苗族蜡染,这门古老的艺术,如一首悠扬的古歌,穿越时空,诉说着它的起源与传奇。早在秦汉时期,苗族的先民们就已经掌握了这门技艺。《贵州通志》中记载:“用蜡绘花于布而染之,既去蜡,则花纹如绘”,这种被称为“阑干斑布”的蜡染布,见证了苗族先民的智慧与匠心。
宋代,五溪地区的“点蜡幔”已经风靡一时。到了明清时期,黔中一带的苗族人也广泛使用蜡染衣料。民国时期,蜡染技艺在湘西、贵州、云南、川南的苗族中盛行,尤以贵州的丹寨、安顺、郎岱(今六枝)、普定、惠水等地技艺最为精湛。大多数地区将蜡染成品用于衣饰,而湘西地区则将其用作床单、帐沿、枕巾等。
丹寨县、安顺县及织金县是以苗族为主体的多民族聚居区,在长期与外界隔绝的艰苦环境中,这里的居民逐渐形成了自给自足的生活方式,古老的蜡染技艺因此得以保留下来。按苗族习俗,所有的女性都有义务传承蜡染技艺,每位母亲都必须教会自己的女儿制作蜡染。所以苗族女性自幼便学习这一技艺,她们自己栽靛植棉、纺纱织布、画蜡挑秀、浸染剪裁,代代传承。
在此状况下,这些苗族聚居区形成了以蜡染艺术为主导的衣饰装束、婚姻节日礼俗、社交方式、丧葬风习等习俗文化。
主要工艺
蜡染,这门被称为“蜡防染色”的艺术,其灵魂在于“冰纹”。它是用蜡把花纹点绘在麻、丝、棉、毛等天然纤维织物上,然后放入适宜在低温条件下染色的靛蓝染料缸中浸染,有蜡的地方染不上颜色,除去蜡即现出因蜡保护而产生的美丽的白花。如果仅仅是蓝地白花也不算稀罕,那和蓝印花布没什么两样。
蜡染的灵魂是“冰纹”,这是一种因蜡块折叠迸裂而导致染料不均匀渗透所造成的染纹,是一种带有抽象色彩的图案纹理。
苗族蜡染有点蜡和画蜡两种技艺。蜡染的制作工具主要有铜刀(蜡笔)、瓷碗、水盆、大针、骨针、谷草、染缸等。此外,蜡染还有制作蓝靛和发染缸等工序,各道工序前后连接,构成一套完整、成熟的技艺和操作规程。
随着科技的发展,纺织品的种类不断丰富,蜡染作为贵州苗族地区主流纺织品的地位已渐动摇。而伴随旅游业的发展,精致的蜡染手工艺制品正被当作特色旅游纪念品推向市场,同时也亟待得到真正的保护与合理的开发。
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