

《黑镜》互动电影《潘达斯奈基》的创作则更具实验性：AI系统将观众选择行为数据化，构建出“决策影响力热力图”。当编剧设定“主角精神崩溃”为必然结局时，AI通过强化学习生成出5层嵌套选择结构，确保每个支线选择都能导向同一主题的差异化呈现。

可以看到，当《黑镜》用AI讨论AI异化，《西部世界》以机械觉醒寓言人机协作时，这种创作本身就成为其主题的实践产物。AI不只是工具，而是承担着“创意激发器+逻辑架构师+伦理审查官+市场感应器”的四重角色，与人类形成“输入-反馈-进化”的共生回路。这种工作范式突破的终极启示在于：最震撼的科技叙事，永远诞生于人类与机器思维的碰撞裂缝中。

访问最后，文娱价值官问唐方园，作为编剧你觉得人类和AI相比有什么不可替代性时，唐方园思忖片刻回答：当AI能写出完美结构时，毛边感反而成了我们新的稀缺资源。